《鄉愁 》
人們難以置信鋼筆畫的黑白線條間
竟能充盈著如此無法抗拒的力量。
而這也算得上徐亞華繪畫經歷中
最“出格”的時候。
《遠方》
《豔陽》
《依偎》
更多的時候，
朋友評價他的作品都是
“杜絕浮躁，不奢華，
抽取虛幻，一切皆在黑白之間。”
《門》
《門》
而徐亞華本人對鋼筆畫的創作過程
也相當嚴謹，
因為畫錯了就沒法修改。
《灣》
寫實鋼筆畫的創作週期
短則十天半月，長則兩三個月，
中間不能有任何問題。
《相望無語終不厭》
“不像油畫，錯了可以刮掉重來，
鋼筆畫錯了就是錯了，
沒有辦法修改，
這就需要極度的紮實和嚴謹。”
《清溪只在夢裡流》
不過令人遺憾的是，
需要極度紮實和嚴謹的鋼筆畫，
在系統化的技法和理論方面尚屬空白，
國內如此，國外亦如此。
《時光》
沒有現成的作品或書籍可以借鑑，
“國內的氛圍又不太好，
幾乎沒有多少人認這個東西，
大專院校藝術類專業都沒這個課。”
《晌午》
相當一部分愛好者，
只能通過網絡上介紹的一點知識學習，
徐亞華覺得自己有必要也願意
為鋼筆寫實畫做一個探路者。
《救贖》
正是懷著對家鄉一草一木，一橋一屋的鐘情，對我們所生存的世界深深憂思，以及對鋼筆畫一副虔誠的朝聖者心態，徐亞華在鋼筆畫領域一畫就是十幾年。
《家園》
十幾年來他創作了一百多幅鋼筆畫作，
早在2008年他的畫作就突破萬元，
但他平時卻並不賣畫。
《路漫漫》
不是畫作不夠精良，
而是在他看來：
作為一個畫家，
不能刻意衝著訂單而畫。
《序曲》
他也曾多次收到國內外舉辦的鋼筆畫畫展邀請，但都被他一一婉拒，理由很簡單，對於寫實鋼筆畫來說，它還尚未做好走向“藝術前臺”的準備，所以潛心創作，切記浮躁，對中國的鋼筆畫事業更為重要。
分享到:
閱讀更多 藝術新青年 的文章
