2018年7月8日，常青藤計劃2018在京舉行媒體發佈會。常青藤計劃發起人姜大方，常青藤計劃總策展人康劍飛、盛葳，中青策展新銳王麟、宋振熙、蘇磊出席了發佈會，並與在座媒體分享和解析了常青藤計劃2018的主題、內容及全新的展覽建構。
常青藤計劃發起人姜大方發言
首先，常青藤計劃發起人姜大方與兩位總策展人康劍飛、盛葳一起回顧了常青藤計劃創建五年以來的歷程：2014-2015年，常青藤計劃以年展的方式實現對青年藝術生態的橫縱向的概貌研究；2016-2017年，年展升級為“天津青年藝術周”，以年展為核心項目，新推出創客項目、青年策展人項目、行走項目等，並將青年策展人項目固定為常態項目，將關注視野拓展至青年策展人群體；2017年，在東疆國際藝術中心落地YAC青年藝術社區項目，打造一個涵蓋藝術家創作、駐留、展覽、交流等功能的共享社區，實現各個青年藝術子項目間的協同聯動，為青年藝術群體提供更多維度的發展助力。回顧中也有剖析和討論，也正是基於項目四年來發展的經驗與思考，才有常青藤計劃2018發展進入第五年的一些改變。
中央美院版畫系副教授、常青藤計劃2018總策展人康劍飛發言
2014-2017年間，常青藤計劃年展項目先後採用推介人推薦、網絡報名及二者結合等方式，無主題、媒介限制地徵集青年藝術家及其作品，建立起了資料詳實的藝術家數據庫，與近400位藝術家實現展覽合作。2018年，常青藤計劃旨在更加有目的性地進行一些更為聚焦和深入的話題探討，引導青年藝術群體擺脫創作的精英化、概念化，將思想經驗和感知社會的體驗更多地融入作品，賦予作品更為廣闊的文化深度與精神高度。
《美術》雜誌副主編、常青藤計劃2018總策展人盛葳發言
在兩位總策展人看來，年展不僅限於一場展覽的呈現，而是希望發起大眾的對話，吸引來自各領域文化學者的參與，針對展覽提出的問題，還可以延展出一系列學術論壇、講座、出版、公教活動等。縱覽過往幾年的徵集，作品的感染力和公眾參與度仍有進一步提升的空間，期待今年能在徵集階段藉助青年策展人的力量，挖掘收集時下最具共時性、同理心的當代泛象，將其當作社會鏡像的映射去制定主題，有策略性地尋找到觀念契合、積極回應時代的青年藝術家加入進來。
策展人王麟發言
策展人宋振熙發言
策展人蘇磊發言
面對新興科技對未來的再造以及兩極分化的現實論調，年展總策展人康劍飛、盛葳提出“永生市”概念，王麟、宋振熙、蘇磊則以此為主線，策劃出各有所向的展覽版塊——“奶嘴樂園”、“神祇重裝”、“鄉關何處”，並通過版塊間的有趣關聯，給出人類前景的3個平行預想：當人類智能與人工智能從彼岸觀望到此岸共處，以命運共同體來承載技術壟斷的人類族群，是在大眾文化的瘋狂消費中娛樂至死、麻木無感，還是以宗教般的熱情致敬崇高與榮耀，抑或是走向一種新生物的原鄉構建？在三位分策展人的對話中，科技迭代所驅導的未來選擇或許不再是單純的二元對立，而是雜糅複合的多元景觀。他們試圖聯手藝術家以人類學圖景的圖像“造夢者”身份對過去、當下、未來業已引發或即將觸發的生態及生活日常進行前瞻排演，造夢的背後蘊含著對新技術改變人類文明進程，重構慾望感知和理性思維的反思警示。
從發佈會上策展團隊所透露的信息，可看出本年度常青藤計劃天津青年藝術周及年展項目的策略轉型：敏銳地捕捉到智能科技衝擊傳統美學的藝術新象，嘗試藉由年展主題的拓展吸引各行業的前沿學者共同就人文焦慮、技術恐懼等問題切磋碰撞，創造藝術之外的知識文化生產，並對展覽活動的社會有效性和公共體驗性甚為重視。正如技術向藝術邊界發起挑戰，卻也賦予藝術靈感。
2016年，天津青年藝術周系列藝術活動正式啟動，兩年來， 藝術周活動積極尋求與區域文化資源的聯動合作，探索貼近時代精神與社會發展脈絡的，極具當代性、實驗性、觀念性 的多層級展覽運作模式，最大限度締造青年藝術群體跨界發聲、全方位展示自我、與公眾和市場平等對話的交流展呈平臺。
