《大話西遊》劇照
《大話西遊》在九十年代後期開始，成為一種文化上的圖騰，而且至今不失去其先鋒位置。孫悟空/至尊寶最終按照高層和唐僧達成的諒解性既定方針，輔佐唐僧去完成到西天取經的未競事業，而那份感情則只有在追憶或輪迴中再度品味，或許他已經忘記，或許他將銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那種感情。
《大話西遊》最初在影院放映並沒有引起很大的反響，隨著在網絡上的興起，該片成為中國最具文化影響力的文化現象，其語言風格由網絡影響發展到成為新時代語言的風格特點，說該片影響了一代中國人殊不為過。該片在眾多無厘頭影片中被奉為經典之中的經典。
《大話西遊》重映，用當今的電影技術水準來看，《大話西遊》確實有點老土，但從內容來看還是那麼親切。
《大話西遊》是不可複製的經典，也是周星馳最具代表的作品。粗狂的西北曠野，斑駁廢舊的古城堡，影片中一幅幅狂野不羈的畫面，將一代代人帶進了那個奇幻而瑰麗的西遊世界。
《賭聖》劇照
《賭聖》它的最大意義並不在於跟風的時間最早，更多的還是源於劉鎮偉將賭術與特異功能結合的絕佳創意與周星馳自成一派表演風格的出色演繹。就像成龍一反李小龍的硬漢形象一樣，周星馳的頑皮形象將周潤發高大威猛的形象取而代之，演技已經得到認可。
《賭聖》這部電影曾經以最低的成本打敗了成龍和許冠文，創下到1990年為止港產片最高票房紀錄，導演劉鎮偉運用自己一貫的小聰明，避《賭神》的鋒芒，著重刻畫了一個鄉下來的土包子的血淚成長史，我認為周星馳是在非常真誠的引觀眾笑，周星馳在戲中笨手笨腳，色子撲克被他搞得一塌糊塗，在這種尷尬的情況下卻依然談笑風生，再被黑社會威脅追殺的過程中依舊自我解嘲，這是他拍戲的風格，亦或是他做人的風格。另外，影片中周星馳的愛情也是一大看點，尤其是吳孟達用吳君如的照片給周星馳洗腦的那一場最是令人難忘，在時光的打磨下，人總會變，時光飛逝，最初你深愛的那個人早已變了模樣，當你的愛人不再婀娜多姿，不再眉清目秀，你是否還願意為她擦去額頭上的汗珠？你是否還會願意喂她吃她最喜歡的食物？而這樣一個令人苦笑的道理，到了周星馳手裡卻闡述的別有一番滋味，莫要說愛人變了模樣，就算只剩下咯吱窩的一顆痣，他依然會百般寵愛，令觀眾在哈哈大笑之後又陷入沉思。
《逃學威龍》劇照
《逃學威龍》這部陳嘉上執導的影片說是周星馳風格的代表作 ，無論是劇作結構還是笑料噱頭，都還是挺認真的，單是笑料的設計就費了不少苦心，很多經典的周星馳語言和行為就是從這部影片開始的。由於影片在學校題材上的成功，還帶動了一大批港臺兩地的學校影片出現，成為一股風潮。飛虎隊第一殺手臥底學校做學生，這種角色非常適合周星馳，一種情況下是絕頂高手，一種情況下是絕對菜鳥，身份的大反差是周星馳發揮演技的最佳條件。另外，幾個喜劇性很強的配角起到了陪襯作用。
影片喜劇的噱頭和笑料儘管很多，但基本上並沒有流於低級無聊，比起王晶稍後時期的很多娛樂片強了不少，這也是這部《逃學威龍》比那些影片耐看的緣因。
這部電影儘管是喜劇動作片，但動作場面並不太多。雖然如此，不多的幾個動作場面設計得都是乾淨利落，不像很多動作片，打起來沒完，拖泥帶水，甚至最後的打鬥場面時間也很短。
《鹿鼎記》劇照
《鹿鼎記》從大事上講，天地會等反清復明組織所從事的活動更是一種單相思，我們翻開歷史，可以說明朝是中國歷史上最為黑暗的一個朝代，從太祖朱元璋濫殺、成宗朱棣的篡位、思宗朱由檢的多疑與躁苛，這三位好歹還有些作為，除太祖、成祖、思宗三位以外，都是數十年不理政事，微服調戲良家婦女，喜歡做木匠的昏庸之君，糊塗、昏庸、殘暴、淫亂、不學無術。太監專政、特務橫行、百姓民不聊生。這樣的朝廷為什麼還要光復？同樣，當時的清朝皇帝康熙對中原百姓的收買人心也是一相情願，他努力學習漢文化，勤政愛民，但仍然不斷有人造反、行刺，旗號偏偏就是光復爛掉的明朝，我想當時他一定鬱悶到了極點，為什麼人們寧可懷念一個殘暴的朝代也不願接受先進的朝代。這恐怕不是簡單用異族統治能說清的。
