【名稱】韓熙載夜宴圖
【年代】五代
【作者】 顧閎中
【現狀】北京故宮博物院藏
【尺寸】335.5 x 28.7 cm 手卷
【材質】絹本 設色
《韓熙載夜宴圖》是顧閎中唯一的傳世作品，是中國十大傳世名畫之一。這幅畫卷不僅僅是一幅描寫私人生活的圖畫，更重要的是它反映出那個特定時代的風情。 絹本連環長卷。以描摹南唐巨宦韓熙載家開宴行樂為主的場景，此圖展現的就是一次韓府夜宴的全過程。為了適於案頭觀賞，作者將事件的發展過程分為五個既聯繫又分割的畫面。潛藏內容是韓熙載為避免南唐後主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉遊。
由於作者的細微觀察，不放過任何一個細節，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，畫面裡的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在這幅鉅作中，畫有四十多個神態各異的人物，蒙太奇一樣地重複出現，各個性格突出，神情描繪自然。《韓熙載夜宴圖》從一個生活的側面，生動地反映了當時統治階級的生活場面。畫家用驚人的觀察力，和對主人公命運與思想的深刻理解，創作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。
《韓熙載夜宴圖》構圖和人物聚散有致，場面有動有靜。對韓熙載的刻畫尤為突出，在畫面中反覆出現，或正或側，或動或靜，描繪得精微有神，在眾多人物中超然自適、氣度非凡，但臉上無一絲笑意，在歡樂的反襯下，更深刻的揭示了他內心的抑鬱和苦悶，使人物在情節繪畫中具備了肖像畫的性質。全圖工整、細膩，線描精確典雅。人物多用硃紅、淡藍、淺綠、橙黃等明麗的色彩，室內陳設、桌椅床帳多用黑灰、深棕等凝重的色彩，兩者相互襯托，突出了人物，又賦予畫面一種沉著雅正的意味。
《韓熙載夜宴圖》卷以時間為序列，共分五段，每段以屏風巧妙隔開，前後相連又各自獨立，圖中有許多獨具匠心的構思，體現了作者敏銳細膩的觀察力和純熟暢達的表現力。從全圖的結構上看，畫家分別利用三件大的立屏將畫面分為四個部分，每部分內的空間深度感又通過斜置的榻、几案、屏風等物件的對稱佈局來表現；全圖共繪了46人其中女21人，男25人，有些人物頻繁出現，各自的形象十分統一。韓熙載在畫中出現五次，有左側、右側和四分之三正面，但形神不改；他氣宇不凡，眉頭緊蹙，憂心如焚。隨著晚宴情節的發展，韓公從穿黑袍（聽樂），發展到脫去黃衫（擊鼓），再穿上黑袍（休息），後轉入只剩一件內衣（清吹），最後又穿上黃衫（送客），韓熙載屢次更衣 。
五代 顧閎中 《韓熙載夜宴圖》局部
第一段是“聽樂”，描繪了韓熙載與賓客們正在聆聽彈奏琵琶的情景。畫家著重地表現演奏剛開始，全場氣氛凝注的一剎那。畫上每一個人物的精神和視線，都集中到了琵琶女的手上，結構緊湊，人物集中。但人們斂聲屏氣的神情中使場面顯得十分寧靜，從這彈奏琵琶的手上，似乎傳出了美妙清脆的音符，而這音符震動著觀眾的耳膜，勾攝了他們的內心情感。畫家對於不同的人物，根據他們不同的身份和年齡，刻劃出他們各自不同的姿態、性格和表情，顯示出作者不同凡響的畫藝。此段出現人物最多，計有七男五女，有的可確指其人，彈琵琶者為教坊副使李佳明之妹，李佳明離她並側頭向著她，穿紅袍者為狀元郎粲。另有韓的門生舒雅、寵妓弱蘭和王屋山等。
五代 顧閎中 《韓熙載夜宴圖》局部
第二段是“觀舞”，描繪了韓熙載親自為舞伎擊鼓。氣氛熱烈而動盪。其中有一個和尚拱手伸著手指，似乎是剛剛鼓完掌，眼神正在注視著韓熙載擊鼓的動作而沒有看舞伎，露出一種尷尬的神態，完全符合這個特定人物的特定神情。
五代 顧閎中 《韓熙載夜宴圖》局部
第三段是“休息”，描繪的是宴會進行中間的休息場面，人物安排相對鬆散。韓熙載在侍女們的簇擁下躺在內室的臥榻上，一邊洗手，一邊和侍女們交談著，也是整個畫卷所表現的夜宴情節的一個間歇。
五代 顧閎中 《韓熙載夜宴圖》局部
第四段是“清吹”，獨自賞樂人物疏密有致，樂伎們的吹奏動作中，使人感到高亢、豐富的管樂和聲，調動了欣賞者的情緒。描繪了女伎們吹奏管樂的情景，韓熙載換了便服盤膝坐在椅子上，正跟一個侍女說話。奏樂的女伎們排成一列，參差婀娜，各有不同的動態，統一之中顯出變化，似乎畫面中迷漫著清澈悅耳的音樂。
五代 顧閎中 《韓熙載夜宴圖》局部
第五段是“送別”，畫面描繪宴會結束，賓客們有的離去，有的依依不捨地與女伎們談心調笑的情狀，結束了整個畫面。完整的一幅畫卷交織著熱烈而冷清、纏綿又沉鬱的氛圍，在醉生夢死的及時行樂中，隱含著韓熙載對生活的失望，而這種心情，反過來又加強了對生活的執著和嚮往。
