风雨成长
自古以来，成为艺术大师的人，都有离不开丰富的生活体验人生积累，
个人理解，绘画与艺术得学习，也可以具体的分为两大类，一是技法的炉火纯青，而另一个就是，绘画的构思所表达的艺术思想内涵，
能来这里，会有一个非常令人讶异的现象，就是许许多多看似非常普通的人，忽然就闪现出一抹令人讶异的亮色，
迄今为止，西方绘画艺术的一个高峰，就是文艺复兴时期，她所表达的人文情怀，直接推动了人类文明的跨越式进步，成为了开创现代工业文明的源头，人们尊敬的称他为：“启蒙”！
绘画，作为一项艺术，能够推动人类文明进步的进程，取到如此高大上的成就，真的是可以，让人浮想联翩的呀，，
由此可见，真正的艺术，文化的思想内涵，是高于绘画技巧的，，
所以这就比较好理解了，为什么凡高，在画出了那样极致的绘画时，同时代的人理解不了，以至于以绘画为生的他，会过着穷困潦倒的生活，然而却会在多少年以后，才被人理解，被人推崇，被人尊敬，比如他一幅看似简单的作品《向日葵》，会被推高至上亿美元的价格了，
其原因就在于，后代的人才读懂了凡高的绘画里，所蕴含着的思想的光芒，
所以，这里也同时说明了一个非常重要的问题，就是艺术创作与艺术欣赏的境界，也是非常重要的，
这就是非常简单的对比，缺乏欣赏，凡高的生活就会陷入困顿，
有了欣赏，懂了欣赏，凡高的艺术成就，才真正体现了他思想艺术的真正价值
当然，我们也可以从教育学原理，来聊一下，为什么产生艺术大师的
一般来说，每一位大师，都离不开丰富的
文化艺术积累，
那么人，怎样完成这种独具魅力的文化艺术积累呢？
说起来，还真有一条很有趣的艺术成长之路，那就是我们的与徐悲鸿齐名的齐白石大师，他的成长之路，可称之为传奇：先做了一回木匠，是，先学的是在木器上雕花，到了29岁才开始学习绘画，
最著名的就是白石先生画的虾，
这是2只的，，
嗬嗬，这才是6只的哈！
话这样说，是因为坊间流传着一个，白石先生有趣的故事：
说，白石先生画一只虾，标价1万块大洋，有一富商贪小便宜，想花5万块，画六只虾，
白石先生也答应，画了五只惟妙惟肖的灵动传神，余下的那一只，如脑残病秧秧，影响到整幅画，顿失滔滔，
富商无奈，只得乖乖掏钱，随后，白石先生寥寥数笔，画龙点睛，画面顿时生气盎然，蓬荜生辉！
可见白石先生的功底，挥洒写意，已如成语胸有成竹，如臻化境哈，
所以，学绘画，写意，创意，人文情怀得积累，才会有神来之笔哈，，
白石先生的成长，能给现在的我们，一些点化成易的启示吗？
好吧亲，
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一缕晨光刘让飞
作为刚接触绘画的小白，建议尝试丙烯画，因为很简单，很好看！
不信？看这里，教你随手画点儿小东西：
比如，画个菊花，只是一种花：
觉得有困难的小伙伴，画这个更简单：
有女票的男孩纸们来画个玫瑰：
别忘了叫绿叶作陪：
如果觉得上面的教程太简单，下面卡卡要放大招！教你完成一幅完整的画作。
先来认识画笔，画笔的笔尖有很多种，可以画出不同的效果：
先看这个图，感受一下
下面举例说明》》》》》》》先教大家画各种类型的“常青树”好啦！
NO .1《用平头刷 画杉树》
看起来复杂？其实超级简单！分分钟get技能！如下图
只要这样一直画，将每个枝干填满，你的小树就长成啦！
NO.2《用毛刷 画圣诞节的松树》
步骤图
NO.3《用圆形刷 画艺术范儿的松树》
这个算有些难度的！画这个的时候，要把纸倒过来放！
先沾取绿色，再用笔尖沾取白色，挑选圆形笔刷，来进行绘制！
将刷子尖端向下，施加压力并向树中间滑动，同时释放压力。应该能看到一个很好的条纹混合的绿色和白色。不断重复，每次画完一个叶子，要重新沾取颜料。
NO.4《用平头刷 画远景的松树》
步骤图
当你把这些画好的松树，组合在一起，可以得到如下画面：
怎么样？有没有觉得丙烯画没有那么难？
如果觉得对你有帮助，也欢迎帮我点个赞！
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陆卡卡
初学绘画，应该怎么学？【艺术系女生】为你原创回答。
绘画“行准”为一切基础，也是最难的表达，如何行准，没有捷径，唯有，多练，只有量的积累才有质的飞跃。
对于新手而言，前期的抓形练习，最好随身带上一个速写小本，看到喜欢的场景，想画的形体，都可以随手画下来，记录生活某个有意义的瞬间，陶冶情操的同时，也练习了抓行，一举二得，何乐不为。
速写是最好的抓形练习，对于初学者可以画的不会很准，实属正常，没有哪个人会摸笔成画，都是从无到有，一定要敢下笔，哪怕画出来的自己都看不懂，没有关系，即使画的不像，相信总会越画越像。
