活在自己的世界――《海上鋼琴師》
《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·託納託雷的“三部曲”之一。講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。電影是由亞歷山卓·巴利科根據1994年的劇場文本《1900:獨白》改編而成。所謂無巧不成書，電影情節是虛構的，所以看官們無需過於糾結1900無師自通會彈鋼琴有點假或者是鋼琴點菸過於誇張。
《海上鋼琴師》的精神內核是純真與自由，天賦秉異的1900就是這樣的象徵，他放蕩不羈、不為世俗所動，只因演奏是他畢生所愛，他不必下船隻要一直沉浸在音樂中就得到了最純碎的快樂。這部影片就是獻給那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人。純真是他們固有的屬性，不會因為時間而改變。
百看不厭的經典--《阿甘正傳》
《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終“傻人有傻福”地得到上天眷顧，在多個領域創造奇蹟的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。
這是我看的第一部外國電影，至今已記不清看了多少遍，每次重溫總是能有新的體會。
hope is a good thing--《肖申克的救贖》《肖申克的救贖》(The Shawshank Redemption)取自斯蒂芬·金《不同的季節》中收錄的《麗塔·海華絲及蕭山克監獄的救贖》而改編成的《肖申克的救贖》劇本，並由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。影片中涵蓋全片的主題是“希望”，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。
影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。該片與《阿甘正傳》同於1994年上映，二者一直被比較，孰優孰劣的爭議不斷，頗有一點“既生瑜何生亮”的味道。個人感覺應該是難分伯仲，無需硬要分個高下。
you jump,l jump--《泰坦尼克號》
《泰坦尼克號》在2012年4月4日以3D版形式再度上映，紀念泰坦尼克號沉船事件100週年，3D版上映後中國票房是9.87億元，北美票房5700萬美元，全球票房3.44億美元，總票房已達到21.87億美元。
關於這部電影的光輝印記我就不廢話了，我來說說結局吧，雖然悲壯，卻是最好的。我一直覺得愛情是兩個人的事，可以轟轟烈烈，隨心所欲;而婚姻卻是兩個家庭的事，當熾愛漸漸冷卻，曾經義無反顧的兩個人又是否能抵擋來自四周層層的壓力?我們可以試想一樣，假如傑克和羅絲最終喜結連理，在面對親友的反對和生活中各種瑣碎的麻煩時，他們還能維持那份純真的愛麼。有些人只能是一個過客，在你的世界裡短暫停留。傑克是這樣，剪刀手愛德華亦是如此。
全球票房第一--《阿凡達》
《阿凡達》(Avatar)是一部由詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品，薩姆·沃辛頓、佐伊·索爾達娜和西格妮·韋弗等人主演的科幻電影，該片於2009年12月16日在北美上映。截止2010年9月4日，該片以全球累計27億5400萬美元的票房，一舉刷新了全球影史票房紀錄(不計算通貨膨脹)。此外該片還獲得第67屆金球獎最佳導演獎和最佳影片獎，第82屆奧斯卡金像獎最佳藝術指導、最佳攝影和最佳視覺效果獎。《阿凡達2》於2014年10月正式開機拍攝。
不管人們怎麼評價卡梅隆，我想有一點是可以公認的，那就是他的敬業精神。前後歷經14年，才捧出這麼一部驚世之作。14年，按照卡神的名氣，他可以拍N部大賣的電影，然後賺個盆滿缽滿。然而他卻一頭鑽進了潘多拉星球世界裡，從樣貌、語言、生活環境。卡神硬是譜寫了一部潘多拉星Na'vi族百科全書，這是多麼牛逼的壯舉。
一部手術刀一般的電影--《辛德勒的名單》
《辛德勒的名單》(Schindler's List)根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演的一部電影。影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒(Oskar Schindler)與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家蕩產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件。本片包攬了第66屆奧斯卡金像獎的7大獎項及第51屆金球獎的7項大獎。
我總是在對朋友們分享本片的時候說，這部電影就像一把手術刀，它將二戰期間人性的真善美和假惡醜一一剖開，毫無保留的呈現在你面前。影片結尾部分超讚，我也好想在辛德勒的墓碑上放上一塊石頭。
一部有溫度的電影--《釜山行》
