设计本身就是一种研究人与自然，自然与自然、人与人之间关系的学科， 无研究，不设计。
提起设计师潘冉，
脑袋里第一个蹦出来的词，
就是“中国风代言人”。
从仿古建筑“来院”，
到月夜竹林般的商业空间“竹里馆”，
再到半传统半现代的商业空间“二十四·单”……
他以当代设计手法，
再现了中国式的人文空间，
新与旧、轻与重、形与神、雅与用，巧妙结合，
给当代人带来一种全新的空间体验。
二十四·单
在中国传统文化中，“二十四”是一个非常奇特的数字。二十四节气、太极二十四式、风水二十四山法…无穷变换，不离本源。而 “二十四单”的设计也如“二十四”这个数字一般奇妙。虽然由于是旧厂房改造，造成空间窄小、自然采光杂乱等局限，但整体设计却通过色调、材质的过渡，营造了一种素雅、朴质的传统美学体验。
上大学时，潘冉是个十足的“叛逆青年”，
蓄着一头长发，组乐队、玩摇滚，
忙的不亦乐乎，从没好好学过一天设计。
直到毕业以后，进了设计公司，
他才开始静下心来一点点去琢磨“设计的涵义”。
那些年，城市发展迅猛，地产项目多，
设计师们终日忙于画图，
很难能潜下心去搞自主创作，
很多项目都是直接搬挪国外的案例，
再贴上个“现代主义”标签。
潘冉并不认同这种做法，
“我的观念中，想要足够理解现代主义，
就要研究现代主义的大师，研读他们的理论，
明白他们思想建立的基础，
解读他们的设计方法如何形成，
最后才可以读懂现代主义的设计语言。
如果只是对作品表面的搬弄抄袭，
那不叫做现代主义，那叫做拿来主义。”
当别人以设计进行“变现”时，
他却始终坚持“无研究，不设计”。
问柳菜馆
“问柳菜馆”以清代“三问”茶馆为设计原型，设计中选用了瓦片、砖细、竹节、风化榆木等当地地域材料，最朴素的材料在当代工艺的精细研磨下，结合建筑本身的结构构造特点，对空间进行适当的润色。干净墙面摒除装饰，家具的选择与明清建筑气场匹配，每一件摆设在建筑内部都得以找到专属于它的位置，这相对“空”的装饰空间里却存着满满的人文情怀。
现代建筑设计和室内设计的通用理论都源于西方，
但在实践里，潘冉渐渐发现，
西方这套美学理论并不适合中国国情。
“设计本身就是一种研究人与自然，
自然与自然、人与人之间关系的学科。
东方文化对于万物的认知，
在本质上与西方文化存在鲜明差异。
中国的‘自然’与中国的‘人’
合成了一套无处不在的精神密码，
中国的‘人’充满‘自然’，
中国的‘自然’中有‘人’。”
他始终觉得作为中国设计师，
设计应该首先立足于本土文化的认知。
也是从那时起，
他开始“以江南文人的精致生活态度，
去解读空间美学与哲思。”
生于安徽，长于安徽，
徽派文化对潘冉的影响是不可见的，
所以当他做起“中式风格”设计时，
才发觉讲求“天人合一”的徽派文化，
早已曾成了他一切设计的出发点。
设计“竹里馆”茶楼时，
潘冉首先想到就是宋代诗人杜耒两句诗文：
“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红”
雅客、香茶、竹炉……缺一不可，
而竹子也因此成为了他的首选材料。
为了让竹子更为自然的融入到现代建筑空间里，
他采用民间土木的方式建构空间，
时而竹篱成了隔断，
时而竹篱成了房顶，
时而竹篱成了窗栏……
随着灯光明暗的变化，
竹影斑驳流动，
空间与自然，人与自然完美融合为一体,
让人有一种感觉,
“人在屋中坐，心已入画来。”
虽然潘冉的很多设计灵感源于传统诗词、水墨
但他的设计却从不拘泥于传统，
他觉得 “设计作品不能完全等同于艺术作品，
在解决美学问题之前，
必须要解决功能问题，体现空间价值。”
“来院”是建在古建筑旁的仿古建筑，
建筑基底并不优越，
工艺的精准度，材料的运用，
都不及古人的手工制作，
并且缺少时间的冲刷洗练。
在设计的过程里，
