海报和电影画面都非常好看，索菲亚这次用自然光摄影真是拍出了好镜头。
女人看《牡丹花下》这部电影，多少都会有点不舒服的。很简单，即使戏中7个面对帅气的受伤士兵科林·法瑞尔欲望（尤其是性欲）丛生的女人和自己没半毛钱关系，女生在观影过程中总难免会燃起“把女人描绘得太差了”的怒火。就跟看好莱坞电影，里面的坏蛋角色请华裔演员来演，都有内地观众自动代入角色，并认为包括自己在内的华人形象遭到破坏，从而生气。
狠不狠不能看外表，有时候人都想不到自己能狠到什么地步。
还好，我是男人。可以心平气和地看索菲亚·科波拉如何在《牡丹花下》描绘人在管理、对抗、放纵欲望，不同状态下的形象以及每个状态转变的过程。索菲亚极其精准又细致地将这些难以捉摸的情绪和态度，统统鲜活地具象化。
我对从来都不认为拍的作品有配得上她今时今日大名声的索菲亚·科波拉另眼相看，光凭她在《牡丹花下》展现的技艺，拿下今年戛纳电影节最佳导演奖，我是服气的（显然我服不服气并不重要）。尤其是，第70届戛纳国际电影节评委会主席，还是佩德罗·阿莫多瓦，很会塑造浓烈女性形象的导演。
仙女般的演员和精妙的构图。
《牡丹花下》故事是这样的：美国南北战争时期，具体为1863年，妮可·基德曼扮演的玛莎女士管理的南方的一个女子学校里，克尔斯滕·邓斯特扮演的艾德雯娜是教法语的老师，她手下有5个年纪性格都不同的少女学生，当中有艾丽·范宁扮演的学生艾丽西亚。17岁的艾丽西亚美丽大胆对性充满好奇和渴望。也有乌娜·劳伦斯扮演的艾米，12岁，小可爱。艾米在采蘑菇的时候发现了科林·法瑞尔扮演的受伤的北方士兵约翰·麦克伯尼，并把这位帅气又虚弱的男人带回玛莎的学校。约翰的出现，点燃了一屋子女人的情欲或母性。而许久未见女人的约翰，也施展开魅力，让不同年龄段的女性，都不同程度地，沦陷。
1971年版海报，环球宣传时把电影往东木头经典硬汉电影方向吹，观众看后感觉受骗。
这个故事源自美国小说家托马斯•卡利南1966年写的同名小说。1971年，唐•希格尔导演找来克林特•伊斯特伍德、杰拉丹•佩姬等明星将小说拍成电影。这部电影如今IMDB网上有7.2分，当年在法国电影届颇受欢迎，但在美国票房很差。
然而，唐•希格尔始终认为，这部《牡丹花下》是他职业生涯中最满意的作品。
老版从颜色到镜头都诡异的开头。
老版中玛莎在做春梦时的画面……
桑德罗·波提切利的名画《哀悼耶稣》。
以如今的眼光来看，我并不觉的1971年版的《牡丹花下》是部拍得很好的电影。希格尔的《牡丹花下》，总的主题是反战，但是具体呈现方式，除了开头和结尾用蒙太奇方式加上诸如“不要去当兵”之类的喃喃自语般诡异的旁白之外，故事主要内容还是性、暴力和复仇，导演解读为“女性对男性全方位‘阉割欲望’的展现”。但是，在这个内容中，又夹杂着宗教、乱伦、黑奴权益等元素，主题、子题多到无法很好地展开。
老版·一见约翰就找回女人感觉的玛莎……
更糟的是，希格尔居然用“画外音”的方式向观众讲述每个角色的内心戏，杰拉丹•佩姬扮演的玛莎一见到受伤的约翰，其内心的OS“战争持续太久，我都忘了我是女人。”就透过旁白飘出画面传给观众。
老版·人小欲望大的艾米……
帕梅琳•费丁扮演的小艾米见到约翰，观众就听到她“他很靓仔”的内心旁白。
老版·卡萝就是新版范宁演的艾丽西亚。
乔·安娜·哈里斯扮演的卡萝，看到伊丽莎白·哈特曼扮演的艾德雯娜就着烛光给约翰擦身子，其心中燃起的性欲也透过“她至少有机会认识男人的身体”旁白，赤裸展现出来。
这台词，也是让人无法直视。
