對影迷群體來說，在過去的一週裡，發生了這樣三件事：
《邪不壓正》上映
《阿修羅》撤檔
《我不是藥神》持續火爆
看似毫不相干的三個片子，恰好湊齊了國產電影的三大招牌——作者電影、資本電影和工業化電影。
中國院線電影「多元化」的大格局，從未像今天這樣清晰明朗。
1
作者電影火起來之前，中國影壇是「政治電影」的天下，「導演」這個概念人們知之甚少。
直到第三代的謝晉火遍全國，導演才開始作為「電影作者」被人們津津樂道。
第五代的張藝謀、陳凱歌們鑄就輝煌，一舉將國產電影推向世界巔峰。從那時起，「唯導演論」成為電影輿論的主流，似乎每部電影都是導演本人的親兒子，其他人都是陪襯。
後來經過商業轉型等一系列變故，第五代跌下神壇，第六代譭譽參半。作者電影深陷泥潭，拽著整個兒國產電影一起往下沉。
發展到今天，原本不入代的姜文，反而成為作者電影的主流選手，以個人品牌牽引票房口碑，特立獨行且屹立不倒。
反觀《阿修羅》的鬧劇，簡直是資本電影的恥辱。
資本絕非一無是處。電影產業若無資本推動，分分鐘土崩瓦解。
但問題是，一部電影不能只有資本，它總得有自己的創作衝動和情懷。
阿修羅製片人2000萬顛覆好萊塢論
《空天獵》、《大轟炸》、《阿修羅》之流，充滿了資本運作的身影（有些還是非法運作），許多低分電影都可以歸於此類。
它們本末倒置，稀釋了國產佳片的濃度，算不得正經影片。
撤檔也好，狡辯也罷，資本不知道醒悟，爛片就不知道止步。中國電影「資本與藝術」的融合，還有很長的路要走。
《我不是藥神》背後的甯浩（監製），堪稱國產電影工業化第一勇士。
所謂工業化電影，就是好萊塢的那套玩意兒：各工種各部門各司其職，導演只幹導演的活兒，演員只幹演員的事兒，劇本不能隨便改，項目流程比天大。
不管你腕兒有多大，進組就得看蘿蔔下坑，誰也別嘚瑟。
甯浩從《瘋狂的石頭》開始，一路力捧黃渤、助推徐崢、發掘雷佳音，在工業化道路上策馬奔騰，對中國電影貢獻頗豐。
《無人區》之後，他成立壞猴子影業，推出“壞猴子72變電影計劃”，致力於扶植新人導演。今天藥神的持續火爆，很大程度上是甯浩和工業化路線的功勞。
“我們的電影工業比好萊塢少了四十多個工種”，這話說輕了。實際上，我們的電影產業除了缺工種，還缺工會，缺工業標準，缺全行業對工業化的敬畏，缺印度寶萊塢的那種決心和動力。
可以預見，藥神只是“甯浩們”掀起革命的開始，國產電影將會迎來更好的時代。
2
三種電影，一週之內，讓我們看到「多元化」的誘人身姿。
事實上，被「多元化」狂潮席捲沖刷的，遠不止國產電影這一塊江山。
廣電封殺宮鬥劇之後，電視劇市場持續低迷。掃臺半天，只有《扶搖》有點兒意思。
雖然剛一播出就沾染黑料，收視率只有當年《三生三世》的一半，但按今年的行情來看，《扶搖》仍稱得上是「年度現象級鉅作」。
因為它包含愛情、動作、宮鬥、權謀、仙俠、戰爭、霸道總裁、大女主 等諸多題材，著實令人驚歎。
許多觀眾們振臂高呼：從未見過如此「雜七雜八」的偶像劇！
「多元融合」作為新時代的趨勢，已經不可避免的滲透進各個領域。以往那種單一題材的電視劇，將隨著市場進化而徹底消失。
3
多元化帶給我們的除了好處，也有危機。
歷史上，每當新時代悄然降臨，總會形成殘酷碾壓。那滾滾車輪下枉死的冤魂，正是我們「只顧低頭拉車」的身影。
抬頭看看吧，2018年了，小鮮肉都在匹配大導演了。
那些曾經互不相容的A面和B面，早就在多元化的溶液中合作共存了。再看我們自己的「共存能力」，剛剛修煉到哪一級呢？是不是還在排斥這個那個，鄙視這誰那誰，讓你包容對立面的存在比殺了你還難？
別傻了，世界不再歡迎非黑即白的人。
這時候的聰明人，都在修煉「超級個體」大法。像孔子、范蠡、諸葛亮、曾國藩這種百藝不壓身的究極體，未來將成為我們生活中隨處可見的尋常人。
電影中，阿修羅擁有慾望之頭、謀略之頭和洞察之頭，三位一體方能合作打天。至善、極愛，至惡、極欲，融於一身，本是極好的超級個體設定，只是被無能的導演玩壞了而已。
日本動漫《寄生獸》中，主角泉新一最後遭遇的大Boss，就是吸納了N個寄生獸的超級個體。
各個肌肉群的寄生獸各司其職，發揮所長，甚至可以在其中一個個體死亡之後替換大腦，達到抵禦致命襲擊的神奇效果。
可以預見，以後原本意義上的尋常人，極有可能淪為廢人。
說回產業。
目前來看，資本電影輸得體無完膚，爵跡、阿修羅、烏龍院排隊撤檔，活脫是個笑話。
但巴塞君卻很看好資本電影的未來。
歷史上，好萊塢的工業化電影，也是在資本電影的基礎上發展而來的。
隨著電影市場多元化日益成熟，誰能保證資本電影不會絕地反擊、異軍突起呢？
多元化的時代，尚未老去的我們將是未來世界的主人。
電影也好，其他領域也好，整個人類也好，它們從未發展到今天這個程度，從未如此的豐富多彩、瞬息萬變。
我們作為享受紅利的一代人，如果想要一直舒服下去，恐怕先得費點兒勁——
因為只有跟上時代，才能活在新的未來。
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