設計本身就是一種研究人與自然，自然與自然、人與人之間關係的學科， 無研究，不設計。
提起設計師潘冉，
腦袋裡第一個蹦出來的詞，
就是“中國風代言人”。
從仿古建築“來院”，
到月夜竹林般的商業空間“竹裡館”，
再到半傳統半現代的商業空間“二十四·單”……
他以當代設計手法，
再現了中國式的人文空間，
新與舊、輕與重、形與神、雅與用，巧妙結合，
給當代人帶來一種全新的空間體驗。
二十四·單
在中國傳統文化中，“二十四”是一個非常奇特的數字。二十四節氣、太極二十四式、風水二十四山法…無窮變換，不離本源。而 “二十四單”的設計也如“二十四”這個數字一般奇妙。雖然由於是舊廠房改造，造成空間窄小、自然採光雜亂等侷限，但整體設計卻通過色調、材質的過渡，營造了一種素雅、樸質的傳統美學體驗。
上大學時，潘冉是個十足的“叛逆青年”，
蓄著一頭長髮，組樂隊、玩搖滾，
忙的不亦樂乎，從沒好好學過一天設計。
直到畢業以後，進了設計公司，
他才開始靜下心來一點點去琢磨“設計的涵義”。
那些年，城市發展迅猛，地產項目多，
設計師們終日忙於畫圖，
很難能潛下心去搞自主創作，
很多項目都是直接搬挪國外的案例，
再貼上個“現代主義”標籤。
潘冉並不認同這種做法，
“我的觀念中，想要足夠理解現代主義，
就要研究現代主義的大師，研讀他們的理論，
明白他們思想建立的基礎，
解讀他們的設計方法如何形成，
最後才可以讀懂現代主義的設計語言。
如果只是對作品表面的搬弄抄襲，
那不叫做現代主義，那叫做拿來主義。”
當別人以設計進行“變現”時，
他卻始終堅持“無研究，不設計”。
問柳菜館
“問柳菜館”以清代“三問”茶館為設計原型，設計中選用了瓦片、磚細、竹節、風化榆木等當地地域材料，最樸素的材料在當代工藝的精細研磨下，結合建築本身的結構構造特點，對空間進行適當的潤色。乾淨牆面摒除裝飾，傢俱的選擇與明清建築氣場匹配，每一件擺設在建築內部都得以找到專屬於它的位置，這相對“空”的裝飾空間裡卻存著滿滿的人文情懷。
現代建築設計和室內設計的通用理論都源於西方，
但在實踐裡，潘冉漸漸發現，
西方這套美學理論並不適合中國國情。
“設計本身就是一種研究人與自然，
自然與自然、人與人之間關係的學科。
東方文化對於萬物的認知，
在本質上與西方文化存在鮮明差異。
中國的‘自然’與中國的‘人’
合成了一套無處不在的精神密碼，
中國的‘人’充滿‘自然’，
中國的‘自然’中有‘人’。”
他始終覺得作為中國設計師，
設計應該首先立足於本土文化的認知。
也是從那時起，
他開始“以江南文人的精緻生活態度，
去解讀空間美學與哲思。”
生於安徽，長於安徽，
徽派文化對潘冉的影響是不可見的，
所以當他做起“中式風格”設計時，
才發覺講求“天人合一”的徽派文化，
早已曾成了他一切設計的出發點。
設計“竹裡館”茶樓時，
潘冉首先想到就是宋代詩人杜耒兩句詩文：
“寒夜客來茶當酒，竹爐湯沸火初紅”
雅客、香茶、竹爐……缺一不可，
而竹子也因此成為了他的首選材料。
為了讓竹子更為自然的融入到現代建築空間裡，
他採用民間土木的方式建構空間，
時而竹籬成了隔斷，
時而竹籬成了房頂，
時而竹籬成了窗欄……
隨著燈光明暗的變化，
竹影斑駁流動，
空間與自然，人與自然完美融合為一體,
讓人有一種感覺,
“人在屋中坐，心已入畫來。”
雖然潘冉的很多設計靈感源於傳統詩詞、水墨
但他的設計卻從不拘泥於傳統，
他覺得 “設計作品不能完全等同於藝術作品，
在解決美學問題之前，
必須要解決功能問題，體現空間價值。”
“來院”是建在古建築旁的仿古建築，
建築基底並不優越，
工藝的精準度，材料的運用，
都不及古人的手工製作，
並且缺少時間的沖刷洗練。
在設計的過程裡，
潘冉並沒有採用“修舊如舊”的老方法，
