如果你还对艾玛·沃森在《美女与野兽》中谈了一场假恋爱归咎于不在线的演技时，迪士尼重启真人版《花木兰》的选角决定再次将明星和演员的头衔分隔开，让仙气飘飘的“神仙姐姐”刘亦菲混到北魏的军营装假小子,这样底气十足的勇气来源于不知是歪果仁对于东方人的脸盲还是刘天仙喜怒哀乐都看不出的表情。
国人的惊呼根植于怕刘亦菲负载不了花木兰这一代表国粹精神的角色，稍微一不留神的差之毫厘都有可能引起谬之千里的群起而攻之。当然，把电影当生意来做的迪士尼有自己的考量，花木兰勇敢、独立的人设需要一位会武术、懂英语、有明星号召力等硬性标准的演员来担当，而刘亦菲的自身条件契合了这样的机遇。
记得当年，陈凯歌把梅兰芳的角色给了黎明时，国人无法想象流行天王翘起兰花指唱大戏是怎样的别扭和不应景，结果是放眼四海之内，也只有黎明与梅兰芳的气质最符合。演员在导演的调教下才能放出该有的光彩，就像巩俐之于张艺谋，赵涛之于贾樟柯，刘德华之于杜琪峰，余男之于王全安。
王全安时代，余男是灵动的、生活的、阳光的。所以到目前为止，个人最喜欢的依然还是《月蚀》。当一行三人坐在敞篷车内等火车时，胡小兵已悄然坐到了余男身后。寒冬的晚上，前面是呼啸而过的火车，左边是冻得不停搓手的未婚夫，后面是陌生男人呼出的哈气和有节奏的心跳，裹着头巾的余男已感受到这种背后的注视，或许是她觉得头巾是这种注视下的一种隔阂，或许她想化解性别制衡下的尴尬，礼貌且有意的把头巾摘下又戴上的小动作把女人的娇羞和第六感带入场景的同时也彰显了余男自然而不做作的演技。
片中另一感人的地方是，佳娘和小兵坐在黄色面的里，前面摆着《泰坦尼克号》的海报相册，两人在聊着各自的十年计划和目标，车玻璃外闪烁的霓虹灯在慢慢升起，至到托住两个人的头。两人在车内内谈论理想的火热与大街上的黄牛党为了生计兜售电影票冻得哆嗦形成鲜明的对比，人与咸鱼的区别就在这镜头里的车内车外。在迷乱的大城市，每个人都有理想，尤其底层小人物的理想更显弥足珍贵，这是一个城市的活力和吸引力，在帮助小人物成就好事情的同时，城市也在为自己添彩。
同样这种冷静而又克制的手法在《喜剧之王》中也可以看得到。当“出色的坐台小姐”和“出色的死跑龙套”成为尹天仇和柳飘飘互相鼓励对方的话语后，碾碎自己给人看的心态被展现的一览无遗。尊严体面的生活都想拥有，阶段性的胜利需要阶段性的祝福，坐井观天的狭隘有时是阿Q精神胜利法的自我安慰。他们不相信鹞子翻身的结局会出现在自己身上，这样的几率只能出现在影视剧中。当柳飘飘望着大海说到，“前面一片漆黑，有什么好看的？”尹天仇说：“天亮了，就会变漂亮的。”所以，有梦想的咸鱼更需要鼓励、刺激、引导和分享。
所以《月蚀》中余男带给观众的是真诚和执着，她把最饱满的热情和反应奉献给了这部片子，那种原始、粗放、感性的灵动是以后的电影不曾寻到的，王全安在她身上找到了让观众为之共鸣的理想和激情，这是那个时代最紧俏的产品。
之后的《惊蛰》和《图雅的婚事》让余男成了墙内开花墙外香的代名词，扮农村妇女和说方言成了中国女演员走向国际的捷径，力证民族的就是世界的最好途径就是走农村包围城市的路线。但自从王全安拍了《白鹿原》后，这种路线就开始失效了，分道扬镳的余男也成了寡妇怨女的专业户。
《杀生》里的哑巴马寡妇、《无人区》中夜巴黎的钢管舞女、《北京爱情故事》中满身洗衣粉和油腻味的中年人妻、《智取威虎山》中的压寨夫人。这样在男人堆里冒出的角色形象要求性感、冷艳、魅惑、阴郁。
用一绺头发遮住眼睛，微翘的嘴唇成了整个面部的唯一表情符号，麻木呆板的脸上永远洋溢着一种“别惹老娘”的警告，这样类型化、脸谱化的角色考验了余男带给观众不重样感受的演技，还好，每个角色都比较生动和富有张力，但对余男来说有点大材小用。另外，这种阴气太重的形象需要更加阳光的角色来调和。我们还是喜欢看到余男在《月蚀》当中那张自然得体、生活化、梳着小脏辫的脸，喜欢看到在霓虹灯映衬下谈论理想时会发光、会闪烁的眼睛。
当年，《蓝宇》之后的刘烨也曾一度被娘化，杂志写真也是一水的文艺小青年。《无极》中抱着张东健的享受表情被恶搞，“鬼狼”的扮相还被网友戏称为“一人成功饰演黑白无常”；《满城尽带黄金甲》中与继母的乱伦、与宫女的偷情，最后孱弱病态的出现在大典上，这种累加的阴气犹如刘烨头上的乌云走不开，口碑的扑街也让刘烨成了电影的挡箭牌。还好，之后连接两部《硬汉》，疯狂的健身加上蛋白粉和鸡胸肉的补给让他成功驱赶走了阴气，那个阳光、开朗的东北大男孩又回来了。
《战狼》中的龙小云和《敢死队2》中的Maggie让观众看到了余男身上的英气和霸气。所以，事后诸葛一番，不管是机遇还是挑战，花木兰的角色或许让余男来试试，她太需要这些让阳光照进来的角色。
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