其次要多观察生活中一切美好，艺术本来就是源于生活，但是又高于生活，在多练多发现美的同时，也要多看多临摹他人的优秀作品，临摹大师的作品，就是在于大师的一次对话，学习别人是如何表现空间的艺术美。
所以对于初学者，绘画就是一个，心态，多练，多看，多临摹，多分析的过程。
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艺术系女生
这个问题使我不禁想起达芬奇画鸡蛋的故事。
绘画是一门系统的学科，非经长期的坚持不懈的学练不可。对于初学绘画的“小白”来说，最忌讳的就是急于求成，最要紧的就是找准方向，找准目标，找准切入点。
第一，你想学国画，还是想学油画，不管你想学哪一个画种，都要先预备下相关的入门书籍，先把绘画原理搞清楚。
第二，把基本功夯实。先从简单开始，练习素描中的线条勾勒，架构，然后再练习色彩的搭配和运用。这个急不得的，先画简单一些的物体，由简到繁，一步步来，循序渐进。
第三，为了少走弯路，最好能找一个专业的老师带一段时间，这是一条捷径。
绘画除了个人天分，靠得就是勤学苦练。画得多了，熟能生巧，就能悟出其中的许多“道道”，绘画技巧也会日瑧成熟起来。
世上无难事，只怕有心人。有付出就会有回报。执著和坚持是最重要的。
谁怜一灯影
谢邀请。这个问题让我想到了一个从绘画贴吧里看到一个孩子。那个孩子是自学绘画，但是口气非常大，感觉贴吧里百分之九十的人都画不过他。很抱歉我没有保存他的图，不过我还能记得他的两张图，一张将手指画成了七指，一张将火焰画成了黑色。比较奇特的是他的基本功十分差，型都打不准，但是他认为他的想法独树一帜，甚至在帖子里说中国绝大部分人只会画而没有想象力，所以比不过他。他的这个理论自然引起了公愤，包括我在内几乎所有的吧友都在喷他。这个小孩却凝然不惧，用他自己的说辞疯狂将我们怼回来。而那时漫画吧确实很少有好作品出现，大部分都是初学者在里面交流，所以没有实例能说服他。最后我是拿了一张自己的图给他看，然后这个小孩就没有再继续下去。这件事大概发生在八九年前，那时中国的漫画和CG还没有现在这么发达。
现在说正题，初学者应该注意什么？
既然是初学者，那就摒弃掉许许多多没用的，多余的想法。扎扎实实的去练基本功。素描，水粉，速写，这些都是最基础的东西，但是最基础的东西往往也能画出来惊艳的画作。就像是萧峰一套普通的少林长拳就能打败众多高手一样，基础扎实了之后，画什么东西都有如神助。
这个过程是枯燥的，甚至让人郁闷低迷，但这确实是不能省略的步骤。达芬奇在学画时还画了那么多的鸡蛋，毕加索在画立体主义的抽象画前也是学的正统油画，而他们后期的惊人成就，与前期的努力是分不开的。
再从细里说，想学好绘画要有一双能观察的眼睛，仔细观看事物。我在学画之前，看一颗树就是一颗树，在我学绘画之后，我看一颗树就会观察它的表皮，甚至是细致的纹理。这些细微的结构组成了一个完整的物体。所以我们学画都会先画透视图，我们不止是要画一个物体的外型，还要对它的结构研究透彻。每一个转折，每一个凹凸都是不同的结构，这些结构就会影响到光影，让物体生出更多的变化。
初学者往往画东西很笼统，也符合老师们所教的先把大型起好了再画内部结构的教学方法。但就我的经验而言，画一件东西如果是从局部出发，或许会有更多的发现。因为这样可以使你更加的深入，从而从另一个方面研究出美感的规律。这个规律是十分重要的，可以说这个规律就是在画了千百遍之后凝结出来的那点灵光。知晓了美的规则，即便让我再从头开始学画我也能进步飞快，而没有这个理解，我的绘画就会一直是毫无意义的重复。
可以说我们的绘画就是从一开始的基本功慢慢练习，从练习中去发现，去理解，去总结，最后总结出来一套自己的美感，自己的理念，然后用这理念去进行更高层次的创作。这个过程不可逆，任何只有想法没有基本功的绘画都只是镜花水月空中楼阁，而没有理念只有基本功的人也只能成为画匠，不断的重复。所以，初学者应摒弃杂念，踏踏实实的做大量的练习，并在练习中找到自己对美的理解，这样才能越走越远。
厚颜放一张自己以前的图。
黑翼天征
一：先从素描几何形体开始，学习造型，透视。
二：静物写生。色彩(水彩，水粉)同时可以进行速写训练。
三：头像写生包括色彩头像可以同时进行。
四：风景写生，素描色彩可以同时进行。
五：可以适当训练自己的创作水平，绘画方式可以任选。
达到以上水平，你就可以选择自己的发展方向了。选择考美术学院？还是选择学习更好的绘画技能？自己决断吧。
雪域130193939
如果想系统的学习当然是先学构图其次是造型最后是透视。这几项基本功不管画什么画都是离不开的，楼主说先练习丙烯画我觉得那是有一定基础的人才行，不是初学者入手的好办法。构图不好画就基本费了，型没抓准怎么去画？