2018年，天津青年藝術周發展進入第三年，將深化“青年藝術家年展”項目的核心主導地位，輔以與主題相關的學術論壇等活動。首度將關注“青年藝術生態”的學術視野拓展至更廣泛的文化視野，就新媒體、消費時代下技術飛速發展誘發的人文焦慮和藝術範式的更迭等熱門話題及現象進行藝術 手段的重構與表現，並組織策展中青力量組建策展團隊，集中協商研討，共同商定具有跨學科性質的核心命題，從“科技”出發，指向明確地召集青年藝術家群體、泛學科文化研究者、硬科技新銳等多學科前沿從業者，共同挖掘、探討科技、人文、藝術生產間並置共生的邏輯關係，並生髮出藝術現實之外的問題意識與普世思考。
2018年天津青年藝術周旨在通過藝術展覽、學術論壇、特別展覽項目等，實踐不同維度的“對話”，形成視覺展覽為基礎，資源互鑑、學科跨界的藝術文化活動綜合體。
青年藝術家年展是“常青藤計劃”的常設核心項目，年展的目的在於發現、培養、推廣優秀的青年藝術家，關注青年藝 術生態下青年藝術群體的成長與發展，已成功舉辦4屆。
2018年，該項目打破往屆無主題限制的徵集模式，以“總策展人（知名策展人）+策展人（青年策展人）”的結構組建策展團隊，並通過協商討論提出核心概念“Immortal City 永生市 ”，以三個圍繞主題各有所向的策展版塊，召集創作觀念彼此契合、互為邏輯的青年藝術家，共同打造集科技、人文、藝術為一體的三個“平行世界”。
展覽旨在藉由藝術呈現科技高度發展、消費娛樂塵囂而上的時代，技術介入生活與藝術而產生的泛人類學視覺圖景，並通過版塊間的策展關聯，分別詮釋消費、互聯網信息、科技、 娛樂等對人類生態及生活日常在過去、當下、未來業已引發或即將觸發的表象流變和內在變革，從而喚起人們對所處現實的警惕思考和關乎人類靈魂、信仰、意義、價值的重思。
從神話到現實，人類對永生的渴望層出不窮、交替上演，從丹藥煉製到仿生器官、基因克隆，從木乃伊復活到星際旅行、 思想數據，人們前仆後繼、樂此不疲。永生不但顯現為生理層面的理想，同時也表現為日常生活的現實，正是因此，“永 生”的信念創造了“時間”與“歷史”、“儀式”與“信仰”、 “種族”與“記憶”、“藝術”與“博物館”、“知識”與 “圖書館”、“科技”與“烏托邦”……作為其表徵的圖文記錄、物品收藏、思想創造，無不孕育於尋求永生的目的與 進程中。如果肉體不能永恆，總有某種形式能成為新的載體， 但或許，永遠也不會有永恆，一切終將煙消雲散。
科幻小說為人們提供著截然不同的前景，悲觀者看到未來社 會底層中人類對基本生存資源的無限渴望與亡命爭奪；樂觀派則為我們勾畫出一個完美新世界，時間停滯、歷史終結。 但今天的現實卻是，我們在燈紅酒綠中大快朵頤，愉快享受 大眾文化帶來的新鮮與刺激，彷彿及時行樂便是天長地久。 或者將明天押注於一日千里的新興科技，以宗教般的熱情致 敬它可能帶來的崇高與榮耀，將自我再造為新神。然而，如 果神也無法永生，誰來為人類樹立紀念碑、建造博物館？在世界的盡頭，我們和一切都成為標本，新的實驗重新展開， 既是回到原鄉，亦是開啟烏托邦。永生很殘酷，也同樣嬌嫵。
明天，人類將變為硬盤還是涅槃？歡迎來到永生市！
一切動物最基本的慾望就是生存與更好的生存，人對於慾望 的迷戀是永恆的。慾望是人改造世界和改造自我的根本動力， 如何快速而低成本地滿足人的慾望成為消費時代“權利”與 “資本”研究的核心議題。
電視出現之後的消費與娛樂主要集中在如何佔有和消耗人們時間的“注意力經濟”上。人們的需求和慾望因資本的帶動而不斷變動和擴大，因此，電子設備更新換代的速度急劇加速，大量的肉身愉悅感比以往任何時候都更能輕而易舉地獲取。PC端時代，電子娛樂還僅僅是部分青年人的專屬，而 手持移動互聯終端的發展則將所有人一網打盡。信息的爆炸充斥著我們的生活，似乎我們瞭解得更多、涉獵的範圍更廣、 知識更全面了，而事實是，永不間斷的消費將我們的時間打碎，使我們再也無法進行任何深入的思考。