而是以現代工藝與傳統老建築相結合，
半挑出舊屋基面與修繕的庭院交合，
原始柱架與現代透明玻璃，
在“舊環境”裡造“新空間”，
從而實現由遠到近，
由過去到現在，由傳統到當代的過渡。
“來院”作品一出爐，便備受爭議，
很多人認為既然是仿古建築，
就應該“修舊如舊”
在他看來，
“修舊如舊”的前提是：
那個朝代先人的精神思想和行為方式，
能完全和現代人吻合
如果不能，完全翻舊拷貝這種做法，
就是對時代的抄襲。
“設計師不應該滿足於生產贗品擺設，
在傳統基礎上進行創新才是對當代社會的貢獻。”
映像村野
“映像村野”的設計靈感來源於潘冉記憶裡，兒時外婆家的鄉村，鳥巢、斷牆、落藤蔓上的熟南瓜……老手藝人編織的蛋形藤編體，既有現代感，又充滿鄉土氣息。
十幾年的設計旅程中，
從建築設計到室內設計，
潘冉始終努力去探索“中國自己的設計理念”。
他從不認同
“外國人的東西一定做得比中國人好”這個觀點。
設計的成功與否不在於你的國籍，
僅在乎你對項目給予多少理解，
刻畫多少憧憬，報以多少敬意，沁入多少心血。
正午文化：最近幾年，“中國元素”在設計領域大行其道，作為“中國設計代言人”，您心中的“中國味道”是怎樣的?
潘冉：“中國味道”不應該與“中國元素”劃等號。“中國味道”需要滿足的不僅是表象物質，更需要設計來源自傳統人文的精神內核，反應出中國特有的文化品格。本土設計師骨子裡流淌著東方血液，與生俱來的生活方式和美學觀念，使其可能更容易達成精神層面認知上的共鳴與契合。但這並不能說明本土設計師就具有絕對優勢，不管來自何方，想駕馭中國風格都必須從研習東方文化入手，瞭解中國的歷史文脈，深入探索中式的生活方式和美學體系，才有可能塑造出具有中國精神氣質的空間。
正午文化：一些人認為尊重傳統就是“修舊如舊”，您卻說這是“對時代的抄襲”，為什麼呢?
潘冉：不同於藝術作品，一個單純抒發設計師內心而不被世人接受的作品，沒有人會有足夠的耐心給予它幾十年、上百年的時間。設計師需要秉持細緻入微、善意體貼的心態先去理解甲方意圖、使用者特性，再有限地注入自我表達的部分，使之達到平衡。
我們國家歷史上各個朝代基於不同的時代特性都具有不同的特點，在建築構造、室內陳設和藝術作品上都呈現出很大的區別。假設“修舊如舊”看法成立，那麼哪一個朝代先人的精神思想和行為方式能完全和現代人吻合呢?哪一個朝代的設計風格能夠為當代設計套用呢?完全翻舊拷貝這種做法，隱晦而言就是“對傳統文化的致敬”，赤裸些也可以理解為“對時代的抄襲”。設計師不應該滿足於生產贗品擺設，在傳統基礎上進行創新才是對當代社會的貢獻。
正午文化：從商業轉變到更多精神、文化層面的追求，勢必要做一些捨棄，取捨背後的內因是什麼？
潘冉：當時我們已經做了很多項目，內心卻時常感到焦慮與困惑，我想可能是我們走得太快或要得太多。剛開始轉變是要付出代價的，這種代價來自方方面面。經濟上的最明顯，其次，精力，大型項目回報更多，做精品項目，你首先需要投入好幾倍的精力去揣摩、推敲才能落地，回報卻不顯著。我們經歷了一到兩年這樣的蛻變。蛻變的過程其實挺痛苦的，但是內心卻越來越充實——這才是做設計。後來我們堅持以這樣的工作方式去完成每一個項目，也要求每一個項目都是精品，能夠成為作品。設計，就是做減法。做減法以後，有一種快樂會慢慢浮現出來。
潘冉
名谷設計機構創辦人，梧桐學社創辦人，曾獲得APIDA香港亞太區室內設計大獎、意大利A' Design Award金獎、美國IDA Design Awardes室內設計類銀獎等國內外室內設計大獎，他的作品連續三年被收入中國設計年鑑，連續兩年獲得現代裝飾國際傳媒獎。
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