在创作一幅画，是因什么而被触动？在创作过程中，又是怎么在把握、延续？
画者张炳林：首先我是向音乐学习，一副作品的韵律美，和音乐是完全相通。
一副作品的开始很重要，要找到画面的切入点，究竟是以具象形态切入，还是先立意？
当看到感兴趣的对象，先明确对象带来的感受，并找到相对的词汇、诗词；思考对应词汇的情感色彩，在画面强化情感色彩；
这样的绘画是掌握画面主动性，在户外写生中景像越完整、易会被动；
要学会多画朴实、残缺的景像；残缺景象，会使你强行改变不完整的部分；
在改变的过程中，会经历分析、提取、解构、重组、整合、升华现实的整个过程。
经过长时间训练，会形成自己的一套解构对象的方式。
一个景象打动画者的方式有多中：气势的浑厚、色彩的丰富、结构的特殊、肌理的痕迹等；每一个触动点，便是画面里的灵魂。
若再绘画中，照搬现实结构，触动点可能在画面里慢慢消失；
实景的结构形体，在作品结构搭建上只是个参考，应从现实结构里，找到多个具有代表性的元素，主动地安排画面合适的位置。
要时刻掌握画面主动权，把握画面的定位、方向，并进行深入；
在深入过程中，应警惕的，不要过分细化形体细节。
要学会找到，能够替代具体造型的符号性语言，画的精炼深刻很难，绘画的过程，是由多到少的过程。
如何摆脱画面的捆绑、担忧？
画者张炳林：画面结果不能太期许，容易这不敢，那不敢，放不开，怕画坏，怕怕怕，永远怕下去，这就是不进步的祸根，所以走好每一步，结果差不了。
油画选自：张炳林
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