範曾這個名字在藝術圈算是響噹噹的，尤其是在2011年與大連萬達收藏負責人郭慶祥那場官司之後，范增的大名更是無人不知。范增一直以作品價格驚人聞名畫壇，不過最讓眾人津津樂道的還是他曾經或譏諷或痛罵過沈從文、黃永玉、李苦禪等多位藝術大師，以及他備受爭議的“人際關係”。這其中到底原委如何，讓我們用單純的心態，來細數那些曾經。
兩位藝術家的愛恨情仇
一評黃永玉的畫：國畫尚未入門
黃永玉的畫巧密有餘而睿智不足，停留在藝術的淺層智慧，而無佛家所謂的深入法性的“如有智慧”。他早期的木刻作品極盡工細而殊乏醇厚內涵，善用刀法變化而不善用黑白對比，尚不能見彥涵、古元等大師項背，不可在一流版畫家中廁身。十年前初學中國畫，由於缺乏中國畫的筆墨功底，用排筆、排刷、絲瓜囊和大片水粉色彩作畫，這未始不是一法，然而由於黃氏作畫，心浮氣躁，其所作國畫，類多線條破敗、色澤淆亂，油畫家以為無色彩而國畫家認為無線條。彼時他連一塊像樣的圖章也沒有，用豆腐乾刻一東倒西歪的印記，鈐於畫面，有一次他問我，圖章的優劣有何關係？我說這關係太大了，今後你不當如此草率。黃永玉的線條，作為“應物象形”的手段，尚可作到盡精刻微，轉折迴環，均所擅長，唯線條韻味不足，類似西方保羅荷加斯速寫之斷斷續續勾描，起伏頓挫是談不上的。我想，他如能虛心自處，認真攻習國畫，亦可望成為一個二、三流的國畫家，只是他似乎自視過高而手眼不逮，致使他至今於國畫門外徘徊，這真是有些令人惋惜的。
二評黃永玉的畫：呆板寫實與荒率變形
造型永遠是一件使黃永玉頭疼的事，他也總想不同凡響，在變形上下功夫，殊不知變形是需要一些特別的天分的，莫提格里安尼之變形，非本人著意想變，自家感受如此，故了無造作痕跡；塞尚之笨拙，性情使然，非巧密者故作“大巧若拙”狀所可夢見，此塞尚之所以高人一籌處，亦別人所不可力求處。黃永玉一圖變形，即入滑稽，試看其水鳥、遊鴨，類似卡通或漫畫，而畫面數只以至數十隻鳥，其頭直指一方，頗類手槍排隊；其所畫懷素則一典型屠戶而杜甫恰似弱智愴夫；《水滸》插圖人物則更荒率不足觀。而黃永玉一求寫實，即落刻削，遺神而得貌，大體在日本或歐西彩印鳥類畫譜中可見原型。黃永玉在呆板的寫實與荒率的變形之間徘徊，因此他的作品不會在形象上給人留下深刻的印象，倒是早期的木刻如那條窮兇極惡的鯊魚和頗富神韻的阿詩瑪，人們還依稀有些印象。
三評黃永玉的畫：既無色彩，亦無線條
畫家的成功，永遠是他作品中的形象和深刻的蘊意，而不是合上畫冊之後渾渾然、噩噩然、喧喧然的一堆顏色和千篇一律的、雜亂的構圖。黃永玉的荷花，我不敢輕評，只覺與周敦頤的《愛蓮說》：“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品格，相去不可以道里計。固然審美角度不同，正不必強求藝術家之所不能。鉤金、鉤銀在中國工筆畫中經常使用，倘中國畫講究惜墨如金，那更不能揮金如土，黃永玉在用金粉、銀粉上是近乎濫的，華麗其表，空乏其內，最後頗似漆器描花，很可作為地主、鹽商家屏風裝飾之用。
黃永玉 作品
概言之，黃永玉先生的畫是工藝性的裝飾畫，品味不夠高雅，基調缺乏純淨，有些故弄玄虛，有些譁眾取寵，有些自命清高，一言以蔽之曰：有些偽。真、善、美，真、善、美，不真，遑論善、美？我想這恐怕是黃永玉先生應於畫外人品方面下功夫處。在筆墨上，我想倘他不在書法上花些力氣，將永遠停留在一個低層次的臺階之上。最好先臨一臨石門頌、西狹頌，以求豐厚；再從魏碑張猛龍碑和二爨之中以求質樸，這些雖是國畫初步，然誰也不能逃此大限，我們等待著黃永玉會漸漸入門。
黃永玉是範曾的老師，但學生卻給老師畫了一幅“狗頭”——洋人牽著一條狗，頭上戴著山姆大叔式的帽子，上面寫著黃永玉。這幅對老師極盡羞辱的畫當時就刊登在一個公開出版的雜誌上。自此，範曾與黃永玉反目成仇。很多年過去了，範曾至今還偶爾發表文章討伐80多歲的黃永玉，廣為流傳的一篇是《蝜蝂外傳——為黃永玉畫像》。
範曾批評黃永玉的畫作“巧密有餘而睿智不足，停留在藝術的淺層智慧，而無佛家所謂的深入法性的‘如有智慧’。他早期的木刻作品極盡工細而殊乏醇厚內涵，善用刀法變化而不善用黑白對比，尚不能見彥涵、古元等大師項背，不可在一流版畫家中廁身”。
他認為黃永玉的畫呆板寫實、荒誕變形，既無色彩、亦無線條，“等待著黃永玉會漸漸入門。”
在他的《蝜蝂外傳——為黃永玉畫像》中，他這樣評價黃永玉：一評黃永玉的畫：國畫尚未入門；二評黃永玉的畫：呆板寫實與荒率變形；三評黃永玉的畫：既無色彩，亦無線條...... 黃永玉寡情薄義，黃永玉政治投機......黃永玉打擊同道不擇手段......黃永玉大打出手......黃永玉慾壑難填......黃永玉靈魂醜惡......
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