一線導讀：面對如今爆款網綜相繼發力的綜藝市場，電視綜藝既需要如《幻樂之城》這樣的大膽創新，也需要《中餐廳2》這樣的傳承堅守。無論是節目類型還是內容題材，兩檔節目意義和價值完全不同，也無法僅從“收視率”這個單一的維度上去衡量輸贏。
文丨李楊
週五的晚間，湖南衛視《幻樂之城》、《中餐廳》這兩檔節目的“無縫銜接”，可以說引燃了觀眾對暑期檔電視綜藝的期待。
無論是《幻樂之城》中王菲的綜藝首秀，節目全程以“幻樂之作”給觀眾帶來滿滿驚喜；還是《中餐廳》中，趙薇、舒淇、蘇有朋等人初到法國開始營業的狀況不斷，都為湖南衛視預定了熱搜榜。
不過，這兩檔節目是在同一天晚上播出，所以從第一期開始就不斷被拿出來比較。不過，它們一檔是被稱為“中國電視新物種”的音樂創演秀，一檔是以美食經營為載體的慢綜藝，兩個節目內容、形式各有所長，顯然無法僅從“收視率”這個單一的維度上去衡量兩檔節目的輸贏。
其實，無論是節目類型還是內容題材，這兩檔節目完全不同，如果說一定有一個共同點，那或許就是這兩個節目都讓觀眾享受其中、樂在其中。
《幻樂之城》成為湖南衛視一個創新標杆
《中餐廳2》守住逐漸退熱的慢綜藝市場
剛過去的週五，《幻樂之城》成功摘下黃金時段省級衛視收視第一，《中餐廳2》則取得了全國網所有頻道中排名第一的成績，無論從收視率還是社交網絡的熱度來看，這兩檔節目都是取得了成功。
每年的暑期檔都是綜藝節目集體發力的時刻，因此儘管這兩個節目一直被拿來做比較，但對於湖南衛視來說，它們顯然都是週五黃金檔觀眾爭奪戰的“重磅武器”。
作為國內首檔音樂創演秀，《幻樂之城》將“跨界”的熱潮直接從個體上升到了整體的節目創意中。節目在“幻樂之作”中融合了音樂劇、話劇和電影和藝術形式，並通過攝象機多角度、多機位運動和唱演者的配合，打造了畫面空間的真實感和一氣呵成的整體感，讓觀眾在一檔音樂節目中享受到電影級的質感。
與此同時，演唱嘉賓則是以各種身份，唱著動人的故事，訴說自己的情感，這種情感的溝通與共鳴。在第二期節目中，大張偉就借作品《世界上最幸福的病》表達了自己對快樂的理解，向觀眾傳遞了人生需要苦中作樂這樣一種樸實的價值觀。節目通過演唱和表演的結合，既傳達了積極向上的思考又拉近了與觀眾的距離，賦予了這檔節目更深層次的意義。
從行業的角度出發，《幻樂之城》的製作形式可以說是國內電視綜藝市場的一次巨大的變革，儘管還存在一些不足，但是作為一檔原創模式，這也是湖南衛視向國內音樂綜藝困局一次強有力的突圍。
而作為湖南衛視慢綜藝“三劍客”之一的《中餐廳2》，這一次去到了法國小鎮科爾馬，為當地居民送去獨特的中國口味和中國元素。
從第一期開始，節目就在美食、經營這一框架之外，通過嘉賓們在交流、分工合作中的融洽氛圍，展現出非常多關於友情、關於團結協作的正能量情感。節目一方面滿足了中國觀眾的觀感需要，同時也將中國的美食帶給不同國家的人，向世界傳播了中國美食的魅力。
首播成績亮眼的《中餐廳2》，無疑為退熱的慢綜藝市場再次注入了強心針，力爭慢綜藝這條路在國內綜藝市場是可以走通的。
很顯然的，這兩檔國民度超高的綜藝節目，對於湖南衛視平臺而言，都有著非常重要的意義。更重要的是，面對如今爆款網綜相繼發力的綜藝市場，電視綜藝既需要如《幻樂之城》這樣的大膽創新，也需要《中餐廳2》這樣的傳承堅守。
陽春白雪和“煙火氣”其實是可以平衡的
在《幻樂之城》首期播出後，很多人覺得節目在創意和結構上過於顛覆，並不符合大眾最流行的口味，尤其是與同一天播出的《中餐廳2》做比較，覺得節目輸在了“煙火氣”。
必須承認，無論是“還珠cp”的互懟，還是職員與食客間的互動，從娛樂性的角度來看，《中餐廳2》顯然更佔優勢。且節目以大眾喜聞樂見的美食作為載體，天然的帶著更貼近觀眾的煙火氣。同時，節目在內容上的高品質和此前的好口碑，收穫觀眾的喜愛也是意料之中。
但其實，對於《幻樂之城》這樣一檔音樂類綜藝來說，無論是陽春白雪的高級感和貼近生活的“煙火氣”，都是節目想要打動人心缺一不可的要素。
從內容本來看，節目定位就是“電影+現場+音樂”的創演秀節目——這一不曾有過的全新類型的綜藝和音樂秀的結合體。從兩期節目來看，《幻樂之城》不僅是一檔音樂類節目，更像是一場製作精良且陣容強大的音樂劇。