《釜山行》是由延相昊執導，孔劉、馬東錫、鄭有美、崔宇植、安昭熙、金秀安等主演的災難片，影片於2016年7月20日在韓國上映。影片講述主人公單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山，列車上由一位少女身上帶來的殭屍病毒開始肆虐且不斷擴散，傾刻間列車陷入災難的故事。
這部電影真的超讚，無論在災難片還是喪屍片的範疇裡，都能算得上頂尖之作。它既有歐美喪屍片那種宏大的場景，也有深深的愛和情懷，更有韓國電影標誌性的對機制的反思和對人性的拷問，是一部有溫度的電影。
周星馳最有內涵的電影――《喜劇之王》
這部電影的名字是《喜劇之王》，可他內容的本質完全就是一場悲劇。有人說看星爺的電影，就是在看小人物的堅持。片中的尹天仇可以時運不濟、可以落魄潦倒、可以倒黴透頂，但他絕對不會沒有尊嚴。他不斷地努力，甚至越挫越勇，哪怕結局也依舊令人失望。這其實也未嘗不是將來你我的奮鬥史。
最好的黑幫片――《教父》
《教父》是派拉蒙影業公司
出品的一部黑幫題材的電影，改編自馬里奧·普佐的同名小說，由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演。影片於1972年在美國上映。該片講述了以維託·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。1973年這部電影獲得了第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本三項獎項;此外還獲得了第30屆美國金球獎最佳電影獎、最佳導演等獎項。2007年美國電影協會評選了“百年百佳影片”，《教父》排名第二。
《教父2》是派拉蒙影業公司出品的一部黑幫片。由弗朗西斯·福特·科波拉執導，阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅、羅伯特·杜瓦爾、黛安·基頓等主演。1974年12月12日影片在美國上映。該片主要講述了第二代教父邁克爾·柯里昂的奮鬥歷程，同時影片也回憶了第一代教父維多·柯里昂創業的艱辛。1976年該片在第47屆奧斯卡獎上獲得了11項提名並最終獲得了包括最佳影片、最佳導演在內的6項獎項，成為首部獲得奧斯卡最佳影片的續集電影。說這部電影是最好的銜接有兩層意思，第一，本片是最好的電影續集，是首部獲得奧斯卡最佳影片的續集電影(獲得奧斯卡最佳影片的續集目前就兩部，另一部是《指環王3》)，電影在講述邁克爾奮鬥歷程的同時回顧了他父親當年創業的艱辛，這一點真可謂是神來之筆;第二，邁克爾是最佳接班人，儘管我認為他比父親要稍稍遜色，但卻是最佳繼承者，他繼承父親的遺訓，卻又能推陳出新，實屬難能可貴。
人性的弱點――《西西里的美麗傳說》
美豔動人的少婦瑪蓮娜的丈夫被徵兵服役上了前線，留下她一個人陪伴著老父親獨守空房。但是瑪蓮娜太美了，以至於每次她的出現，都會引起全鎮男人的駐足觀看和魂牽夢縈。一個眼神，一個動作就能夠勾走無數男人的心和魂。因此，她也成了全鎮女人心中的恨。當然，年輕的主人公威力圖也一樣被瑪蓮娜所深深吸引，而且，他發現他對她的愛更深，不僅僅僅是肉體上的慾望，也的確是一個情竇初開的少年的最純的愛。而為了生存，瑪蓮娜不得不開始墮落，以自己的美色去換取生活的資源，甚至最後成了德國人的高級軍妓。戰爭結束之後，瑪蓮娜再次被瘋狂的女人們從妓院裡拉出來，當街毆打辱罵，剪去了頭髮，撕爛了衣服，驅趕出了這個小鎮。
直到電影的結局，到小鎮的瑪蓮娜已經沒有那種攝人心魄的氣質了，已經變成了一個普通的家庭婦女了。此時，她才得到周圍女人們的認可，也正是此時，她才喚起了這些女人心底的贖罪感，而這份遲來的救贖，無疑只能成為遺憾。西西里的美麗傳說，那份美，終究成了世俗裡的傳說。
來個前傳就完美了--《這個殺手不太冷》
《這個殺手不太冷》上映於1994年，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔麗·波特曼主演，本片主要拍攝地點是紐約。主要講述了一名職業殺手與一個小女孩的故事。該片獲1994年凱撒獎7項提名。
引用一句話總結該片:“這是關於兩個小孩的故事，一個女孩和一個男孩，在他們心裡，他們都是12歲，他們都感到失落而他們深愛彼此。”有人說這是導演呂克·貝松的原話，可我至今沒找到出處，姑且就當是導演的本意吧。印象較深的是里昂講述他和初戀女友的故事，也是他淪為殺手的故事。真心希望能據此拍個前傳，讓我們看看當年的陽光小夥是怎麼一步步變成殺手“怪蜀黍”的。
改變韓國法律的電影--《熔爐》
《熔爐》是根據孔枝泳同名小說改編的劇情電影，影片由黃東赫執導，孔劉、鄭有美、金賢秀、金志映等主演。該影片以2000年至2004年間發生於光州一所聾啞障礙人學校中性暴力事件為藍本，描述該時間所引發的悲劇以及學校的教師和人權運動者一起力圖揭開背後黑幕的故事。2011年9月22日在韓國上映。
喜歡電影的最後一句:我們努力奮鬥，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們!
