在創作一幅畫，是因什麼而被觸動？在創作過程中，又是怎麼在把握、延續？
畫者張炳林：首先我是向音樂學習，一副作品的韻律美，和音樂是完全相通。
一副作品的開始很重要，要找到畫面的切入點，究竟是以具象形態切入，還是先立意？
當看到感興趣的對象，先明確對象帶來的感受，並找到相對的詞彙、詩詞；思考對應詞彙的情感色彩，在畫面強化情感色彩；
這樣的繪畫是掌握畫面主動性，在戶外寫生中景像越完整、易會被動；
要學會多畫樸實、殘缺的景像；殘缺景象，會使你強行改變不完整的部分；
在改變的過程中，會經歷分析、提取、解構、重組、整合、昇華現實的整個過程。
經過長時間訓練，會形成自己的一套解構對象的方式。
一個景象打動畫者的方式有多中：氣勢的渾厚、色彩的豐富、結構的特殊、肌理的痕跡等；每一個觸動點，便是畫面裡的靈魂。
若再繪畫中，照搬現實結構，觸動點可能在畫面裡慢慢消失；
實景的結構形體，在作品結構搭建上只是個參考，應從現實結構裡，找到多個具有代表性的元素，主動地安排畫面合適的位置。
要時刻掌握畫面主動權，把握畫面的定位、方向，並進行深入；
在深入過程中，應警惕的，不要過分細化形體細節。
要學會找到，能夠替代具體造型的符號性語言，畫的精煉深刻很難，繪畫的過程，是由多到少的過程。
如何擺脫畫面的捆綁、擔憂？
畫者張炳林：畫面結果不能太期許，容易這不敢，那不敢，放不開，怕畫壞，怕怕怕，永遠怕下去，這就是不進步的禍根，所以走好每一步，結果差不了。
油畫選自：張炳林
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