潘冉并没有采用“修旧如旧”的老方法，
而是以现代工艺与传统老建筑相结合，
半挑出旧屋基面与修缮的庭院交合，
原始柱架与现代透明玻璃，
在“旧环境”里造“新空间”，
从而实现由远到近，
由过去到现在，由传统到当代的过渡。
“来院”作品一出炉，便备受争议，
很多人认为既然是仿古建筑，
就应该“修旧如旧”
在他看来，
“修旧如旧”的前提是：
那个朝代先人的精神思想和行为方式，
能完全和现代人吻合
如果不能，完全翻旧拷贝这种做法，
就是对时代的抄袭。
“设计师不应该满足于生产赝品摆设，
在传统基础上进行创新才是对当代社会的贡献。”
映像村野
“映像村野”的设计灵感来源于潘冉记忆里，儿时外婆家的乡村，鸟巢、断墙、落藤蔓上的熟南瓜……老手艺人编织的蛋形藤编体，既有现代感，又充满乡土气息。
十几年的设计旅程中，
从建筑设计到室内设计，
潘冉始终努力去探索“中国自己的设计理念”。
他从不认同
“外国人的东西一定做得比中国人好”这个观点。
设计的成功与否不在于你的国籍，
仅在乎你对项目给予多少理解，
刻画多少憧憬，报以多少敬意，沁入多少心血。
正午文化：最近几年，“中国元素”在设计领域大行其道，作为“中国设计代言人”，您心中的“中国味道”是怎样的?
潘冉：“中国味道”不应该与“中国元素”划等号。“中国味道”需要满足的不仅是表象物质，更需要设计来源自传统人文的精神内核，反应出中国特有的文化品格。本土设计师骨子里流淌着东方血液，与生俱来的生活方式和美学观念，使其可能更容易达成精神层面认知上的共鸣与契合。但这并不能说明本土设计师就具有绝对优势，不管来自何方，想驾驭中国风格都必须从研习东方文化入手，了解中国的历史文脉，深入探索中式的生活方式和美学体系，才有可能塑造出具有中国精神气质的空间。
正午文化：一些人认为尊重传统就是“修旧如旧”，您却说这是“对时代的抄袭”，为什么呢?
潘冉：不同于艺术作品，一个单纯抒发设计师内心而不被世人接受的作品，没有人会有足够的耐心给予它几十年、上百年的时间。设计师需要秉持细致入微、善意体贴的心态先去理解甲方意图、使用者特性，再有限地注入自我表达的部分，使之达到平衡。
我们国家历史上各个朝代基于不同的时代特性都具有不同的特点，在建筑构造、室内陈设和艺术作品上都呈现出很大的区别。假设“修旧如旧”看法成立，那么哪一个朝代先人的精神思想和行为方式能完全和现代人吻合呢?哪一个朝代的设计风格能够为当代设计套用呢?完全翻旧拷贝这种做法，隐晦而言就是“对传统文化的致敬”，赤裸些也可以理解为“对时代的抄袭”。设计师不应该满足于生产赝品摆设，在传统基础上进行创新才是对当代社会的贡献。
正午文化：从商业转变到更多精神、文化层面的追求，势必要做一些舍弃，取舍背后的内因是什么？
潘冉：当时我们已经做了很多项目，内心却时常感到焦虑与困惑，我想可能是我们走得太快或要得太多。刚开始转变是要付出代价的，这种代价来自方方面面。经济上的最明显，其次，精力，大型项目回报更多，做精品项目，你首先需要投入好几倍的精力去揣摩、推敲才能落地，回报却不显著。我们经历了一到两年这样的蜕变。蜕变的过程其实挺痛苦的，但是内心却越来越充实——这才是做设计。后来我们坚持以这样的工作方式去完成每一个项目，也要求每一个项目都是精品，能够成为作品。设计，就是做减法。做减法以后，有一种快乐会慢慢浮现出来。
潘冉
名谷设计机构创办人，梧桐学社创办人，曾获得APIDA香港亚太区室内设计大奖、意大利A' Design Award金奖、美国IDA Design Awardes室内设计类银奖等国内外室内设计大奖，他的作品连续三年被收入中国设计年鉴，连续两年获得现代装饰国际传媒奖。
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