去年探長我推薦過這樣一檔小節目：
人物只有三兩個，時長只有一刻鐘，而內容就是彼此乾坐著純聊天…
（難道不會無聊麼？）
這檔節目的發起人是周迅…
這一刻鐘時間全是關於表演的乾貨…
坐上嘉賓都是有實力、有作品的一流表演者…
這節目非但不無聊，反而很多影迷表示不夠看！
別急，第二季開播了 ——
表演者言第二季
一集15分鐘的時間，純聊天！
幹聊天有什麼可看的？
先看來賓！
第一季就有黃渤、馮遠征、秦海璐、段奕宏等實力派演員講述自己的表演故事：
黃渤，多座影帝獎盃加身。
顏值一塌糊塗，但魅力難以抗拒：
在[瘋狂的石頭]中他癲狂耍寶，在[第101次求婚]裡他純愛痴情，在[親愛的]裡他執著尋子…
他講述了自己和“牛”培養表演默契的經歷。
馮遠征，簡直就是人戲難分的狂人。
[不要和陌生人說話]裡他變態的表演成為繼容嬤嬤之後另一個電視劇中的童年陰影…
他的表演來自於他對這種特定人物的觀察。
秦海璐，剛畢業就拿下金馬影后！
曾經有人拍到她在停車場發瘋，但後來才被澄清是她在為角色嘗試癲狂的狀態…
他們對面坐著很多人喜愛的 —— 周迅
不過節目中的周迅像觀眾一樣，好奇不同的演員們是如何完成高水平的表演…
而這就是節目的重點，說表演！
（表演者，只言表演~）
小時候喜歡看電影，就喜歡看場面和特效…
但是長大後卻開始關注演員的表演，甚至那些精彩的演技瞬間都恨不得截圖留念…
因為那些瞬間，就像攝入了另一個人的生命：
他疼，你跟著疼…
他笑，你跟著笑…
他五味雜陳，你跟著無語凝咽…
欣賞到精彩的表演，簡直就是一種全情的享受！
[一代宗師]中章子怡飾演宮二
而表演這事兒，也從沒有像如今這樣被熱議！
何時起大家開始熱議表演呢？
大概是從國產爛片爛劇普天蓋地，而小生花旦們開始只要流量、不要演技的那刻開始…
爛片除了製作粗糙，還有演技尬到辣眼！
有臺詞水平差的、有全程無表情的、有流量明星玩票撈錢的、還有拿著6000萬隻拍4天的…
當然，探長我沒有影射任何人！
我就是指那些喜歡拿錢，而不好好演戲的人…
看看過去…
從前六小齡童為了演孫悟空，和猴子一起生活。
瞅瞅現在…
某些年輕演員竟然厚顏無恥到念數字演戲，而臺詞全靠後期配音去完成！
釋義：把念數字當臺詞的演員，毫無職業素質
一部戲如果缺了演技，基本就全廢了…
可能是出於這樣的擔憂，也可能是為了讓觀眾更深刻的理解表演，[表演者言]誕生了。
第一季播完，豆瓣網友給出了9.0的高分！
[表演者言]第二季開播，嘉賓們依舊是演技派：
舒淇、宋佳、陳沖、田壯壯、陳建斌…
既然都是同行切磋，那聊的肯定都是最直接、最專業、最貼近表演的乾貨。
不怕你聊表演，就怕你太專業！
要讓普通觀眾去學習斯坦尼斯拉夫斯基或者布萊希特是有點曲高和寡了，畢竟…
大眾眼中，評價表演還停留在“像不像”
而[表演者言]以周迅和嘉賓聊經驗、談故事的形式把專業表演的概念傳遞給觀眾…
侯孝賢導演追求的是寫實風格。
因此舒淇在拍攝[刺客聶隱娘]時必須把刺客表現的更自然，要捨棄武俠片的炫技…
自然到殺人就像擺弄塊豆腐般漫不經心！
舒淇塑造的這種狀態，就是我們所說的“像”
而僅僅“像”還是不夠…
因為像不像只是對模仿的一種肯定。
如今的鮮肉小花們也能做到“像”角色…
哪怕演技不夠，只要用一套情景、一組對白來模仿出角色的狀態完全能湊合了事…
而要把“像”轉化成“真”就需要方法和功夫。
舒淇說，侯孝賢的方法是給演員空間…
甚至強迫演員進入空間！
在拍[刺客聶隱娘]時舒淇要做很多空中動作…
作為普通人肯定會對騰空飛感到恐懼，而舒淇卻要表演出女刺客的輕盈恣意…
如何克服恐懼感？
舒淇的經歷是，一吊一天，直到習以為常為止！
類似的經歷也在宋佳的表演中出現…
她在出演影片[師傅]中的師孃時，為了詮釋角色愛吃蟹的特質，開拍前就訓練吃蟹技術…
為了一場戲，吃了七八十隻螃蟹！
吃貨們肯定羨慕，但宋佳本人估計都要吐了…
“像那麼回事”到“是那麼回事”中間隔著一層！
和所有工作一樣，一遍遍的體驗和練習，才能將表演從模仿變成一種肌肉記憶！
宋佳把這個過程叫做：和角色通了氣兒！
那種感覺似乎就是表演最爽快的狀態，演員沉浸在角色裡，而角色藉由演員變成了生動可感的形象…
可不就是一口仙兒，讓角色活了麼？
不過，只能演，還不夠成就一位優秀的演員…
從技法能力到態度追求，這是放在各行各業都試用的準則，演員也不列外。
第一季時，蔣雯麗說“毀容式”表演很過癮！
她相信所有演員都有這樣的慾望，那就是能夠嘗試各種角色，不斷突破自己。
當你駕馭了角色，角色也自然給予回饋…
舒淇說她演了這麼多年戲，還保持偷窺的習慣…
她喜歡看酒吧門口的年輕人，觀察他們，然後想象他們的遭遇和接下來可能會發生什麼…
演員，很大程度上也是一位觀察者。
透過觀察才能進入模仿和體驗，而觀察的樣本越多就意味著嘗試角色越多，可塑性越強…
不難看出成為合格的演員需要很多要素：
技巧、磨練、態度、目標！
如果只把名和利放在首位，最終只會順勢成為流量明星一閃而過，比快餐還無味…
[表演者言]對於表演者就像是職業的提點。
從嘉賓名單上，我們還能看到易烊千璽、董子健這樣年輕的新生代偶像演員…
探長我似乎也能感受到節目的用意：
那就是希望表演的精髓能夠傳承，希望能有年輕一代在浮躁中認識到表演的真諦…
而如今的環境留給演員的空間還有多少？
當崔老師爆出天價合同後，針對演員的口誅筆伐紛至沓來，甚至“戲子”的蔑稱再次出現…
不得不承認，娛樂圈太紛亂…
動不動就是撕逼、互懟、交易、買賣。
指望一檔15分鐘的[表演者言]，肯定無法撼動影視產業冰凍三尺的病態環境。
但是不可懷疑的是…
這樣的態度，是所有人期待發生的。
就像優秀的演員希望有好戲可以發揮，而我們觀眾希望能夠看到令人動容的表演…
就這麼簡單，也就這麼難！
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