- 《盜夢空間》中文海報
導演：克里斯托弗·諾蘭
主演：
萊昂納多·迪卡普里奧（柯布 ）
約瑟夫·高登-萊維特（阿瑟 ）
艾倫·佩吉（阿麗瑞德妮）
湯姆·哈迪（艾姆斯 ）
渡邊謙（齋藤）
迪利普·勞（約瑟夫 ）
片長：148分鐘
上映時間：2010年9月2日（中國大陸）
票房：8.3億美元
主要獎項：
第83屆奧斯卡獎——最佳視覺效果
第37屆土星獎最佳科幻電影
《盜夢空間》是一部優秀的科幻電影。
它不僅有巧妙的故事結構設計，也囊括了懸疑、槍戰等多種元素。整部電影內容充實，場景宏大且變化多端。從色彩、配樂、故事背景來看,整體風格沉鬱頓挫，給人一種沉重而響亮的感覺，我們會感同身受，自然而然融入電影所營造的情境之中。看這部電影時，你會感到空氣中的壓抑，然後突然“銀瓶炸裂水漿迸”，再然後又緩緩平息，幾次循環，高潮迭起，觀影體驗是十分不錯的，如果單從商業片的角度來看，滿足了我對電影的所有要求：豐富的視聽效果、燒腦的故事設定以及情感方面的一個昇華。不得不說，導演的功力十分深厚。
故事梗概
- 柯布（小李子飾）
男主柯布是一個造夢師，可以進入他人的夢境，通過影響一個人的潛意識來改變這個人的思想和外在行為。身負殺妻嫌疑的柯布，流浪別國，在一次任務中他碰到了齋藤，齋藤答應他，只要柯布能在世界能源大頭的繼承人費舍的潛意識裡植入“不繼承財產”的想法，避免齋藤的公司不被吞併，齋藤就能替他擺平回國的事。為了見到自己的孩子，柯布接受了齋藤的任務，開始組織自己的隊伍。在一架飛往洛杉磯的飛機上，柯布和他的助手們開始執行“植入”任務。歷經諸多艱難，甚至是永困於夢境的危險，柯布等人終於成功植入了想法。柯布得以迴歸家庭。
多層空間設定
《盜夢空間》總共架構了五層夢境，並且這五層夢境相互聯繫，互相影響，差不多是“一環套一環”的關係。 這個設定一方面符合科幻的硬性要求，夠新奇夠吸引人，並且有一定科學依據，“多層夢境”、“潛意識”等核心設定起源於心理學家弗洛伊德的“三我”說。另一方面，從電影敘事角度來說，這具有更重要的意義，“多層夢境”意味著多層空間，加上現實，《盜夢空間》中總共有六層空間，這是令人驚歎的巧思，由此帶來的是敘事的精彩紛呈。正因為有多層空間，這部電影有了翻倍的表現力，如果沒有多層空間，導演是無法囊括這紛繁的元素，失重、槍戰、爆炸等元素都是分別出現在夢境空間中，還有諸多的特效也是，不能否認，這些元素的雜糅組成了這部電影的精彩。同時，多層空間的設定也促成了場景的成功，前文有提到這部電影的場景宏大且變化多端，這要歸功於多層（夢境）空間的設定，正因為多層空間且空間之間互有聯繫，所以場景的變化才能非常的自然和多樣，六層空間就代表至少有六個場景，頻繁的場景變化，第一給人一種快節奏的感覺，第二多場景多人物多敘事，給每個人物都有充足的表現空間，且不會阻礙主角的發揮，另外場景的頻繁變化從側面凸顯了夢境的不安定性，也可以說是精神的不安定性，由此帶來各個角色的情緒變化，以此帶動觀眾的情緒變化。
- 夢境中摺疊的空間
再然後，夢境空間給了整個故事更大的表現空間，因為是夢境，所以可以更有想象力、更大膽地去進行構建。 我們可以看到夢境裡的場景是比較宏大的，夢境裡發生了綁架、槍戰、飆車，甚至火車都能出現在大街上，並且這充滿了想象力的構建不會遭人懷疑，讓人覺得荒誕，因為早已有了一個前提——這是在夢裡，所以我們看到從麵包車裡突然轉到酒店裡西裝革履又突然轉到雪山荒原，這一連套的場景的轉換，我們不會覺得奇怪，這實在是精彩的一筆！《盜夢空間》鋪墊了一個小時才開始執行任務（可以說是進入正文），在剩餘的時間（不到一個半小時）裡能把主體故事敘述得如此全面、豐富、緊湊，多層空間設定居功至偉。