顧閎中的《韓熙載夜宴圖》原跡早已佚失，現藏北京故宮博物院傳為顧閎中的《韓熙載夜宴圖》被認為是存世最古的一件摹本，一說是北宋摹本，一說是南宋摹本。乾隆初此畫從私家收藏轉入清宮，著錄於《石渠寶笈初編》，1921年溥儀從宮中攜出變賣，後張大千購得，帶到香港。20世紀50年代又從香港私家購回，入藏北京故宮博物館。
《韓熙載夜宴圖》在用筆設色等方面也都達到了很高的水平，如韓熙載面部的鬍鬚、眉毛勾染的非常到位，蓬鬆的鬚髮好似從肌膚中生出一般。人物的衣紋組織的既嚴整又簡練，非常利落灑脫，勾勒的用線猶如屈鐵盤絲，柔中有剛。敷色上也獨有匠心，在絢麗的色彩中，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。人物服裝的顏色用的大膽，紅綠相互穿插，有對比又有呼應，用色不多，但卻顯得豐富而統一。如果仔細觀察，可以看出服裝上織繡的花紋細如毫髮，極其工細。所有這些都突出地表現了我國傳統的工筆重彩畫的傑出成就，使這一作品在我國古代美術史上佔有重要的地位。
五代 顧閎中 《韓熙載夜宴圖》
《韓熙載夜宴圖》全卷構思精密，特別是表現了節奏美，巧妙地以畫屏為掩飾，使五段畫面既分又連，一氣呵成；時間的延續和空間的轉換合成一體。在人物形象的塑造上，更凸顯畫家卓絕的功底，特別是主要人物韓熙載，分別在五個畫面之中出現，但每個場景的服飾、動作、表情都不盡相同，但他的形態與性格卻都表現的前後一致。《韓熙載夜宴圖》在用筆設色等方面也都達到了很高的水平，如韓熙載面部的鬍鬚、眉毛勾染的非常到位，蓬鬆的鬚髮好似從肌膚中生出一般。人物的衣紋組織的既嚴整又簡練，非常利落灑脫，勾勒的用線猶如屈鐵盤絲，柔中有剛。敷色上也獨有匠心，在絢麗的色彩中，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。人物服裝的顏色用的大膽，紅綠相互穿插，有對比又有呼應，用色不多，但卻顯得豐富而統一。如果仔細觀察，可以看出服裝上織繡的花紋細如毫髮，極其工細。
此幅作品具有的藝術價值，從目前來講可謂是無可限量，從中國美術史來說：顧閎中唯一的傳世名作，對於研究五代時期的人物繪畫有著重要的意義；巧妙的蒙太奇構圖方法以及技法上的精妙，使的作品在傳統工筆重彩畫中具有傑出的地位。（對於後世研究服飾等等也提供了資料）
歷史意義來說，分兩部分：（A反應歷史上當時的史料參考；B這幅作品輾轉中的歷史故事。）
A：通過畫作，瞭解五代時期官場的私人生活場景，瞭解那個特定時代的風貌。作品揭示了統治階級的內部矛盾，同時也從一個側面生動反映了當時統治階級的驕奢淫逸。
B：《韓熙載夜宴圖》這幅畫不僅具有極高的藝術價值，歷代均被視為珍品，而且這幅畫的遭遇也具有傳奇色彩。據說當年宋滅南唐後，宋徽宗作為一個喜愛藝術的君主，十分喜歡這幅畫，一直將其珍藏在宮中，而且經常取出來賞玩。這幅宮中藏畫，清末不幸流失民間。1945年抗戰勝利以後，著名國畫大師張大千先生有四川成都來到北京城，而且帶來了多年積蓄的500兩黃金，準備在北京城裡買一座舊王府居住。某天張大千先生信不來到古玩店，他突然眼前一亮，大吃一驚，出現在他面前的竟然是國寶級繪畫作品《韓熙載夜宴圖》。張大千先生馬上表示買下此畫，無奈老闆要價太高。幾經周折，張大千先生終於傾其所有，用原來準備買一座王府居住的黃金買下了這幅傳世之作。1951年，居住在香港的張大千準備移居海外，為了防止這幅傳世之作流失海外，張大千先生通過朋友秘密告知剛剛成立不久的新中國政府，希望將這幅傳世名畫送回北京故宮博物院珍藏。周總理得知此事後十分重視，馬上找到時任國家文物局局長的鄭振鐸等人一道研究，為了保護張大千先生避免當是臺灣國民政權插手，決定派專人秘密前往香港，採用收購的方式求得此畫。最後這幅國寶級作品一很低的價格被收購回來，就是現在珍藏於北京故宮博物院的這一幅《韓熙載夜宴圖》。
顧閎中(910~980)，江南人，五代十國中南唐人物畫家，曾任南唐畫院待詔，用筆圓勁，間以方筆轉折，設色濃麗，擅描摹人物神情意態，與周文矩齊名，唯一傳世作品為《韓熙載夜宴圖》。
《韓熙載夜宴圖》繪寫南唐中書侍郎韓熙載夜宴。據《宣和畫譜》卷七記載，此畫是顧閎中奉後主之命，與周文矩、高太沖潛入韓熙載的府第，窺其放浪的夜生活，僅憑目識心記，所繪成。
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