布熱津斯基提出的“奶頭樂”( tittytainment) 理論，世界上大 部分人口的生活應該被大量的娛樂活動填滿。“奶嘴樂園” 將呈現我們被無形之手所支配的慾望以及轉瞬即逝的臨時性 消費的過度刺激。展覽中藝術家及其創作，有助於思考我們 是否已經進入消費娛樂文化為我們自身所創造的牢籠？我們 的生活是否已被機器所重塑、被媒介所俘獲？
還在期待媒體和大V代替我們思考，給出專業而權威的答案嗎？在我們日常生活視野中的信息，絕大部分都與我們沒有任何關係，對我們沒有一丁點兒價值，但我們還是在不斷地 點擊、翻閱、觀看，沉迷其中、無法自拔。人們唯恐落伍， 然而，慾望是否真的得以滿足？抑或只是時間的消耗與獲勝的幻覺？
近十年的人類進程面對的問題主要有兩個，一是“科學－技 術”，一是“娛樂－消費”，兩者背後的本質問題是資本的 問題。面對資本的討論，學者們大多需要回到馬克思的大資 本論討論中，回到建構一個西方“左”和“右”的理論關係 中。但從另外一個角度看，我們在瓦解了“信仰－真實－存 在”的史實之後，大可以回到資本的反面，找到一個討論資本的問題，那麼，我們是否可以回到原初的人類文本中，找到一些新的視角。
希臘神話構建的文明敘述是一個人類討論自身很好的腳本， 希臘人的論述在我們當代有了一個新的版本，折射出一種無 比貼切的世界觀。由此，我們將面對希臘神話中“第三代” 神祇的故事，即奧林匹亞山上的12主神的線索，進行文本更新，整個神祇的世界將出現一次新的“系統重裝”。眾神唯 一的期望是隱匿在人間的先知之神普羅米修斯，等待和尋找他的歸來。但這種“歸來”似乎在一定程度上又成為“等待 戈多”。
當下資本所重新建構的信仰問題，將以荒誕和沉重的方式顯現出來。在娛樂消費、技術恐懼、倫理崩塌的現實中，表達一種對原始文化的重新嚮往。通過這一理路，或許我們能夠找到一條解決當下問題的路徑。神祇的世界在這裡如同“系統”一樣被重裝、升級，而每一位參展藝術家的作品將成為神祇獻給人類新的“裝備”。通過這些作品去了解他們的權 威力量，感受他們的存在。反過來，我們是否可以用這些“ 重裝”來反擊新神，迎接普羅米修斯的歸來？
“鄉”是故土、家園，但在今天，她卻並非是土地的延展， 而是根性、起源的繼續。這通常類似於本質主義者希望建立 的穩定持久的系統或概念。然而，我們是否能以同一根性的 態度，來應對處於巨大變動中的科技、經濟的和人文世界？ 在今天和未來，我們如何技術地、文化地在一個網狀的系統 中共存呢？ 智能技術的應用提升了系統獨立運行的能力，市場正在重新 構建自己的文本，並取代由神話和理想組成的公共劇本。藝 術將再次在文本和類型學的社會里找到自己的位置，從新的 形式和主題中汲取能量。藝術家在個體和文本系統之間探索接口的實踐，成為了主體性變革的先驅，也成為了當代的文化標本。
這些實踐一方面發生在個體與系統之間。藝術家將知覺作為材料，與系統內在的標準化模式間建立接口，就如同將個人 的主體性直接種植在文本系統內在的邏輯中，在根性上的直接書寫，讓彼此深度融合。
另一方面，隨著信息的暴漲，在身處文本內部的個體之間形 成了模糊炙熱的文化的熵環境。這讓人想起後現代主義誕生 時期，媒體和文化工業產品成指數級增長的年代。在混沌擴 張的時期，圖像、符號、交互技術為爭奪對於個體控制而形成所謂的雜交、混合，以及彼此間的克里奧爾語化。根性化 的藝術必然超越時間和傳統的邏輯序列，具備融合的特性， 如同一種敏感的充氣材料，容納人類的不同行為。如同利奧塔所說：“適應現代主義的變化，也就是適應一個全球化的人性空間的重建。”
常青藤計劃2018年度展覽報名徵集
報名時間
2018.07.08-2018.07.31
報名通道
常青藤計劃官方網站 www.ivyart.com.cn
報名要求
與年度展覽主題——永生市Immortal City觀念契合的青年 藝術家及作品，
作品門類及表現形式不限。
最終由策展團隊 根據主題、作品、場地等因素綜合決定是否入選。
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