關於夢境、穿越、現實與虛擬交錯的電影作品曾經有《穆赫蘭大道》、《黑客帝國》都為上佳之作，《盜夢空間》這一次把作夢當成一種新奇職業，通過作夢進入他人的夢境直達內心世界，竊取機密或完成商業計劃。我自愧不能完全理解導演所要表達的所有一切，也許是我只看了一遍，也許是我和朋友來到法國人開的電影院看英文對白法語字幕，也許影院冷氣開的太低凍得夠嗆，反正種種原因讓我感到慚愧，完全不能領悟導演對此電影用心。一部好的電影，就應該是這樣，不走尋常路，去自己創造，去自己譜寫，讓觀影者久久不能抽離電影之中。記住這個名字Christopher Nolan，他會有一天家喻戶曉的。
電影開頭就直接進去夢境的2度層次，導演也沒有糾纏於特效的運用，簡化的發展和必要的表現手段才是真的該留意的部分：當別人還沒有考慮第一層夢境的時候，導演快速進入2層狀態。影片高潮處所提到的3層境界一經拋出就足以震撼觀眾，但竟然有第四重夢境。夢境的坍塌還有第五重！我的天，一個人，一部作品就直接跨越5個臺階！瘋子到大師，一步到位。層次之間的銜接與發展都如此揪心，不得不佩服編劇的創意。而起承轉合的完美，過去之後索德伯格才能把意思弄明白。就好像過，去他的作品儘量不用特效一樣，本片依舊用最真實的場景和人物，而大廈裡的翻轉追逐和打鬥則讓特效有了真正的作用，不是搶戲，而是入戲（阿凡達就是特效搶戲的典範）。
首先它的結構便已經說明了影片的定位，一個純粹的以戲劇化的貫穿衝突為依據的單情節結構模式。大片兒最常用的一種結構。也就是說它有一條高度外在戲劇衝突化的主線，即萊昂納多幫助日本人去進入富二代夢境植入想法，這條線中帶有的是觀眾需要的視覺衝擊、懸疑緊張的情節推進。而為了豐盈影片的內涵，影片同時需要埋下一條潛伏線，即萊昂納多與其妻的情感糾葛，這條將戲劇性放在人物內心的潛伏線與主線相輔相成，並在中後段浮出水面，與主線並行，豐盈主線外在衝突的空洞，使影片產生意義和厚度。看了《盜夢空間》，喜歡這樣有哲理的電影。大家都在討論結局男主角是否回到了現實。我想，應該是沒有吧。因為陀螺依然在不停地轉動。而且另外幾個參與夢境的人，也都停留在了第一重夢境裡面。也就是說，所有參與這個夢境的人，都被永遠地困在了夢境裡面。困在了齊藤的夢境裡面。而最後，男主角以為自己回到了現實，其實，這又是一個夢境罷了。當然了，我只看了一遍，沒有看仔細。有人說，以男主角是否帶著結婚戒指來判斷他究竟是在夢裡還是現實裡，最後他應該回到了現實。好吧，我佩服你們！強大的推理能力。
瓦格納的研究者認為他的世界觀受到叔本華的影響非常大，叔本華的觀點是，一切表象的存在都是意志的客體化，一切表象的存在源於兩種完全不同的形式，一種是感性和知性，另一種是意志。由於瓦格納無法從現實中尋找能作為他意志的表象，因此他只能將他的意志音樂化，因為“音樂是同時能達到超越時間和超越空間的”（叔本華），在這種情況下，他認為只有死亡才是永恆的主題----這就誕生了《特里斯坦與伊索爾德》。按照叔本華的說法，書只是讓我們重新按照作者的思路去思考，而非獨立思考。看過《盜夢空間》以後 我被諾蘭的功夫折服了 精彩的劇情 充滿智慧的編劇 穿插的天馬行空的動作戲，以及深奧的內涵 還有種種細微的趣味元素 看了以後在感到過癮的同時 我們是否也在跟著影片一起想 到底什麼是現實 什麼是夢境 在現實和夢境中 我們會擁有和失去什麼？ 我們有時是否也會像在影片中一樣深入一層層的夢無法自拔？ 被夢中的富足吸引 讓你不想擺脫 或者喜歡把自己編織在夢境裡 來掩飾對於現實未知的恐慌。
世界上有這麼一群人，他們能通過機器和你共享夢境，得以獲取你心裡的秘密，給予你心理暗示，從而影響你的行為。每次的侵入都要首先由一個建築師建立夢境的環境，進入夢中的入侵者可以利用建築師的漏洞做出反應，但是被侵入者也可能通過環境的不協調辨別出自己是否在夢中。任何在這層夢境之上的世界的物理變化都會對該層入夢者的夢境世界的物理規則造成影響，每次的侵入者中都有一個領導者，這個夢境就是領導者的夢境。在喚醒每個人的時候，上層夢境都會留下一個人（也就是上層夢境的領導者或現實世界的人就會給這位領導者一個暗示，也就是影片中的音樂。）然後該領導者就會以預定好的方式讓大家脫離夢境，比如下落，死亡。整部電影裡只有主角一個人的tattoo有真正發揮作用，當這個陀螺是主角從夢境裡從他妻子處拿來的。那麼如果那個陀螺存在於夢裡，那麼他是如何實體化的？意思就是，如果其實這個陀螺本身不存在於現實，那麼它在現實裡就不會發揮作用。因為萊昂納多把陀螺拿出來的時候，它是靜止在保險櫃裡的，而他那時在夢裡。
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