2017年不管在地铁还是在网吧，甚至是办公场所，我们或多或少都能听到与“大逃杀”有关的话题，与之配套的还有“吃鸡”这个火爆的流行语。对于不玩游戏的普通人，听到这些词语和话题时肯定会很迷茫，而就是这样一个还没在中国正式上市的游戏已经将其影响力扩展到了现实生活。国内几家互联网巨头争先恐后地夺取它的代理权，虽然过程充满了曲折，但最后国服还是成功敲定。
《绝地求生：大逃杀》就是这个“著名”游戏的中文名字，它的火爆程度相信已经不用赘述，而与名气不太相符的游戏方式我们还是要讲一讲。
这个游戏每局有100个左右的玩家参与，开始后统一被扔到封闭的地图上彼此争斗，射击、肉搏、爆炸，只要能消灭对手什么都可以做，但最后只有一个或者一组玩家能生存下来。对于这款游戏的认知，不同类型玩家都出奇一致，感觉似乎是一夜之间冒出来，不明真相的就火了起来，然后外挂满天飞，神奇的事件层出不穷。
这个异军突起的游戏，刚上手时只让人觉得十分寒酸。射击手感不如《战地》，驾驶感觉不如《极限竞速》，而剧情就更不用说了——完全没有，和众多3A级大作相比，可以说是不值一提。但即使这样它依旧火了，火的一塌糊涂，其实追根溯源“吃鸡”的火爆并非朝夕而成，其原因在于传播数十年的“大逃杀！” 文化，今天我们就刨根问底，来看看“吃鸡”的前世今生。
“大逃杀”文化的起源可以追述到很早之前，这种众人“互怼”最后只能活一个的情节在文学和电影领域早已存在，1939年阿加莎·克里斯蒂的小说《无人生还》可以堪称是这个题材的鼻祖。
以此为题材改编的电影和电视剧集也是数不胜数。其中就包括四部《无人生还》电影，它们分别于1945年、1987年、2012年和2015年上映，看来每次电影工业的革命都有“大逃杀”的身影呀。
当然这类影片中，最具影响力的还是2000年由日本导演深作欣二指导，著名艺术家北野武参演的《大逃杀》。
该电影的英文名字为“Battle Royale”，原意指的是美国职业摔跤联盟WWE比赛的一种赛制，多名选手在一个擂台上PK，最后站在擂台上的就是胜利者。
1996年，日本作家高见广春受这种新奇比赛的启发，开始撰写一部以青少年互相屠杀为剧情的恐怖小说，就取名为《Battle Royale》，其描绘了日本一个新世纪经济崩溃的时代。小说里统治阶层把社会危机的原因归结为青少年们目无尊长、沉迷享乐，并导致教育体制走向毁灭、进而导致社会的崩溃。为了扭转这种危机，当局搞出了所谓的《新世纪教育改革法》（《Battle Royale》），简称《BR》法。
根据这个法案，每年需要从日本全国初中3年级中随机抽出一个班级，送到荒无人烟的孤岛，让他们进行为期3天的自相残杀。在这个过程中使用武器杀人并不会违反任何法律，每个人还必须要佩戴一个内装炸药的爆炸项圈，如果违反规定就会被直接炸死。如果三天之后没有决出胜利者，所有人都会被炸死。也就是说要想自己存活就得杀死所有朝夕相处的同学。也可以简单的理解为：“熊孩子必须死！”
相信不少人一看到这剧情就感觉很扯，把什么问题都一股脑的甩给熊孩子的做法显得很不合理！但正是荒诞又惊悚的风格才让“大逃杀”文化有了立足之地。
1999年，高见广春把这部小说送到角川书店参加恐怖小说大赛，评委们对于这部作品给出的评价非常高：“既不符合基本的道德准则，读了之后身心也会感到非常痛苦！”。
这部“神作”在欧美受到广泛的欢迎，连恐怖小说大佬史蒂芬·金也对这部小说大加赞赏。如此荒诞的设定，着实打动了这位《肖申克救赎》的作者。
有了很多受众的肯定，这部小说让日本文艺界也感到了震惊，导演深作欣二便是其中一员，他不仅肯定了小说的品质还准备将其拍成电影，并不惜请来北野武担当角色。据说电影版的《大逃杀》因主题过于怪诞，使得本片剧组成员被要求至日本国会做出说明，这也开了演艺人员到国会作证的先例。虽然充满波折，不过电影的上映还是获得了成功，后来也正是因为这部电影，“大逃杀”文化才被正式的定义了下来。
和现今的“吃鸡”一样，《大逃杀》这部电影也是在默默无闻中突然成功，看似充满荒诞的剧情却也有深意，借助这样虚无的主题，每部“大逃杀”作品都能深入地探讨人性。3天的相互残杀中，屏幕前的我们总是能联想到真实世界里的自己。
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