周星馳主演的電影《鹿鼎記》被觀眾喻為是最接近原著的經典版本。在王晶的超級惡搞中，周星馳的無厘頭把故事演繹得生動熱鬧，可謂“形神兼備”。“我對大人的敬仰有如滔滔江水”，這樣的經典臺詞至今還被星迷們津津樂道。而眾多大美女的悉數登場更為全片增色不少。
《少林足球》劇照
《少林足球》是周星馳第一部三年磨一劍的作品，這是他成名以來電影上映間隔最長的一次。這部電影不論是從對香港電影還是對周星馳本人而言都是具有重要意義的，在香港電影票房自九十年代起每況愈下以後，這部電影的票房顯然達到了一個頂峰，創造了香港歷史上最高的票房紀錄，而且周星馳這個貧民藝術家終於得到了各界的一致認可。
《少林足球》也是“體育+功夫”類型的電影，這種題材香港影壇有過《波牛》的先例，但是周星馳要在片中運用大量的電腦特效，他不是要幾個簡單的武打招式出現在足球場上，而是要把一般足球隊員變成絕世高手，鐵頭功、旋風地堂腿、金鐘罩、鐵布衫、鬼影擒拿手、大力金剛腿、輕功水上漂等六大少林絕技現身足球場，而趙薇最後憑藉太極拳使球隊轉敗為勝，堪稱是整部影片的神來之筆。
《少林足球》這不再是簡單的體育競技，而是武林高手的技藝比拼。該片也是程小東從影以來，電腦特效使用得最多的一部電影，他把中國功夫用電腦特技在銀幕上極端美化，使功夫足球和電腦特效完美地結合在一起。《少林足球》中的動作場面具有很強的漫畫式風格，為了協調好影片整體的效果，電影中的動作場面沒有突出程小東個人的動作風格，這一回是電腦特效喧賓奪主而精巧的武打設計永遠是動作電影中必不可少的環節。
《九品芝麻官》劇照
《九品芝麻官》周星馳有的無厘頭搞笑片只為博得觀眾一笑，並不強調十分嚴謹的邏輯關係，但《九品芝麻官》中搞笑情節的設置卻是充滿精妙的伏筆。故事內容前後呼應，令全片爆笑場面環環相扣，層出不窮。看《九品芝麻官》，觀眾能感受得到導演對故事發展的整體把握能力，而周星馳張馳有度的表演則是這些情節必不可少的潤滑劑。
《九品芝麻官》拍攝於周星馳電影事業的鼎盛時期，與其後一些星爺刻意"玩深沉"的影片相比，本片更加能夠體現周星馳"無厘頭"電影的功力。充滿了看周星馳電影時，觀眾最原始的需求:欣賞用笑料堆砌的有內涵的電影。片中最出色的部分莫過於包龍星妓院苦練嘴皮功和三司會審兩個重頭戲。把武打片的模式應用到練“嘴功”的過程中，偷藝、對著大海練功、吹蠟燭、舌戰群雞等，尤其是是創造出令人目不暇接歎為觀止的螃蟹魚蝦等海貨“鹹溼”語言的獨特字幕均很有創意。會審公演之上，星爺用來自民間的市井方式舌戰群官，可謂淋漓盡致大快人心。
《九品芝麻官》此外，本片演員陣容堪稱大卡司，除了周吳夢幻組合外，尚有張敏、鍾麗緹、蔡少芬、苑瓊丹、徐錦江、黃一山一干人等加盟。這些配角雖然絕非大星大腕，但卻大都是星哥的老班底，對於營造完整的氛圍是必不可少的。星哥的表演也保持了他的一貫水準，甚至在幾個段落裡絕對屬於超水平發揮，整體水平較出色。
《功夫》劇照
2015年，適逢周星馳自導自演的經典影片《功夫》上映10週年之際，《功夫3D》以國粵雙語重登大銀幕。通過全片數字修復、3D視覺重建、特效重製和樂效升級，時長達100分鐘的《功夫3D》的上映，不僅是為了紀念美好的舊日歲月，更是為了以一種全方位升級的觀影體驗，重新建立功夫喜劇的標杆。
中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一
《功夫》花費三年時間以及幾千萬元的資金沒有白費，與好萊塢相比毫不遜色。層出不窮的神奇武功經過翻新後，渙然一新的出現在影片中，讓人過足眼癮；奇思妙想的點子，天馬行空的形象，讓人應接不暇。許多細節可以感受到周星馳的良苦用心，每個演員也彷彿都是為了角色而來，各自特點分明，將漫畫人物般的喜劇效果展現得淋漓盡致
《唐伯虎點秋香》劇照
被稱為“後現代主義的經典之作”的《唐伯虎點秋香》是周星馳古裝喜劇片的代表作之一，影片延續了他的無厘頭搞笑風格
