宋莊美術館
2018年7月26日，中國國家畫院當代藝術檔案庫入駐宋莊美術館暨宋莊美術館重開首展“湖南：當代藝術出版索引1985—2017”與“李路明：藝術時間2005—2017”在北京市宋莊美術館開幕。本次展覽展出的作品分別為湖南美術出版社由1985年起至2017年關於當代藝術的出版文獻386本及藝術家李路明2005年至2017年創作的藝術作品17件。以下是“鳳凰藝術”為您帶來的現場報道。
一個文化理想光芒萬丈的年代，一個充滿著對知識渴望的時代。
自1978年興起思想解放運動到1980年代末期，我國出版領域中出現了“叢書熱”這一特殊出版現象，這是出版事業欣欣向榮的一種表現，有著政治、文化、經濟、歷史等諸多方面的原因，在一定程度上反映了我國思想文化界的活躍狀況。
在各種類型的叢書中，一些由知識分子組成的編委會與出版社共同合作出版的大型叢書，在20世紀80年代引發了令人矚目的社會反響。
湖南美術出版社在這個時段登場，並以持之以恆的文化堅守與傳播，和義無反顧的努力與堅強，不僅譜寫了當代藝術出版的華彩樂章，更以出版中的“湘軍”形象，給這個時代留下了深深的精神探求印跡。 部分到場嘉賓合影：前排左起: 陳偉長，李小山，冀少峰，方少華，王新才，方力鈞，楊超，鄒建平，胡介報，嶽敏君，丁大立。後排左起: 張廣軍，常欣，王端庭，魯虹，周旭君，張禾，喬宜男，李路明，安偉，倪曉建，梁相斌，張道興，呂文喆，楊曉陽，李樹東，崔霆，崔大柏，馬海波，王藝
2018年7月26日，中國國家畫院當代藝術檔案庫入駐宋莊美術館暨宋莊美術館重開首展“湖南：當代藝術出版索引1985—2017”與“李路明：藝術時間2005—2017”在北京市宋莊美術館開幕。本次展覽展出的作品分別為湖南美術出版社由1985年起至2017年關於當代藝術的出版文獻386本及藝術家李路明2005年至2017年創作的藝術作品17件。展出後湖南美術出版社會將本次文獻展的文獻捐贈給中國國家畫院當代藝術檔案庫。
宋莊美術館重開首展“湖南：當代藝術出版索引1985—2017”與“李路明：藝術時間2005—2017”開幕式
宋莊美術館三任館長：方蕾、慄憲庭、方力鈞
藝術家方力鈞成為繼宋莊美術館首任館長慄憲庭、方蕾之後的新館長。方力鈞是中國改革開放以來具有國際影響力的傑出當代藝術家。 他是中國後85新潮最重要的代表之一，並與這個潮流的其它藝術家共同創造出一種獨特的話語方式——玩世寫實主義，其中尤以方力鈞自1988年以來一系列作品所創造的“光頭潑皮”的形象，成為一種經典的語符。2013年，方力鈞被聘為中國國家畫院當代藝術研究中心主任。作為一位藝術家而言，這將是一個新的開始和新的階段，同是對於宋莊美使館而言，也將是一個新的征程，方力鈞與中國國家畫院將為宋莊美術館打開新的篇章。
展覽的第一部分便以這386本湖南美術出版社在1985年起至2017年關於當代藝術的出版物及文獻，回顧了那段中國當代藝術從無到有的歷史。本次展覽的策展人冀少峰表示湖南美術出版社在以李路明為代表的編輯們的主張之下，把這個時代最具價值的知識、信仰、藝術、思想帶給這個社會，帶給讀者新知，使社會生活文明，他們嚴肅的學術立場，嚴謹的學術態度，不僅與改革開放同步，更為當代藝術發展史積累了豐碩史料，涉及藝術的風格、思潮、樣式、交遊、師承、藝術史書寫、文獻檔案、個案研究……
湖北省美術館館長、策展人冀少峰致辭
湖南美術出版社代表鄒建平致辭
藝術家李路明致辭
方力鈞接受宋莊美術館館長聘書；丁大立接受宋莊美術館執行館長聘書
王藝理事長向湖南美術出版社代表李小山頒發捐獻證書
開幕式現場左起舒可文、吳鴻、隋建國、王勁松、趙能智、宋永紅、馬六明、呂澎、嚴虹
開幕式現場左起方力鈞、李小山、鄒建平、李路明、鄭林、陳侗、陳榮義
