【理查德·阿维顿】
私房姐按：挖掘美丽，创造经典。
文 | 私房姐
你是否见过这张
赫本坦言，
在她的众多照片中，
最喜欢的就是这一张，
因为它足够脆弱、真实。
而赫本这张极为少见的悲伤照片，则出自美国20世纪著名摄影家理查德·阿维顿（Richard Avedon）之手。
他被誉为继布列松、爱德华·史泰钦、比尔·布兰德之后“上个世纪职业摄影师的典范”。
理查德·阿维顿
理查德·阿维顿这个名字，
对于很多人，
尤其是年轻一代来说，
恐怕都不太熟悉。
但是，如果提到玛丽莲·梦露、
肯尼迪夫妇、安迪·沃霍尔、
披头士和伊丽莎白·泰勒……
大概没有人会不知道。
梦露
肯尼迪夫妇
安迪·沃霍尔
披头士乐队
伊丽莎白·泰勒
以时尚摄影起家的理查德，人像摄影是他的最爱。
《纽约时报》曾如此评价他：“理查德的时尚及肖像摄影，定义了近半个世纪的美国影像风格。”
从高级艺术到商业影像，
再由前卫时尚到波普艺术，
他的作品超脱了流派的限制，
无论时代如何变迁，
他永远都是摄影史上最重要的名字。
理查德与梦露
理查德用镜头捕捉到梦露最真实动容的一瞬间
观看理查德·阿维顿的作品，
即使是一张简单的照片，
也可以显得颇具力量。
理查德是个地道的纽约客，
他的父亲是俄裔犹太人，
在第五大道有一家时装店。
在成为摄影师之前，
他的理想是成为一名诗人。
他后因战争去海军服役，
被派去给人们拍证件照，
上万张照片拍下来，
他找到了自己的职业方向：
“我拍了无数张困惑的面孔，
然后突然惊觉，
我正在成为一名摄影师。”
在拍摄过上万人的肖像之后，
理查德终于从芸芸众生的脸孔中，
看到了背后的故事。
于是退役后，刚满21岁的他，
就开始为时装杂志
《Harper's Bazaar》工作，
并在那当了20多年的专职摄影师，
后在1966年跳槽到《Vogue》。
与各类时尚名流的共事经历，
让理查德打开了世界的新大门，
也让他逐步探索出自己的独特风格。
在那个时代，
时装照中的模特儿都僵硬呆板，
理查德却为照片注入了情绪和动感，
大胆提出拍摄模特儿在户外活动、
展露笑靥的片刻，
掀起了时尚摄影界的革命。
50年代的名模苏茜·帕克曾说：
“他是这一行最优秀的，
因为他知道模特儿不只是衣架。”
与昔日时尚杂志
对上流社会的拍摄聚焦手法不同，
理查德努力摆脱繁复华丽的背景，
他偏爱只用摄影棚一角当背景，
昏暗的灯光却又能精准捕捉到，
人物性格与内心深处的触动。
他讨厌墨守成规，
在拍摄的过程中，
他喜欢寻找人物不为人知的一面，
通过极端的话题来刺激
被摄者展露自己最真实的面貌，
以此打破刻板的印象，
不断实践他对摄影的新认识。
他善于用纯白或灰色作为背景，
并鼓励拍摄对象尽情摆姿，
置于画面的最前方，
即使是白色的背景，
也不显得单调乏味，
很好地将观众的注意力，
吸引到人物身上。
他不仅完美地捕捉到，
每一个人物的表情、衣服细节，
更让照片散发出一种高贵，
而耐人寻味的微妙质感。
高超的构图技巧、
对细节的完美把控，
以及清晰简约的美学风格，
都让理查德的摄影作品，
在那个时代显得个性鲜明。
时尚史上最著名的
摄影作品《多维玛与大象》，
也是出自理查德之手，
他让模特穿上Dior的礼服，
与粗粝壮硕的大象站在一起，
鲜明对比的视觉冲击，
让其成为最具想象力的大片，
一举奠定了他在时尚摄影界的地位。
理查德·阿维顿《多维玛与大象》
2010年11月在巴黎佳士得拍卖会拍得115.2万美元
理查德不仅是一名摄影师，
更像是一位时代的记录者。
在他的镜头前，
你能看到60年代的纽约文艺圈景象。
毕加索
芭芭拉·史翠珊
艺术家、摇滚明星、政客、
嬉皮士出现在空旷的素色背景前，
显得静谧、清晰而真实，
令人对那些逝去的年代和人唏嘘感怀。
温莎公爵和公爵夫人
比约克
时尚女魔头戴安娜·弗里兰，
骨子里一向的豪放不羁；
披头士成员保罗·麦卡特尼，
更在他的作品中意外展现出
极度哀伤与深沉的面容；
美国前总统艾森豪威尔则是一脸困扰。
戴安娜·弗里兰
保罗·麦卡特尼
艾森豪威尔
这位拍摄了无数传奇人物、
纵横美国60年的摄影大师，
随后自己也成为了传奇。
阿诺·施瓦辛格
英国哲学家罗素
直到2004年的一天，他在德克萨斯州拍摄美国大选时，突发脑溢血去世。
他留给世人的影集也被誉为“20世纪人像摄影的里程碑” 。
美国前总统罗纳德·里根
前联合国秘书长科菲·安南
十万面孔的洗礼，
露出影像最大的欲望。
理查德·阿维顿是一位真正的摄影大师，
也是将摄影变成艺术的大师之一，
他带给摄影界的灵感至今影响着我们。
马龙·白兰度
安杰丽卡·休斯顿
他是那个时代美的缔造者，
一直用他独特的创造力，
挖掘美丽，创造经典。
娜塔莎·金斯基
凯特·布兰切特
也是因为他对摄影的热爱与坚持，
让今天的我们得以捕捉到，
存于历史长流中的惊艳之美。
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