清“玉泉”款淺絳彩四方大瓶
H:87cm
清 “玉泉”款淺絳彩四方大瓶另三面合圖
大屏敞口、束頸，下接四方直肩，直腹下收，方圓有致。肩下綴二虎首銜環。大瓶內口繪梅花，盤旋圓口之中，佈局絕妙。頸部繪山石花鳥，花枝俏麗，花朵用色溫柔，點綴枝頭，春意盎然，禽鳥棲於枝頭，神態生動。腹部兩面繪山水、兩面繪花鳥。其中兩幅山水，用色層次豐富，遠山近水，岸邊高士閒坐，山中亭臺掩映。畫工滿密而畫意舒朗，尺幅千里，構圖水平極高。
清 “玉泉”款淺絳彩四方大瓶局部
另外兩面的花鳥，用色精彩，細節繪畫栩栩如生，寫生花鳥，與寫意山水聚在同一作品中，藝術水平不相上下，雅俗共賞。從繪畫角度看，絕不輸幾位著名的淺絳彩畫家。瓶身四面有款。面一為“但識琴中趣何勞弦上音。玉泉”並印；面二：“竹外一枝斜更好。丙戌夏三月，研生寫於珠山客次”，並印；面三：”得意楊帆。玉泉”，並印；面四：”未有信天翁，日暮秋江上，玉泉”。
《等待春天》封底
研生玉泉款瓷器，十分少見，玉泉(研生),生卒年不詳，活躍於光緒年間，作品少見，目前面世作品僅見兩件，其一為這件來於歐洲的天圓地方大瓶拍品，其二為英國東方陶瓷研究會長彼得·韋恩先生的舊藏—丙戌夏研生玉泉寫山水大瓷板，瓷板收錄於《等待春天》一書的封底，彼得·韋恩先生是最早研究中國淺絳彩瓷器的專家，他曾經專程到中國追尋淺絳足跡，為了專題研究，買了很多淺絳作品並收錄於《等待春天》一書，其中不乏程門、王少維、金品卿三大家的作品，而韋恩先生獨將研生玉泉的瓷板作為封底，足以說明玉泉作品藝術成就之高，從本件拍品的高超畫意中也可以充分說明。（附《收藏春天》照片、玉泉板照片）。
玉泉板照片
此件大瓶，高達87公分，如此碩大的體積，十分少見。在已知的淺絳彩大瓶體型中可謂巨人。而其器胎非薄非厚，恰好支撐其高度而並未有變形，燒造難度很高。可謂十分難得。經考證，此等器型碩大的淺絳大瓶目前僅見三件，其一為本拍品，其二為王鳳池舊藏王少維繪王鳳池題愛梅圖大瓶，其三為國內藏家藏花鳥詩文方瓶。而此件拍品又是其中尺寸最大的。
清 “玉泉”款淺絳彩四方大瓶參照人物對比圖
大瓶形狀，正是“天圓地方”，這是陰陽學說的一種體現。中國漢族傳統文化提倡“天人合一”，講究效法自然，風水術中推崇的“天圓地方”原則，就是對這種宇宙觀的一種特殊註解。“圓則杌棿（wùní，意為不安），方為吝嗇”是西漢楊雄的哲學命題（語出《太玄·玄摛》）。“圓”，指天；杌棿，指動盪不定；“方”，指地，“吝嗇”，指收斂。“圓則杌棿，方為吝嗇”，就是說：天圓則產生運動變化，地方則收斂靜止。天圓地方的思想，在中國的傳統架構中常有體現。譬如建築、景觀設計、繪畫各方面。而此件則是其在瓷器器型上的典型體現。圓潤的口部和頸部，與方正的瓶身形成鮮明對比，又和諧的接合。
清 “玉泉”款淺絳彩四方大瓶局部
在美觀、實用中蘊含著中國古人的哲學思想，可謂韻味十足。由傳世可見的“玉泉”款淺絳彩瓷器本身之數量之少，兼之此瓶體型的碩大，遠超一般的淺絳彩瓷瓶，使得它本身便即為稀缺珍貴，更兼其畫面設色淡雅，結構悠遠，筆法純屬，非一般功力所能為，又極具欣賞價值，可以說能堪“淺絳之王”的美譽了。
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