香港電影“盡皆癲狂，盡皆過火”的風格可以在這部電影裡找到多處註腳，無論是片中“我上等威風，顯現一身虎膽；你下流賤格，露出半個龜頭”式的對聯，還是唐伯虎被華夫人審問身份來歷時，華夫人倒背如流的講述與唐伯虎之間的血海深仇，都讓人忍不住發笑。而唐伯虎與秋香之間的三笑傳說，也在周星馳的喜劇性演出中精彩連連
《唐伯虎點秋香》不僅十分搞笑，而且片中不多的武打場面也顯出編導精心的設計。尤其是電影最後唐伯虎大戰奪命書生的段落，從唐伯虎一槍挑開劍尖開始，霸王槍幾乎是招招搶攻、步步緊逼、豪氣沖天，給觀眾了呈現了一場痛快淋漓、壓得住陣腳的決鬥場面
周星馳版的唐伯虎給觀眾留下了不少經典的對白，比如把蟑螂稱為“小強”。該片展示了香港電影人顛覆古典題材的超凡想象力，片中各種後現代手法層出不窮，包括行為藝術繪畫、現代打擊樂表演、時裝模特步態、充滿廣告詞彙的毒藥介紹，以及“面目全非腳”之類的搞笑創意
這部影片的笑料十足，周星馳在這種帶有現代感的古裝片中充分發揮了自己的才能，而且唐伯虎這個人物的故事也很符合周星馳的路子：一方面，這個角色有其身份低微的時候，這種小人物行為雖然難免有點卑鄙但又具有符合小市民的心理 ；另一方面，這個角色又有其高貴之處，唐伯虎一身出神入化的武功和畫技都是他的資本，所以當他自認“美貌與智慧並重、英雄與俠義的化身”的時候，觀眾也不當它全是笑話
《唐伯虎點秋香》鞏俐飾演的秋香堪稱大家閨秀的典範，毫無疑問，國內已經有那麼多版本的秋香，讓你過目不忘的除了鞏俐還有誰呢？可以說鞏俐非常出色地體現出了一個華府首席丫鬟的矜持，而且高冷的讓人跪舔。當然，很多人質疑鞏俐沒有融入電影。包括鞏俐自己也說當時由於所接受的體驗派表演訓練和對於藝術的態度問題，所以對於誇張的表演，鞏俐有所保留。但從效果來看，這種疏離感恰恰使得電影有一種張力，這使得整個電影厚重了許多，試想，如果鞏俐也按照苑瓊丹的模式去搞笑，那麼這部電影將無疑是部鬧劇，鞏俐就像秤砣一樣，使電影不至於太輕佻，使得電影有一種厚重而深沉的質素，也使得周星馳的無厘頭更加耀眼奪目。《唐伯虎點秋香》中大部分配角的表演都十分到位，陳百祥飾演的祝枝山、苑瓊丹飾演的石榴姐、鄭佩佩飾演的華夫人都很搞笑。從角色塑造來講，相比秋香的美，石榴姐應該是醜的，但苑瓊丹用極具誇張的搞笑手法讓本該是陪襯的石榴姐閃閃發光
《食神》劇照
《食神》是周星馳唯一的一部美食題材的喜劇片，片中莫文蔚飾演的"雙刀火雞"大揮木棒拍打牛肉烹飪"瀨尿牛丸"的場景成為不可逾越的經典。
這是一部典型的賀歲片，周星馳在該片可謂是淋漓盡致。整個故事是個"得而復失、失而復得"的戲劇過程，給了周星馳發揮演技的空間，而且烹製佳餚美食的題材也適合星爺絕妙想象力的揮灑。果然，片中的"瀨尿牛丸"就有十足的噱頭，用"瀨尿牛丸"打乒乓球的創意可以在《破壞之王》中找到來歷，最後的"叉燒飯"更是匪夷所思。星爺的"湖南少林寺"之行，是食神大賽的一個極為精彩的"插曲"，老方丈和十八羅漢銅人陣成了片中最有喜劇效果的人物造型。影片最誇張，令人印象最深的莫過於大賽最後的品評了。片中周星馳飾演的史蒂芬·週一夜白頭，苦練技藝，雖沒有《大話西遊》那段臺詞經典，但也同樣感人至深。在嬉笑中去感受真情，充滿了周星馳的特色。
《國產凌凌漆》劇照
《國產凌凌漆》對好萊塢類型片進行了顛覆性的戲謔，在007影片的情節和細節模式上，周星馳做足了功夫，一樣不落。影片前半部分通過種種搞笑情節把主角凌凌漆怪誕另類的“另一面”展示給觀眾，與周星馳以往的影片不同，該片直到最後才讓凌凌漆完全顯露其身手，凌凌漆的真實能力成為了貫穿影片的懸念。
雖然影片是以大陸軍區為勢力背景，但這是不得當真的虛構，影片最後的鏡頭定格在那把著名的殺豬刀上，“民族英雄——小平贈”七個字也同樣是個無傷大雅的玩笑。總之，該片不失為周星馳無厘頭風格電影的經典作之一。
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