從中不難發現他們由對現代主義的熱情到對後現代主義的研究，由對國內文化藝術的關注至放眼世界變幻風雲，由對時尚熱點的追蹤到直面真實的生存處境，由單一出版到多元發展路徑（已經開始涉獵藝術活動、藝術展覽與藝術收藏等），他們一步步見證了中國社會由計劃經濟向市場經濟轉軌的陣痛，也透過一本本刊物，一部部書籍，一個個活動，為這個時代留下了彌足珍貴的文化藝術的記錄，及浸透著他們的青春汗水與淚水的印跡。
中國國家畫院院長楊曉陽出席展覽開幕式
開幕式現場：慄憲廷與李路明
開幕式現場：崔大柏書記、王立則
開幕式現場左起：中國國家畫院院長楊曉陽，宋莊美術館館長、策展人方力鈞，中國國家畫院辦公室主任喬宜男
在80年代規模龐大的叢書出版熱潮中具有較大影響力和代表性，對當時的思想文化領域及讀書界產生了重要影響，在眾多知識分子的閱讀記憶中打下了深刻的烙印。這些叢書的出版者大多是“80年代”文化熱和文化討論中的積極參與者和代表人物，他們的出版活動，從一定程度上繼承了“五四”時代知識分子以叢書推動社會進步的文化創造活動；他們的翻譯出版工作，引領了繼“五四”之後我國又一次大規模西書中譯熱潮，激起了中西文化的碰撞，也推動了知識分子對中國傳統文化的反思。
但一個不容置疑的事實是，他們這種嚴肅嚴謹的學術要求越來越遭遇著“非學術”的入侵，市場化、數字化、權力干預，共同撕裂著他們的學術立場。而生存考量和經濟利益又帶來的是一種焦慮的生存現實，曾經的“價值”和“意義” 不僅令作者、讀者、出版者越來越陌生於這個時代，儘管出版的黃金時代已經一去不復返，但湖南美術出版社的確為我們這個時代留下了豐碩的精神結晶，並助推著文化藝術走向了越來越廣闊的公共空間。
“湖南：當代藝術出版索引1985—2017”展覽現場
展覽的第二部分呈現了藝術家李路明2005年至2017年創作的藝術作品17件。李路明的藝術實踐領域橫跨當代藝術出版與藝術創作兩個領域。他創辦了《畫家》《當代藝術》等刊物，推出了《實驗藝術叢書》與一系列有關中國當代藝術史類專著等重要出版物，從上世紀80年代中期至今對中國當代藝術都有著持續而深刻的影響。
上個世紀80年代初是中國當代藝術異常活躍的時期。1985年，在中國藝術研究院經過三年的美術理論學習後，李路明回到湖南美術出版社工作。在當時的國內環境下，出版沒有銷量且有意識形態風險的當代藝術書籍是哪家出版社都不願乾的事。湖南美術出版社卻一直走在中國當代藝術書籍出版的前沿，李路明功不可沒。然而對於藝術創作他一直有著割捨不斷的情懷。
在1989年夏天之後，李路明感覺，就他個人而言，僅僅滯留於藝術理論的探究畢竟相對有限。由此，他覺得繪畫創作來得更自由。但是繁重的出版工作使他的藝術創作一直處在業餘的狀態。他一直都想放下出版社的工作，專心從事藝術創作。1999年他第一次辭去湖南美術出版社副社長職務卻又因全國通用的中小學美術實驗教材項目的競標而復職；2002年再次提出辭職，在與領導協商給出一定創作時間後仍留任。一邊是需要他的出版工作，畢竟在這個崗位上他也取得了很大的成就；一邊是自己喜愛的藝術創作，在這樣的搖擺中他度過了十幾個年頭。幾經曲折，直到2003年他“非典”之際移居北京，才得以將主要精力用於藝術創作。
“李路明：藝術時間2005—2017”
探尋李路明的視覺圖像表達和視覺敘事邏輯，不難發現，自2005年以來，他的視覺表達發生了重要轉向。首先，社會主義經驗是其視覺敘事的母題。由對青春的頌歌到重新找回歷史記憶，瀰漫其間的視覺敘事主調既是青春的、中國的、局部的，亦是絕對個人化的。一種淡淡的哀怨與憂傷，迷離與彷徨，失落與焦慮撲面而來：
“我還沒看到哪個中國藝術家有裡希特的那種冷靜與客觀，我自己也學不來。是否使用了裡希特的某種手法不是個什麼嚴重的問題，而是要看這種手法用得是不是地方，是不是恰如其分。”
