壹
劉海粟（1896-1994），名槃，字季芳，號海翁。漢族，江蘇常州人。現代傑出畫家、美術教育家。圈內人都知道，劉海粟獨愛黃山，其一生曾經“十上黃山”寫生而聞名。
沒錯，我就是劉海粟
“昔日黃山是我師，今日我是黃山友。”這是劉海粟六上黃山之後所寫詩句，他也將此刻成了一方印。從1918年到1988年，70年間，劉海粟十上黃山寫生。
“父親認為黃山上有中華民族的精神與氣節，在那個年代，在黃山上也能看到自己的影子。”劉海粟之女劉蟾在上海劉海粟美術館接受採訪時表示，黃山與劉海粟有著不解的緣分，父親還曾專門寫過《黃山談藝錄》，稱黃山為“天下絕秀”。
貳
劉海粟“十上黃山”寫生的過程中，創作了不少佳作。時光逾越半個多世紀，創作各類作品四百多幅。從師法黃山到縱情寫意、變法創新，不斷昇華，直至進入“師友黃山”的藝術境界，真可謂對黃山“情有獨鍾”。
今天，深圳雍道文化為你展示的是劉海粟先生的黃山潑彩《崇山峻嶺》：
叄
該畫屬於潑彩畫，成於1981年秋，時劉海粟先生已經86高齡。畫長：134cm 寬：67cm。
畫中以大筆深遠法，寫山巒雄奇，巍峨延綿不絕，信筆淋漓，粗細有致，；小筆精絕，寫松枝秀影，繪古松鐵線銀勾，以求蒼勁傲岸之性；而黃山煙雲變幻、霞影暮光的神奇離合，也在劉海粟對色彩糅合的探索中興會氤氳。
整個畫面山氣蒸騰、雲蒸霞蔚之感尤為飄逸美崙。筆墨多彩多姿，注重精神描寫與氣韻的表達；手法上以“骨法用筆”的中鋒線條構建山巒骨骼，用墨或彩潑灑暈染以助韻，興會所作常常筆墨酣暢，氣勢奪人，磅礡壯麗，可謂“墨氣淋漓幛猶溼”、“筆所未到氣已吞”，有盛唐之風範氣勢。
劉海粟通過強化大面積的描繪黃山群峰與雲海的交錯之感，雲氣的流動與山石形成的團塊相輔相成，又因山勢延綿而云氣縱橫，顯得整幅作品斑斕變幻，富有活力，氣象浩瀚，有胸懷宇宙、吞吐大荒之境界。
肆
中國美術館館長吳為山表示：“無論創作還是理論，個人抑或體制，劉海粟的實踐和思想幾乎涉及中國現代美術領域的所有重要方面。在篳路藍縷的歷程中，他披荊斬棘，一往無前，以噴薄的才情、無畏的精神，不屈的鬥志和豐碩的成果，把可能變為現實，將要求轉為行動，使革命的思想成為思想的革命，譜寫了中國現代美術運動初創階段的華彩樂章。
如今，透過他的作品，我們依然可以洞悉華夏文化的深邃，窺見法蘭西陽光的燦爛，感受生命偉力的崇高，禮讚發自靈魂深處的自信。那一片化機中的激盪渾厚和絢麗蒼茫，將引領我們再次發掘審美的心性根源，把握自由解放的關鍵，從而於混沌中立定精神，放出光明！”
伍
劉海粟先生曾有語云：“大紅大綠，亦綺亦莊。神與腕合，古翥今翔。揮毫端之鬱勃，接煙樹之微茫。僧繇嘆倒，楊昇心降，是渭之海粟之狂。”
劉海粟的潑彩法與張大千的潑彩不同，大千以青綠水墨為基調。劉海粟則善於在恣意潑灑的青、紅、藍、白等色彩的強烈對比中追求和諧。
如果說張大千的“潑彩”就畫面效果與西方的抽象表現主義的確有驚人的貌合之處，那麼劉海粟的潑彩則是從中國傳統的沒骨法中抽出了中國色彩法“隨類賦彩”的原則，與西方後期印象主義和野獸派的用色和造型原則作了有機的融合。
因此，在張大千汪洋流淌的墨色之下，是其爛熟於心、嫻熟於手的山水圖式，多是內省內蓄的。而劉海粟的潑彩之法，則更多在追求個人激情的迸發，多是張揚的、狂放的，是希臘神話中的酒神頌。
陸
邵大箴先生評價：“劉海粟的中國畫有三大特點：
一是傳統的功底深。他對文人畫傳統有所鑽研，有很強的書法入畫的能力，能自由地用重墨抒發自己的感情；
二是注意寫生和觀察自然，能夠不斷從自然中吸取創作的靈感。晚年多次上黃山，每次寫新的印象，新的感受，作品不落俗套；
三是融合西畫表現方法，以適應現代人視覺和心理上的審美需求，適應現代環境的裝飾需求。他的作品既有整體的大效果，又有局部和細節的美，經得住遠看，也經得起近看，他的畫風自成一體，有強烈、鮮明的個性。”
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