如果把電影的實現過程搬上綜藝直播現場，將會是怎樣的一種體驗？
7月20日起，湖南衛視的一檔新綜藝紀實性地展現了實時唱演，把電影工業化的種種突破放在綜藝裡實踐，演員、編導精準配合，可以說是一檔“編導101”，也是多元化演員的小型秀場。
音樂劇、電視綜藝、電影三者之間跨界融合，《幻樂之城》被稱為是中國電視新物種。
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它不同於任何以往的電視綜藝，又有天后王菲傾情加盟帶來綜藝首秀，究竟是怎樣的一檔節目，能夠有這樣的吸引力？
播出前，《幻樂之城》的監製洪濤曾經在微博上表示對這個節目“沒底”，“因為太難了！做過這麼大節目的我居然沒有信心能實現我們所有的構想，甚至第一次有了節目可能會錄垮的後怕……”
藝人、資源、時間每分每秒都能成為壓倒工作人員的最後一根稻草，他們甚至不知道能不能做成，頂著這樣大的壓力，卻還是要一門心思完成這檔節目。
王菲擔任“體驗官”全程參與，何炅再次為湖南臺挑大樑做主持，每期節目都會請來4位藝人，分別帶來他們的8分鐘表演。
如果看過節目的觀眾，便會知道這個舞臺
並非表演那麼簡單。節目後臺被分成A、B、C三大資源區，每位藝人會根據自己的創意需求對其進行改造。8分鐘電影時穿梭於場地，實時唱演，一氣呵成，沒有NG，精準切換，每個環節都面臨著極大的壓力。
但是當實時畫面呈現出來時，又會覺得這樣“不接受剪輯，只接受真實”的原創綜藝完全值得，這也是這檔綜藝的魅力所在。
前兩期節目時，《幻樂之城》給觀眾帶來的驚喜一波賽過一波。比如，王菲出場時的一曲《夢中人》勾人心絃，帶著觀眾大致參觀了節目後臺；黃曉明出來時，以剖析自己的真情動人；話劇演員任素汐則是以舞臺經驗帶動起A級場地，環境變幻和兒時情感層次豐富。
而到了第二期節目時，更加複雜的蒙太奇和切換手法讓節目像“幻樂”一場，一鏡到底的形式感和創意故事性融合，很容易就讓觀眾沉浸其中。
金馬影后馬思純和助演嘉賓魏大勳的《錄像帶》，上演了一場刻骨銘心的愛情追憶。馬思純抖動的嘴角、魏大勳虛實變化的人影，從細節處牽動著觀眾神經。
半透明化的男友形象，實際上以另一空間的綠幕表演結合而成，實景形象則是由魏大勳找準時間跑動而來。
賈乃亮的表演帶來歌曲《我希望我的希望不只是希望》，是個快遞小哥和牢獄哥哥之間的故事。他需要在8分鐘內，一人分飾二角，更換四套服裝，並且把握準確每一人物當前時機的情緒表情，對於表演者來說難度很大，現場編導亦然。
到韓雪的《焚心》時，更是呈現出節目裡技術層面最難的一部作品。用全息投影技術展現韓雪從秦朝到現代跨越千年尋找愛人的故事，對於演唱人韓雪、導演馬志遠和編導團隊都是一次探索未知的挑戰。
“難”和“真”成了這檔節目的顯著特徵，從各方面要求的“束縛”之間表現“極致”，就是影視工業化的過程講解給觀眾，同時從創意處讓人獲得共情。
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無疑，《幻樂之城》是今年的一檔優秀的原創綜藝，湖南衛視在“求新” 方面的突破始終走在各大衛視前列。
客觀上看，《幻樂之城》是不能容忍差錯存在的，每位演員都要付諸全力，用誠意表演。這種“專業化”的態度很容易讓人想到關注演技的兩檔節目：《演員的誕生》和《聲臨其境》。
它們把各個年齡階段的演員邀請到節目舞臺，讓他們表演、PK，設計精巧的片段重現，力求提振行業風氣，表現演員專業性和使命感。
或贊肯，或質疑，確確實實地讓觀眾看到了一些影視作品中未能看見的部分。
從這個角度上看，《幻樂之城》創意源於演唱人，更大發掘了演唱人的內心想法，從表演、走位到歌唱，全方位體現出演員實力。
但不同的是，它雖然提供演員展現自己的舞臺，卻
並不會加以評判決出高低。無論是觀眾手腕帶的“心情手環”，還是A、B、C三類資源抽籤規則，在節目裡並沒有詳細解釋和合理利用。沒有淘汰沒有pick也沒有懸念，觀眾的想法未能得到官方性輸出窗口。12期節目走下來，只是純粹的一場表演秀。
由於是原創節目的第一季，可以看到《幻樂之城》各個小節的電影裡出現不少漏洞，有任素汐《時光機》中扮演父親的演員起身動作早了半秒被收入畫面，也有韓雪《焚心》因為燈光要求較高，倉促間露出工作人員身影。
節目對於這些疏漏毫不避諱，並且會在演出之後加以說明和解釋，對於新物種存在的一些問題，觀眾也能夠大致理解。
平心而論，他們在國產綜藝的創新上已經夠努力了，和抄襲他國作品、娛樂套路化的節目相比，《幻樂之城》的良心程度值得稱讚。
只是要注意一點，目前《幻樂之城》的同期收視率並不算高，它在提升美感、改變業態的努力想要獲得市場青睞，恐怕還要增加一些娛樂性的內容。
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