在第二期節目中，韓雪帶來的作品《焚心》，講述了從秦朝到現代一段跨越千年的戀愛；馬思純則是攜作品《錄像帶》演繹了一段虐心的愛情故事。兩個作品都融入了全息影像技術，在虛實間為觀眾上演了一幕動人心魄的愛情大戲。
同時，節目中音樂作品也不僅僅侷限於淺吟低唱，更是以音樂來演繹百態人生。節目中，賈乃亮為觀眾帶來了一部溫暖的作品《我希望我的希望不再只是希望》，呈現了外賣員在大城市中浮沉、打拼的縮影，同時又以外賣員的視角展現都市百態，傳遞平凡人身上容易被忽略卻十分珍貴的執著和善良。
每一個表演結束，觀眾或感動地流淚，或由衷地為表演者起立鼓掌，從這些反應就能看出，無論是感人的愛情故事，還是反映社會現實的暖心作品，它們都不是高高在上的，而是十分貼近觀眾，能夠與大家產生共鳴的。
而從嘉賓的角度出發，在《中餐廳2》中，作為唯一兩季節目的“元老”，無論是與每位職員的互動還是節目的綜藝效果，趙薇的表現都可圈可點。同樣地，在《幻樂之城》中擔任體驗官的王菲，也交出了一張“仙氣”與“煙火氣”都恰到好處的答卷。
曾經，王菲在2小時的演唱會從頭到尾只說“謝謝”兩字。在看第一期節目都時候，王菲在幾個變換的場景中哼唱著《夢中人》出場，給人的感覺果然還是那個帶著仙氣的歌壇天后。但在之後的節目裡，幾乎是解鎖了王菲“段子手”的新技能。在介紹與鄭鈞的關係時，王菲張嘴“來親普”（來往親密的普通朋友）三個字，不但一下登上了熱搜榜，更成了網絡流行金句，而模仿起大張偉的誇張動作更是說來就來，好不含糊，讓不少觀眾直呼，這還是我認識的那個王菲嗎！
由此不難看出，無論是節目內容本身，還是嘉賓的現場表現，《幻樂之城》都成功地將音樂劇的高級感和綜藝節目的娛樂性結合起來。節目不僅給觀眾帶來的視覺、聽覺的極致享受，更重要的是帶給觀眾情感上的共鳴，讓陽春白雪和“煙火氣”在這個節目裡巧妙的達到平衡。
是綜藝、音樂、電影的跨界融合
覆盤今年已經播出的幾檔電視音樂綜藝不難發現，雖然市場依然看似火爆，但整體來看，國內的音樂綜藝儘管在題材上日漸豐富多元，在內容模式和表現形式上其實依舊陷於困局。
在這樣的大背景下，電視音樂綜藝想要抓住觀眾的眼球，就不得不突破當下的瓶頸。作為國內首檔音樂創演秀，《幻樂之城》用電影的形式來承載音樂，以“唱+演”結合來重塑音樂作品，並突破性將紀實性和現場拍攝結合，實時唱演、無後期剪輯，可以說這不僅是簡單的一次將綜藝、音樂、電影三者無縫融合的跨界，更是對電視音樂綜藝的一次成功突圍。
對任何一檔節目而言，關注的背後就一定會有爭議的聲音存在。節目首期播出後，就有觀眾提出了“除了黃曉明展現中年男人的心路歷程，其他三個故事都是以親情為主題，重複的主題表達，引發受眾審美疲勞”這一問題。
而隨著第二期播出，我們就看到了節目組在這一問題上的改良，在本週所呈現出的四個故事中，既有對嘉賓對自我的認知，也有刻骨銘心的愛情，還有市井小人物的生存縮影。所以儘管節目沒有評委的打分環節，也不依靠賽制來製造懸念感，但嘉賓們演繹的人生百態，卻足以吸引觀眾一直沉浸在節目中。
從節目本身來說，《幻樂之城》力求“用音樂講好中國故事”，可能現在還稱不上完美，但至少我們能看到它的真誠。所以，觀眾或許可以給這個原創新節目有更多的耐心，慢慢去看到它真正的意義和價值所在。
而從湖南衛視的角度而言，做高質量的原創節目是平臺一直以來都是堅持的事情，繼上半年推出了《聲臨其境》之後，下半年又亮了《幻樂之城》，都是極富開創性和挑戰性的綜藝節目，也是對原創節目的又一次有力嘗試和突破，值得點贊。
其實，從已經播出的兩期節目中就能感覺的到，無論是節目創意還是嘉賓陣容，《幻樂之城》都能稱得上是一個“勇敢者的遊戲”，而眼下電視音樂綜藝確實需要這樣的大膽創新者。畢竟從目前來看，中國音綜市場節目雖然數量繁多，但是真正兼具創新和話題的產品其實乏善可陳。在電視綜藝同質化日益嚴峻的大環境下，這樣的節目對中國綜藝市場長久的發展，有著不可小視的意義。
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