卵何以不能擊石?--《辯護人》
《辯護人》是由楊宇錫編導，宋康昊、任時完、金英愛、吳達秀主演的一部韓國劇情片。影片以20世紀八十年代的釜山為背景，以已故前總統盧武鉉曾在擔任律師時，負責釜林事件辯護的故事為原型，講述了沒有錢、沒有學歷、沒有背景的稅務律師宋宇錫經歷的改變其人生的五次公審。該片於2013年年12月28日在韓國上映，連續29天佔領票房榜首，觀影人次超過1137萬，是2014年第一部千萬人次電影，韓國史上第9部觀影人次破千萬的本土電影。該片獲得第50屆韓國百想藝術大賞最佳電影獎。韓國人口5000萬多一點，這部電影的觀影人次超過1137萬，這比例要是在我們中國，那真是屌爆了。
說實話我是衝著豆瓣9.1的評分而去看的這部電影，結果沒讓我失望。不得不佩服韓國人直面歷史的勇氣，真心期望我們國傢什麼時候能有這樣的電影上映。很喜歡其中一段臺詞:“岩石再堅硬也是死的，雞蛋再脆弱也有生命。石頭最終會化為沙土，而雞蛋孕育的生命總有一天會飛越石頭”只要堅持，卵何以不能擊石?
直擊人性之作--《素媛》
《素媛》由《王的男人》導演李俊益執導，薛景求、嚴智媛、金海淑、李甄等人擔任主演。電影全長122分鐘，展示一個未成年少女在遭遇性侵後如何走出心靈的陰影和家人如何面對生活的故事，根據韓國真實案件改編而來。該片獲2013年第34屆韓國電影青龍獎最佳影片。
作為一個淚點低的人，真的看不了這種影片，因為模糊的雙眼會讓我幾乎看不清電腦屏幕。個人覺得韓國電影對度把握得特別好，抒情而不煽情、揭露而不抨擊，給觀眾留夠思考的空間。當然，我寧願沒有這部電影，也不願意電影改編素材來源真實故事的發生。願天下少一點暴力，少一些傷害!
戲如人生――《霸王別姬》
段小樓(張豐毅)與程蝶衣(張國榮)是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關係的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙(鞏俐)，致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。
這真的不是電影，而是人生。如此真實深刻地反映了從抗戰前夕至文革的那段歷史時期下命運悽慘的人們，滲透在每一個細節，包括那個不能忍受戲班虐打的孩子，而文革中六親不認，人格扭曲更是展現到了極致。當然最讚的是哥哥的表演，如此悲哀可憐的蝶衣讓人心痛，不瘋魔不成活，人戲不分，現實的他也是如此。電影，故事，角色，演員，情感，內涵，光影，剪輯的運用。能有一方面做好便已經難得，而它居然全部都做到了。
日本經典純愛電影――《情書》
日本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子(中山美穗)在前未婚夫藤井樹的三週年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學同學錄裡發現“藤井樹” 在小樽市讀書時的地址時，依循著寄發了一封本以為是發往天國的情書。不想不久渡邊博子竟然收到署名為“藤井樹(中山美穗)”的回信，經過進一步瞭解，她知曉此藤井樹是一個同她年紀相仿的女孩，且還是男友藤井樹(柏原崇)少年時代的同班同學。為了多瞭解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中，漸漸發現少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。
還有 西部世界、美國往事、亂世佳人、魂斷藍橋、電鋸驚魂、羅馬假日、黑客帝國、迷途的羔羊、冰河世紀、勇敢的心、楚門的世界、拯救大兵瑞恩、速度與激情繫列、加勒比海盜、剪刀手愛德華、侏羅紀公園、異形系列、生化危機系列等我的野蠻女友、雛菊、野蠻師姐、漢江怪物、筆仙、老男孩、假如愛有天意、觸不到的戀人、嫌疑人、陽光姐妹淘、恐怖直播、看見惡魔、黃海、復仇三部曲、七號房的禮物等韓國電影， 無間道、大話西遊、臥虎藏龍、紅高粱、笑傲江湖、大紅燈籠高高掛、倩女幽魂、一代宗師、陽光燦爛的日子、、那些年我們一去追過的女孩、手機、可可西里、唐山大地震等中國電影， 咒怨、午夜兇鈴、羅生門、東京物語、被嫌棄的松子的一生、秒速五釐米、你的名字、宮崎駿作品龍貓、千與千尋、天空之城、哈爾的移動城堡等就不說了，他的動漫電影意義非凡，很值得一看。
好電影還有很多，就不一一列舉了。
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