都說攝影是前期與後期的結合，儘管前期照片的質量直接決定了最終成片的水平，但是隨著科技的不斷進步，後期操作的空間也變得越來越大。透過使用Photoshop、Lightroom等後期圖像處理工具，我們能夠“激發”出隱藏在RAW文件中的色彩，並使得照片在觀感上更加生動、悅目。然而，或許很多人並不瞭解，即便不打開那些後期軟件，我們依然有辦法創造出一張色彩生動的人像攝影作品。在拍攝之前，透過組合運用一些簡單的原則和方法，照片的色彩就能夠有“躍然紙上”的效果。
1、選擇顏色與拍攝主體色彩互補的背景
在這之前，我們首先要大致熟悉一些常見的互補色，這將會對我們實際的人像拍攝工作有很大的幫助。它們包括紅色與綠色、橙色與藍色，以及紫色與黃色等。在取景時留意畫面背景與被攝主體之間的色彩關係，能夠幫助我們創造出具有良好視覺觀感的人像照。
在選擇拍攝場景時，我們不僅要關心構圖問題，同時也要留意場景中的主色調。如果你得知自己將會在一片開滿了黃色野花的鄉間田園中進行拍攝時，你最好能夠安排自己的模特兒身著以紫色為主色調的服裝。相應的，如果拍攝場景中有大片的綠色灌木，那麼身著粉色或紅色服裝的模特兒將會呈現出更好的拍攝效果。
2、合理運用中性色調的背景
上面的方式適用於拍攝條件能夠靈活調整的時候，但是大多數情況下我們可能很難去要求模特兒穿什麼樣的衣服，或者模特兒的服裝色彩比較豐富，那麼以下這項建議也同樣可以幫助你提升成片在色彩上的表現。這項建議就是尋找一個平淡的中性色調背景。或許你會認為色彩及細節豐富的背景拍出來會更有趣，但是這麼做會讓整個照片顯得雜亂無章，並且也會將觀眾的視線從被攝主體上分散出去。
“少即是多”已經成為現代設計及藝術領域的經典原則，對於攝影來說也同樣適用，過多的色彩並不能讓照片在觀感上更為出色。相反，越是中性的背景就越能夠讓人們的視線集中在模特兒的服飾及配件的色彩上。
3、使用色彩豐富的背景
攝影有意思的地方就在於不斷打破常規，你永遠不能不瞭解規則，但也永遠不能夠死守規則。雖然中性色調的背景可以更加突出主體，但這並不是說我們不能反其道而行之，選擇一些色彩豐富的場景作為拍攝地。如果我們的模特兒身著的是白色、黑色或者中性色彩的服裝，那麼適當豐富的背景色彩也同樣能夠有突出被攝主體的效果。
4、消除任何可能產生干擾的元素
最後，在按下快門之前，我們還要確認一下在整個取景框的範圍內沒有任何可能對視線造成干擾的事物，特別是背景部分的乾淨是至關重要的，畢竟我們希望能夠將觀眾的注意力牢牢地鎖在模特兒身上。背景中是否有其他閒雜人等出現？地面上有沒有垃圾？畫面中是否有許多色彩不一的車輛？等等。任何我們能夠在相機取景器中發現的不和諧事物，都將會成為成片中的干擾元素。若是出現以上情況，我們可以調整模特兒位置直到背景中的人影消失或者遠離拍攝主體；撿起模特兒周圍地上的垃圾。消除掉任何可能會對拍攝主體產生干擾的事物，將會令照片的觀感更進一步。
如果你能夠運用一些諸如上文中的建議，來輔助自己的人像拍攝工作，那麼即便是不去進行額外的後期處理，我們也能夠使照片的色彩看起來更加漂亮。當然我們還是可以倚賴Photoshop和Lightroom等軟件進一步提升圖像的色彩表現。到那個時候，我們就可以去運用包括色調/色飽和，或是選色調整等在內的工具來創造更為亮麗的視覺效果。
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