于是，老版的《牡丹花下》能让你见识到一群内心戏全靠旁白来展现的演员，即使当中有着演艺生涯获得过8次奥斯卡表演奖提名的杰拉丹·佩姬，也被这种糟糕的表演方式祸害。
老版·导演，你给玛莎女士打的光是给巫婆用的。
老版的种种缺点，到索菲亚·科波拉版的《牡丹花下》全都不见。索菲亚不认她的版本是翻拍1971年电影版，而是改编自原著小说。
老版中静静地看白人撕X的黑人角色，也有带出美国南北战争不是为黑人打，是白人自己爱打这一观点。
引起最大争议的改动，是索菲亚把小说中黑人女奴一角删掉，这在如今动辄就往“平权”话题扯的美国，自然也是要被非洲裔演员们冠上“洗白”罪名。虽然索菲亚解释称她是因为对“黑奴历史话题非常看重，不想用点缀的方式让其出现在《牡丹花下》之中。”
删掉黑奴元素，同时索菲亚也将乱伦、宗教、战争，各种杂七杂八的主题给剔除，而她也并没像有些观众所以为的那样，在电影中讲述几个女人为了一个男人如何“宫斗”（所以劝索菲亚看《甄嬛传》学如何拍亚洲宫斗大法的观众，有点歪），她专心讲述的只有一个主题：理性与人性欲望的博弈。
没错，电影中是一群女人对一个男人起色心，也是一群女人对一个男人施暴，但其实并没有强调“色心起杀心重”这特性是女性专属。科林·法瑞尔扮演的约翰，导演也给了足够的篇幅展现其利用“美色”在女人堆里捞好处的“渣男”形象。本质上，片中的两性之争，其实是强弱之争。掌管生杀大权的一群人，与受伤并随时有可能被交给南方士兵处死的人。以这种角度来看，《牡丹花下》就没有所谓的丑化女性问题了。
老版·看起来有点精神不太正常的艾德雯娜和约翰……
新版·艾德雯娜和约翰两人的“感情线”相当饱满。
对照着看两部不同年代的电影，很容易发现索菲亚•科波拉的导演能力强大。最显著的地方是对“优雅的兽性”的呈现。老版的一众女性角色，被刻画成女巫般的存在，基本上就只剩赤裸的兽性，无论是对性的饥渴，还是对杀的快感，全都直白呈现。
老版·擦身子就是单纯的……擦身子。
新版·请你自己去感受妮可演这场戏的强大演技，据说这场戏当时拍了两个小时，我只想问科林的皮烂了没。
新版就不一样了，且不说演员外形和造型上从“巫婆”到“仙女”（至少是淑女）的提升，同时还把每个角色对约翰的接受、产生欲望过程都绵延地拍出来。妮可扮演的玛莎，对约翰产生性欲的过程，是通过她为受伤昏迷的约翰擦身子的戏码传达给观众的。这场戏没有任何大尺度的画面，但透过妮可充满细节的擦拭动作，观众完全能感受到玛莎已经被这位帅哥的身体吸引住，但她帮约翰缓缓擦完身体之后，镜头一转就是她走到梳洗台前站着，手捧冷水给自己洗脸……这种“理性与人性欲望搏斗”的戏码，片中比比皆是。每个不同角色性格不同，在分配多少比例的理想与多少比例的欲望搏斗方面，都不相同。
玛莎和约翰表面云淡风轻的聊天，内心性欲火苗猛蹿！
这有导演索菲亚·科波拉的功劳，而妮可·基德曼、克尔斯滕·邓斯特（你见过用背影就能演出角色在“压抑性欲”表演吗？邓斯特这次演出来了）、艾丽·范宁三个主要女演员强大的演技也是功不可没。
约翰与范宁扮演的“磨人的小妖精”艾丽西亚。
淑女版《盘丝洞》的既视感。
看索菲亚版《牡丹花下》的过程中，总有种看变形版的《西游记·女儿国》混搭《西游记·盘丝洞》的错觉。之所以说是变形版，是因为《牡丹花下》没有《西游记》故事里的妖气，而是拍出了“优雅的兽性”，简单来说就类似拍出了“嘴上说不要，身体（和行为）倒是蛮诚实的”这句话“本人”了。你说索菲亚·科波拉牛不牛？
索菲亚·科波拉和她的强大女演员们。
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