多層空間的設定固然是好的，但我發現在這樣的設定中科幻的元素其實只是一個紐帶，只代表著一個規則，而所填充的內容可以說不具備科幻性，當然我不是說科幻元素不重要，相反，它十分重要，如果沒有科幻元素這條紐帶、這個規則，多層空間設定會頃刻倒塌。如果說多層空間設定是整個故事的支撐點，那科幻元素就是多層空間設定的“脊椎骨”。
說說人物
我還想說說三個人物，柯布、梅爾和防衛者（權且當做一個人物）。柯布，整部電影的核心人物，
他的人物設定講來比較老套但向來比較討喜，即有能力、有魅力、有沉重的過去且想贖罪，這樣的“罪人”的人物設定容易引起觀眾的同情，柯布對妻子的愧疚、對孩子的思念，無疑是片中的引淚點，也是由此進行了情感上的一個昇華，簡單來說就是這部電影沒什麼內涵，需要情感做為一個填充物，來豐富觀眾們在情感上的體驗。同時，柯布的過去也為主體故事鋪墊了一層沉重的背景，添彩不少。柯布對妻子梅爾的愧疚，也導致了“梅爾”這個變量的產生。“梅爾”是柯布夢中的防守者，是這部電影中設置的一個變量。
- 柯布與妻子梅爾
“梅爾”這個變量早早就埋下了，她是柯布心中的脆弱之處，也是這個行動（即主體故事）的不穩定因素，如鬼魂一般縈繞在主體故事上，阿麗瑞德妮（可看做本片的女主）在執行行動之前就發現了“梅爾”這個不穩定因素，警告柯布:“梅爾”可能會使行動功虧一簣，結果一語成讖。在第三層夢境時“梅爾”突然出現擄走了費舍，進入第四層夢境，推動了故事的進一步發展，然後按照一貫的套路，男主在女主的幫助下成功擺脫了陰影，再次豐富了故事的內容，營造了“倒數第二次結尾”的效果，又轉接第五層夢境，而第五層夢境與影片開頭相照應的，解開了開頭設置的懸念，影片開始收尾。防守者也是影片中的一個變量，他們是一群人，夢境的守衛者，這裡把他們看做一個人物。防守者是執行任務後在第一層夢境突然出現的，柯布等人在事先沒有預料到，防守者的出現導致齋藤受傷，間接導致了柯布進入第五層夢境，可以說
防守者在影片中的作用就是所謂反派，使主題故事推進出現更多曲折，“梅爾”的作用也在於此，可以說他們在影片中也是至關重要的，畢竟我們都想看曲折坎坷、驚心動魄的電影。若說整部電影裡我最喜歡誰？肯定是飾演柯布的小李子了。我看他的第一部電影是《泰坦尼克號》，當年的浪漫帶點憂鬱的傑克，我還記憶猶深。一個好演員就是能演什麼像什麼，怕就怕侷限在某個角色。小李子非常適合《盜夢空間》中柯布的角色，他的中年大叔形象和憂鬱氣質實在是合適這個揹負著沉重過去的“柯布”角色，把留在我腦海中的“傑克”推翻了，這也得益於小李子的形象變化，吐槽一句，他的外貌變化是我平生所見演員中最為“翻天覆地”的。
- 小李子
其他
一部電影的成功需要諸多方面的協調合作，比如說鏡頭、色彩、配樂等等，對此我不瞭解，不多說。只說說片中的慢鏡頭，這部片中的慢鏡頭是我目前所見運用得最驚豔的，原因就在於這部電影中的慢鏡頭存在一個“多層”對比的效果，即動靜對比的藝術效果，夢境之間存在時間差（越是深層的夢境，時間流速越快），正因為這個設定，加上場景的頻繁轉換，這部電影裡的慢鏡頭才能有不一般的效果。
- 文/除文首資料外原創
- 圖/來源於網絡，侵刪
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