李路明說之所以選擇圖像的模糊處理實際上是要和自己所表達的事物特性相契合。從簡單的層面來理解，記憶本身就是模糊和帶有不確定性的，他說自己的記憶甚至連夢都是沒有顏色的，所以畫面的不清晰與灰色調正好符合他要表達的東西。
李路明《同志》2008 200x200cm 布上油彩
李路明《同學少年》2007 200x200cm 布上油彩
李路明《領藥》2008 200x300cm 布上油彩
及至臉系列（2015~2017），李路明的視覺圖像再次轉向，群體肖像已被個體頭像取代。雖然延續了以往的灰色調，但暗灰、暗淡的筆觸，孤寂的人像，營構出的是在存在與虛無間，真實與虛幻間，若隱若顯間，遊離迷幻間，真情與真實記憶間，帶給閱讀者的是一種在深邃冷靜之外的理性和激情。
批評家鄒躍進稱李路明是“反諷的終結者”。李路明沒有像其他藝術家一樣把文革時期作為反諷的目標，而是以一個親歷者的身份表達他對那個時期的記憶。他說那個時候的他是舒展和自由的，所以他畫面中的人物總是單純和樸素的，汪民安在李路明的畫中看出了：“有一種讓我們著迷的氣息和光暈”。
李路明《和平鴿》2010 200x150cm 布上油彩
李路明《老方的後腦殼》2015 100x80cm布上油彩
李路明《畫馬的人》2016 100x80cm 布上油彩.丙稀
近期的時間系列（2016~2018），李路明開始在視覺圖像表達中延續他的出版夢。不難發現，《TIME》封面上的人物開始被一個個身邊熟悉的朋友們代替。因為他深信“只有身邊的朋友，才是創造時間歷史的人民群眾，他們的故事才是《TIME》的封面故事。”而讓閱讀者感知到從地域的文化母題中出走而走向一種全球化視野和開放的李路明，體察到一個刪繁就簡，勤于思考，擅於表達的李路明。這些人像稍加辨析即可一目瞭然，朋友們的肖像經李路明的圖像再造，彰顯出他的邊緣底層的敘事策略和文化關懷，喚醒的則是一種開放、平等的觀念，及對身份、性別、種族、國家問題的認知。而他和他們作為視覺知識分子的良知與良心，坦蕩與真誠，激情與才情，的確令閱讀者難忘。
李路明《李路明：繼續出版夢》2017 200x150cm 布上油彩
李路明《老鄒同志﹕未醒的出版夢》2017 200x150cm 布上油彩
李路明和他的真實而又真誠交往的朋友圈，不僅構成了一個和諧多元健康向上的文化生態，其間的藝術家、批評家、策展人、收藏家、藝術史學者、出版人……他們本身就構成了一個藝術界，一個知識譜系，而這個藝術界顯然助推並推動著中國的當代藝術走向了越來越廣闊的公共空間。作為當代藝術30餘年發展歷程的親歷者、見證者、記錄者、書寫者，李路明以自我真誠的視覺精神探求和視覺圖像表達，清晰地傳達出來了一個生命個體在紛紜變幻的大時代變局中的真誠思考和洞察性而又激情的表達。當我們研究李路明的視覺圖像時，不能不和其當代藝術的出版相聯繫，只有這樣，才會為閱讀者帶來一個有溫度、有歷史、有思考、有立場、有表達，但絕對是平易近人而又思考清晰的較為完整的李路明。
展覽信息
“湖南：當代藝術出版索引1985—2017”
“李路明：藝術時間2005—2017”
策展人：冀少峰
藝術家：李路名
展覽地點：北京宋莊美術館二樓
鳳凰藝術
最具影響力的全球藝術對話平臺
藝術|展覽||對話
這麼好的新展覽 不點圖去看看？
長按圖片保存，識別二維碼，關注“鳳凰藝術”
版權聲明：凡本網註明“來源：鳳凰藝術”的所有作品，均為本網合法擁有版權或有權使用的作品，如需獲得合作授權，請聯繫：[email protected]。獲得本網授權使用作品的，應在授權範圍內使用，並註明“來源：鳳凰藝術”。未經本網授權不得轉載、摘編或利用其它方式使用上述作品。
閱讀更多 鳳凰藝術 的文章
