CG技術如此發達,爲什麼還有很多影片創作者執著於實景拍攝?

CG技術如此發達,為什麼還有很多影片創作者執著於實景拍攝?

前段時間為了推廣新產品HomePod,蘋果在YouTube上發佈了一支與舞蹈、音樂相結合,名為《Welcome Home》的廣告短片。這隻短片一上線便受到很多人的追捧,美輪美奐的場景變換讓所有人都以為是特效合成,但人家確確實實是全實拍的。

蘋果HomePod神級廣告的餘熱還沒過,又一支超現實魔幻短片《Club Palace》橫空出世。雖然從製作規模和拍攝難度來說遠不如前者,但是《Club Palace》中所呈現的視覺效果依舊驚豔。

《Club Palace》由創意總監Camille Boyer攜手電影攝影師Nik Mirus創作而成,蒙特利爾的創意公司Caravane推出。之前在本公眾號還推薦過蒙特利爾團隊為AndroidWear製作的一隻創意廣告。(點這裡觀看視頻。)

CG技術如此發達,為什麼還有很多影片創作者執著於實景拍攝?

《Club Palace》截圖

CG技術如此發達,為什麼還有很多影片創作者執著於實景拍攝?

《Club Palace》截圖

影片主創團隊表示,創作過程中最大的難處在於讓佈景看起來儘可能逼真——如何把這些縮小模型拍出放大十倍的視覺效果。

CG技術如此發達,為什麼還有很多影片創作者執著於實景拍攝?

《Club Palace》幕後

CG技術如此發達,為什麼還有很多影片創作者執著於實景拍攝?

《Club Palace》幕後

CG技術如此發達,為什麼還有很多影片創作者執著於實景拍攝?

《Club Palace》幕後

在CG技術如此發達的今天,為什麼還有很多影片創作者執著於實景拍攝?對於電影導演來說,他們所追求實拍呈現出的“真實質感”是後期技術所無法完美複製的。譬如在電影《星球大戰:原力覺醒》中,女主角Rey 用粉末泡水後迅速膨脹成的麵包,這樣的視覺效果在試驗了三個月後才通過實拍完成。當然麵包是不能吃的。還有《雷神2》中,地球和阿斯嘉德打通了時空通道,一輛大卡車受影響漂浮了起來。這輛卡車並不是特效,而是一輛真車。漂浮效果是用起重機抓著模擬的。起重機臂利用鏡頭錯位,並沒有被觀眾看到。諾蘭電影《盜夢空間》中被封神的旋轉走廊打鬥戲,也是通過場景的搭建而實景拍攝,靈感還是來源於庫布里克在其電影《2001太空漫遊》中為宇航員在人工擬重輪裡奔跑鍛鍊,而搭建的巨大的旋轉輪。

CG技術如此發達,為什麼還有很多影片創作者執著於實景拍攝?

《星球大戰·原力覺醒》裡的粉末麵包

CG技術如此發達,為什麼還有很多影片創作者執著於實景拍攝?

《雷神2》中大卡車漂浮起來

CG技術如此發達,為什麼還有很多影片創作者執著於實景拍攝?

《盜夢空間》中旋轉走廊打戲

在大多數人的印象中,CG特效要比實拍來得便利得多。而事實上,想將CG渲染到極為接近真實視覺質感的程度,也要依賴長時間而且精確的計算。所以在一定程度上,電影導演在某些場景鏡頭上選擇實拍,除了追求演員與場景互動的真實感和靈動感,也節省了一些製作成本。當然,這裡所介紹的《Club Palace》因為材質單一,場景也多為幾何場景,如若使用CG技術達到最終視覺效果可能更容易些。所以,這裡的實拍更加偏向於一種實驗性質的反向嘗試。

如今,此類“超現實主義大片”數之不盡,無論是實拍也好,CG技術也罷,雖然在成片過程中的製作和處理手段不同,但是最終也都給觀賞者帶來了豐富的體驗層次和視覺享受。


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