“拿照相機就是我的生活。”“相機比太太還重要。”“我做集錦照片，是希望以最寫實、最傳真的攝影工具，融合我國固有畫理，以一種‘善’意的理念、實用的價值，創造出‘美的作品’。”——郎靜山
《雲深不知處》，1963年攝
略懂一些攝影或書畫的人，對郎靜山這個名字應該都不陌生。他是民國極富盛名的攝影家。在其近百年的攝影生涯中，創下了不少“第一”的頭銜：中國第一個拍下女性裸體的攝影師；第一位以“集錦攝影”表現中國畫意的攝影家；第一位擁有世界各國最高名銜的華人……
《煙波搖艇》，1951年
1925年，郎靜山成為中國攝影學會創辦人。1928年，任上海時報首攝影記者，發起併成立了上海“中華攝影學社”，這是我國南方第一個攝影團體。
《華亭入翠微》，1986年攝
郎靜山是中國攝影之先驅，亦是享譽全球的大師。1942年，郎靜山出版攝影暨論文集《靜山集錦作法》，英國傳奇收藏家大維德爵士即在序言中毫不吝嗇地發表上述讚美。郎靜山是一個有風骨的人物，他對傳統文化精神屬性的認同、延伸和再創造，構成了他作品的一種超然的氣度和個性。在20世紀30年代，郎靜山開創了一條“集錦攝影”的新路，以相機代替畫筆，重塑中國畫的山水意境，將繪畫的高超境界融入攝影藝術之中，並因之馳譽於世界藝壇。
《鹿苑長春》，1970年攝
郎靜山曾經指出：“攝影是國際語言，因此，我決定用這種最有力的國際語言，把中國山川之美，文物之博，道德之善，介紹展示給全世界。”早在三、四十年代，郎靜山已先後成為美國攝影學會及英國皇家攝影學會會士，按民國學者祝秀俠統計，僅在1931至1948年間，郎氏已獲國際沙龍獎80多項。
《雲淡風輕》，1953年攝
在東方藝術體系中，精神性始終是繪畫的最高境界，亦是早期攝影無法企及之高度。因此，郎靜山始終標舉“影畫合一”，打破攝影與繪畫在媒材上的差異性，強調兩者作為平面視覺藝術的共通性、主張以南朝謝赫“六法”指導攝影藝術，甚至發展出“集錦”和“影繪”。所謂“集錦”，就是“集合各種物景，配合成章，舍畫面之所忌，而取畫面之所宜者。” 在理論和技術層面集合東西藝術之所長，藉助西方在上個世紀二十年代就有人使用的“暗房疊放技術”，將國畫中的畫理與攝影技巧融合為一，提升中國藝術的寫實效果，使得他深厚的國畫造詣與修養在技術層面得到解放，讓郎靜山的“集錦攝影法”更加顯得別具風格，更加專注追求意境、詩意和精神自由。
集錦攝影是指在藝術創作過程中，根據個人的藝術構思和視覺感受，把眾多的攝影作品加以組合，構成一張新的畫面。正如郎靜山所說“
照相之稱為集錦者，乃集合眾多底片之景物，而放映一張感光紙上。該一異地偏重，每局部景物不適人意，遂全部廢棄，若集合各底片之良好部分，予以適宜之集合，則彼此襯托相得益彰，非獨可使廢片景物化為理想之境地也，且足令人的更深之趣味。”
《斜風細雨不須歸》，1960年攝
郎靜山說“我的志願是把中國文化傳到國外，藝術必須與生活人生有聯繫，而中國傳統的道德觀念正為人類生存，生活提供了規律，使人類免於因相互鬥爭而滅亡，使世界保持和平。 ”郎靜山重視主觀感受，按照浪漫主義的創作方法經營作品，在創作中，它突破了攝影記錄功能的侷限性，他注重改變客觀事物，創造出心中所想之物。
《曉風殘月》，1945年攝
據郎靜山自己說：“我的創作理念很簡單，就是想把好的、美的拍出來，呈獻給大家，我一直致力於在攝影中可以找到表現美的方法，把美的保留，不美的丟棄，於是就有了集錦的誕生。 ”
集錦攝影正是讓郎靜山找到了拍攝心中所想之物的途徑。對郎靜山來說，集錦不僅僅是一種技法，而是一個包括取材，構圖，放映的完整的創作過程。郎靜山的心中想把中國的文化景物更好傳播出去，繼承了傳統中國畫的形式和感染力，在暗房之中創造出了具有靈魂的集錦攝影作品。集錦攝影在暗房中由大師精心雕琢而成，像是郎靜山的作品《湖山攬勝》，各處的景物則是集中了法國巴西松樹石、菲律賓碧瑤山的樹、黃山西海之山峰、南京玄武湖之畔、江西廬山山坡、韓國的涼亭和亭中於八德園所拍攝的張大幹的側影，落款和文字也是在創作過程中加進去的。這些選自五國八地的景物素材完美地按照作者所想加以創作，用良好的中國畫功底和集錦攝影技法，創造出的作品構圖巧妙地具有中國長卷氣勢。
郎靜山是20世紀中國最有影響的攝影藝術家，對中國攝影藝術的發展有深遠的影響，運用集錦之“集合各種物景，配合成章，舍畫面之所忌，而取畫面之所宜”的特點，運用中國畫的形式，注重照片的意境，表現出心中所想之物，表達出作者的思想。郎式風格的集錦攝影運用中國畫的方式為攝影的造型藝術開闢了一條中國風格的道路，繼承和發揚了中國文化，傳承和再塑造了中國畫的靈魂。
集錦攝影在內容和形式上都充滿了濃厚的中國特色，是攝影史上一次史無前例的創新，開啟了中國文化和攝影藝術的結合，引領更多的攝影家去通過集錦的方式創造心中之物，抒發心中之情，對攝影藝術的發展起到了推動作用。
閱讀更多 長腿老阿姨X 的文章
