《阿飛正傳》由王家衛導演，張國榮、張曼玉等主演，於1990年香港上映。
1960年代的香港，因生母在阿飛旭仔（張國榮）長大成人過程中的缺失，他把自己優雅地比喻為“無根鳥”，對生命中遇到的每一個女人都表現得放蕩不羈，售票員蘇麗珍（張曼玉）和舞女咪咪（劉嘉玲）先後令他感受過溫暖，可是她們也只能噹噹小情人。為擺脫沉重和無力感，旭仔拋下一切去南洋找尋生母。 暗戀過蘇麗珍且目睹過她與旭仔情感一路變化的，曾是小巡警今在跑船的超仔（劉德華）在菲律賓又遇到旭仔，是緣分也是宿命，他參與、見證了阿飛命運被改寫的過程。
精神上無依無靠，又不能認同他養母的生活方式，幼年的阿飛也許不是沒有想過，把自己的世界一分為二——屬於養母的一方象徵著黑暗、混亂、腐化與渾濁；屬於生母的一方則代表著光明、秩序、高尚和清潔。他嚮往這個生母的國度，把它當作精神的彼岸。
在阿飛的愛的世界裡，根本沒有一個“彼岸”。他對生母的孜孜以求，也不是什麼“俄底浦斯情結”。
如果阿飛能夠一直耽溺於及時行樂的人生，我們也許可以就此下結論，說他的“口口聲聲尋母”、“遲遲不見行動”背後，不過只是把“生身母親”當作混跡濁世的一個藉口。所謂飛翔，也只是他編出來的一個莫須有的故事，除了自欺欺人之外別無意義。
曲終人散，它始終也沒有給出對“自我意義”問題的答覆。也許它只是想向我們展示一種“永恆的人性困境”，而不願對具體的人事妄加褒貶。這“不下定論”的姿態，拒絕了斬釘截鐵的答覆，與此同時，另一個更為意味深長的啟示逐漸浮出水面——我想，每個人的價值取向，是無從對他人解釋清楚的。也許是不切實際的理想主義；也許眼高手低沒有能力實現；也許只是自欺欺人的堂皇藉口；或者根本只是迷戀虛無——但是每個人獨特的靈魂，都應該得到尊重——尤其是他自己的尊重。
每個人的存在都是有意義的，每個人在得到別人的尊重的同時就應該尊重自己。
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