“拿照相机就是我的生活。”“相机比太太还重要。”“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念、实用的价值，创造出‘美的作品’。”——郎静山
《云深不知处》，1963年摄
略懂一些摄影或书画的人，对郎静山这个名字应该都不陌生。他是民国极富盛名的摄影家。在其近百年的摄影生涯中，创下了不少“第一”的头衔：中国第一个拍下女性裸体的摄影师；第一位以“集锦摄影”表现中国画意的摄影家；第一位拥有世界各国最高名衔的华人……
《烟波摇艇》，1951年
1925年，郎静山成为中国摄影学会创办人。1928年，任上海时报首摄影记者，发起并成立了上海“中华摄影学社”，这是我国南方第一个摄影团体。
《华亭入翠微》，1986年摄
郎静山是中国摄影之先驱，亦是享誉全球的大师。1942年，郎静山出版摄影暨论文集《静山集锦作法》，英国传奇收藏家大维德爵士即在序言中毫不吝啬地发表上述赞美。郎静山是一个有风骨的人物，他对传统文化精神属性的认同、延伸和再创造，构成了他作品的一种超然的气度和个性。在20世纪30年代，郎静山开创了一条“集锦摄影”的新路，以相机代替画笔，重塑中国画的山水意境，将绘画的高超境界融入摄影艺术之中，并因之驰誉于世界艺坛。
《鹿苑长春》，1970年摄
郎静山曾经指出：“摄影是国际语言，因此，我决定用这种最有力的国际语言，把中国山川之美，文物之博，道德之善，介绍展示给全世界。”早在三、四十年代，郎静山已先后成为美国摄影学会及英国皇家摄影学会会士，按民国学者祝秀侠统计，仅在1931至1948年间，郎氏已获国际沙龙奖80多项。
《云淡风轻》，1953年摄
在东方艺术体系中，精神性始终是绘画的最高境界，亦是早期摄影无法企及之高度。因此，郎静山始终标举“影画合一”，打破摄影与绘画在媒材上的差异性，强调两者作为平面视觉艺术的共通性、主张以南朝谢赫“六法”指导摄影艺术，甚至发展出“集锦”和“影绘”。所谓“集锦”，就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者。” 在理论和技术层面集合东西艺术之所长，借助西方在上个世纪二十年代就有人使用的“暗房叠放技术”，将国画中的画理与摄影技巧融合为一，提升中国艺术的写实效果，使得他深厚的国画造诣与修养在技术层面得到解放，让郎静山的“集锦摄影法”更加显得别具风格，更加专注追求意境、诗意和精神自由。
集锦摄影是指在艺术创作过程中，根据个人的艺术构思和视觉感受，把众多的摄影作品加以组合，构成一张新的画面。正如郎静山所说“
照相之称为集锦者，乃集合众多底片之景物，而放映一张感光纸上。该一异地偏重，每局部景物不适人意，遂全部废弃，若集合各底片之良好部分，予以适宜之集合，则彼此衬托相得益彰，非独可使废片景物化为理想之境地也，且足令人的更深之趣味。”
《斜风细雨不须归》，1960年摄
郎静山说“我的志愿是把中国文化传到国外，艺术必须与生活人生有联系，而中国传统的道德观念正为人类生存，生活提供了规律，使人类免于因相互斗争而灭亡，使世界保持和平。 ”郎静山重视主观感受，按照浪漫主义的创作方法经营作品，在创作中，它突破了摄影记录功能的局限性，他注重改变客观事物，创造出心中所想之物。
《晓风残月》，1945年摄
据郎静山自己说：“我的创作理念很简单，就是想把好的、美的拍出来，呈献给大家，我一直致力于在摄影中可以找到表现美的方法，把美的保留，不美的丢弃，于是就有了集锦的诞生。 ”
集锦摄影正是让郎静山找到了拍摄心中所想之物的途径。对郎静山来说，集锦不仅仅是一种技法，而是一个包括取材，构图，放映的完整的创作过程。郎静山的心中想把中国的文化景物更好传播出去，继承了传统中国画的形式和感染力，在暗房之中创造出了具有灵魂的集锦摄影作品。集锦摄影在暗房中由大师精心雕琢而成，像是郎静山的作品《湖山揽胜》，各处的景物则是集中了法国巴西松树石、菲律宾碧瑶山的树、黄山西海之山峰、南京玄武湖之畔、江西庐山山坡、韩国的凉亭和亭中于八德园所拍摄的张大干的侧影，落款和文字也是在创作过程中加进去的。这些选自五国八地的景物素材完美地按照作者所想加以创作，用良好的中国画功底和集锦摄影技法，创造出的作品构图巧妙地具有中国长卷气势。
郎静山是20世纪中国最有影响的摄影艺术家，对中国摄影艺术的发展有深远的影响，运用集锦之“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜”的特点，运用中国画的形式，注重照片的意境，表现出心中所想之物，表达出作者的思想。郎式风格的集锦摄影运用中国画的方式为摄影的造型艺术开辟了一条中国风格的道路，继承和发扬了中国文化，传承和再塑造了中国画的灵魂。
集锦摄影在内容和形式上都充满了浓厚的中国特色，是摄影史上一次史无前例的创新，开启了中国文化和摄影艺术的结合，引领更多的摄影家去通过集锦的方式创造心中之物，抒发心中之情，对摄影艺术的发展起到了推动作用。
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