演員在拍影視作品的時候，最害怕大概就是遇到的不專業的劇組吧。
演員朱雨辰在錄製綜藝《我家那小子》的時候，就吐槽了一些影視行業亂象。
導演要朱雨辰對著綠布和男主“隔空”演對手戲，利用摳圖來對戲，你要演員如何演？
“綠幕拍攝”並沒有錯，“摳圖”本身也是一種正常的拍攝手法，可現在好多人談摳圖就色變。
演員劉嘉玲在訪談節目《心靈捕手》中，談及主演的電影《阿修羅》的時候，也說出了自己對摳圖、特效的看法：
“我為了這部電影特意去洛杉磯和一個好萊塢專業的製作團隊合作，我需要把我的整部電影重新再演一次，這個在將來可能是一個非常專業的技術。
摳圖，其實並不可怕，可怕的是你把它用在了錯誤的地方。
並不是每一部國產影片都有勇氣在全球上映的，但是這部電影敢！
由吳磊、梁家輝、劉嘉玲領銜主演的電影《阿修羅》昨日在全球公映，在大片雲集的7月，這部電影在首日拿下了15.5%的排片。
因為知道自己要的是什麼，這部電影在立項前，做了一個冒險的決定：為華語魔幻電影樹立一個新標杆。
拍完《畫皮》系列電影后，楊真鑑的團隊並沒有趁熱打鐵推出《畫皮3》，而是隱修六年，從無到有，創造了一個全新的阿修羅世界，一個關於慾望的故事。
《阿修羅》電影團隊敢做的還不止是在全球範圍內推廣東方奇幻電影，還有這些......
佈景：沒有比實景拍攝更棒的做法
人們總是很容易在對一個事物還不甚瞭解的時候，就對它“下定義”或者“下結論”。
對於國產的奇幻電影，觀眾都是害怕的，害怕五毛錢特效，害怕特效比劇情還精彩。
作為一部奇幻電影，《阿修羅》當然少不了幕布拍攝、特效加成等必經之路，但這部電影意在打破觀眾慣有的“認知”。
首先，這部電影創造了一個全新的、架空的世界，裡邊沒有所謂的中洋結合，只有你敢不敢想象。
阿修羅世界是一個超級生命的世界，裡邊的衣服和建築都是生長出來，並且處於不斷生長的狀態。
在看阿修羅幕後紀錄片的時候，我發現了一個很有趣的現象：
人人都是編劇。除了寫腳本的編劇，導演、製片人甚至是美術設計師，都在這部劇中充當了“編劇”的角色，故事、場景和服裝都是新編出來的。
接著，這部電影把這些概念和想象變成了實景。
相較於大屏幕上充斥的各類高製作費的影視作品，《阿修羅》宛如一陣清風一樣，給人一個完全不同的觀影感受：
畫面宏大而真實。
為了避免過度的CG特效，導演採用了大量的實景拍攝，演員所接觸到場景用的都是實景。
這部電影集齊了6個世界：天界、阿修羅界、人界、魔獸界、餓靈界與煉獄界。
這意味著這部電影必須配備6個截然不同的實景。
這是人界家園從無到有的打造：
為了讓觀眾一飽眼福，劇組尋遍了中國的名山大川。
在外景上，《阿修羅》選取了寧夏丹霞地貌西吉火石寨、綠色島嶼六盤山和青海茶卡鹽湖、青海湖、坎布拉等7處外景。
同時，劇組還搭建了花露森林、醫師實驗室等總計8萬平方米共35個棚景。
拍戲的時候，演員幾乎都是和真實存在的場景在做互動。
你所看到的花露森林是劇組花費半年時間、兩千萬建造出來的。
裡邊的河流是人工建造的。
儘可能的避免用電腦特效做背景環境，對劇組來說是一場冒險，也是一場考驗。
曾經，身邊的人都在勸說楊真鑑，放棄花露森林這一個景的拍攝。
可是《阿修羅》的劇組就是不願意放棄藝術的質量，它就是想用行動征服所有的質疑。
演員：3個頭共用一個身體，不代表他們的演技都一樣
從演員陣容來說，這部電影可謂是強強聯手。
影帝梁家輝聯合老戲骨劉嘉玲、鮮肉戲骨吳磊三人詮釋長有三頭的阿修羅王。
其中，梁家輝飾慾望之頭，劉嘉玲飾謀略之頭，吳磊則飾演洞察之頭。
怎麼把三頭表現出來，對導演和演員來說也是一個巨大的挑戰。
劇組在拍攝前期研發了大量的拍攝技術，用6000平米的LED搭建了一個六面LED的拍攝棚。
對於演員來說，同樣一個場景、同一句臺詞都需要他們三人各拍一遍。
阿修羅王用的是梁家輝的身體，劉嘉玲只有臉部和聲音，但她卻依舊可以演出人物角色應有的陰險狡詐。
三石弟弟在電影中有兩個身份：一個是阿修羅王的洞察之頭，一個是人界的放羊少年如意。
作為牧羊少年，他是一個涉世未深的小夥子，在他的眼裡，我們可以看到純粹清澈的牧羊少年的模樣，靈動得像會說話一樣。
因為知道自己要的是怎樣的人，所以劇組選擇了
張藝上飾演叛軍首領華蕊。起初劇組很多人都在質疑她的“實力”，後來的她用自己的努力打破了他人對新人演員的偏見。
第一次吊威亞的她，是在地上嚇的雙腿發抖，但後來的她越來越好。
在劇組的時候，導演和梁家輝等人都會幫助張藝上儘快適應她的角色。
當一個演員遇上好的劇組，就可以汲取營養，然後迅速成長起來。
慾望：有人可望不可即，有人觸手可及
電影零點上映後，兩個購票平臺分數卻出現了極大的差異：
淘票票8.4分，而貓眼卻達到了史上最低4.9分。
人們如果總是懷著對以前中國奇幻電影的惡意，隨意的踐踏一部用心製作的電影，這對中國電影產業的傷害真的太大了。
首先，這真的是一部夢想的電影，一部控制慾望的電影。
明知道奇幻電影是不吃香不討好的題材，但劇組還是固執地去做，併力求做到最好，
《阿修羅》是一場造夢者的狂歡。為什麼明知道不受歡迎也要拍阿修羅？
因為不能不擅長就不去做，但是想做、敢做才會慢慢進步。
再者，電影《阿修羅》源自東方古典文化，是一部純屬於中國的原創IP，講述每個中國人心底最深處的六界故事。
以霓火螢蟲的為例，它其實是放大版的螢火蟲。
古時囊螢映雪的故事說的就是用螢火蟲照明，現在這部電影用同樣的方法，體現以螢火蟲作燈的智慧。
劇組如同一個造物主，創造了一個全新的“阿修羅”世界，可他們不是救世主，不能實現每位觀眾所想要的世界。
它確實有不足之處，可是真的和爛片不沾邊。
最後，我想挪用楊真鑑女兒的一句話：
為什麼中國的小孩看的是《指環王》和《哈利波特》長大，而我們國家還在努力地做五毛特效試圖矇混過關？
我想說的是，中國不是缺少好的電影，只是缺少還沒有走進電影院就輕易下定義、貼標籤的“我們”。
現在，有一部誠意滿滿的中國奇幻大片了，《阿修羅》不會讓你對國產奇幻失望。
現在《阿修羅》停檔了，我為什麼要心疼吳磊，整部劇組也很心疼呀。
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