范曾这个名字在艺术圈算是响当当的，尤其是在2011年与大连万达收藏负责人郭庆祥那场官司之后，范增的大名更是无人不知。范增一直以作品价格惊人闻名画坛，不过最让众人津津乐道的还是他曾经或讥讽或痛骂过沈从文、黄永玉、李苦禅等多位艺术大师，以及他备受争议的“人际关系”。这其中到底原委如何，让我们用单纯的心态，来细数那些曾经。
两位艺术家的爱恨情仇
一评黄永玉的画：国画尚未入门
黄永玉的画巧密有余而睿智不足，停留在艺术的浅层智慧，而无佛家所谓的深入法性的“如有智慧”。他早期的木刻作品极尽工细而殊乏醇厚内涵，善用刀法变化而不善用黑白对比，尚不能见彦涵、古元等大师项背，不可在一流版画家中厕身。十年前初学中国画，由于缺乏中国画的笔墨功底，用排笔、排刷、丝瓜囊和大片水粉色彩作画，这未始不是一法，然而由于黄氏作画，心浮气躁，其所作国画，类多线条破败、色泽淆乱，油画家以为无色彩而国画家认为无线条。彼时他连一块像样的图章也没有，用豆腐干刻一东倒西歪的印记，钤于画面，有一次他问我，图章的优劣有何关系？我说这关系太大了，今后你不当如此草率。黄永玉的线条，作为“应物象形”的手段，尚可作到尽精刻微，转折回环，均所擅长，唯线条韵味不足，类似西方保罗荷加斯速写之断断续续勾描，起伏顿挫是谈不上的。我想，他如能虚心自处，认真攻习国画，亦可望成为一个二、三流的国画家，只是他似乎自视过高而手眼不逮，致使他至今于国画门外徘徊，这真是有些令人惋惜的。
二评黄永玉的画：呆板写实与荒率变形
造型永远是一件使黄永玉头疼的事，他也总想不同凡响，在变形上下功夫，殊不知变形是需要一些特别的天分的，莫提格里安尼之变形，非本人着意想变，自家感受如此，故了无造作痕迹；塞尚之笨拙，性情使然，非巧密者故作“大巧若拙”状所可梦见，此塞尚之所以高人一筹处，亦别人所不可力求处。黄永玉一图变形，即入滑稽，试看其水鸟、游鸭，类似卡通或漫画，而画面数只以至数十只鸟，其头直指一方，颇类手枪排队；其所画怀素则一典型屠户而杜甫恰似弱智怆夫；《水浒》插图人物则更荒率不足观。而黄永玉一求写实，即落刻削，遗神而得貌，大体在日本或欧西彩印鸟类画谱中可见原型。黄永玉在呆板的写实与荒率的变形之间徘徊，因此他的作品不会在形象上给人留下深刻的印象，倒是早期的木刻如那条穷凶极恶的鲨鱼和颇富神韵的阿诗玛，人们还依稀有些印象。
三评黄永玉的画：既无色彩，亦无线条
画家的成功，永远是他作品中的形象和深刻的蕴意，而不是合上画册之后浑浑然、噩噩然、喧喧然的一堆颜色和千篇一律的、杂乱的构图。黄永玉的荷花，我不敢轻评，只觉与周敦颐的《爱莲说》：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格，相去不可以道里计。固然审美角度不同，正不必强求艺术家之所不能。钩金、钩银在中国工笔画中经常使用，倘中国画讲究惜墨如金，那更不能挥金如土，黄永玉在用金粉、银粉上是近乎滥的，华丽其表，空乏其内，最后颇似漆器描花，很可作为地主、盐商家屏风装饰之用。
黄永玉 作品
概言之，黄永玉先生的画是工艺性的装饰画，品味不够高雅，基调缺乏纯净，有些故弄玄虚，有些哗众取宠，有些自命清高，一言以蔽之曰：有些伪。真、善、美，真、善、美，不真，遑论善、美？我想这恐怕是黄永玉先生应于画外人品方面下功夫处。在笔墨上，我想倘他不在书法上花些力气，将永远停留在一个低层次的台阶之上。最好先临一临石门颂、西狭颂，以求丰厚；再从魏碑张猛龙碑和二爨之中以求质朴，这些虽是国画初步，然谁也不能逃此大限，我们等待着黄永玉会渐渐入门。
黄永玉是范曾的老师，但学生却给老师画了一幅“狗头”——洋人牵着一条狗，头上戴着山姆大叔式的帽子，上面写着黄永玉。这幅对老师极尽羞辱的画当时就刊登在一个公开出版的杂志上。自此，范曾与黄永玉反目成仇。很多年过去了，范曾至今还偶尔发表文章讨伐80多岁的黄永玉，广为流传的一篇是《蝜蝂外传——为黄永玉画像》。
范曾批评黄永玉的画作“巧密有余而睿智不足，停留在艺术的浅层智慧，而无佛家所谓的深入法性的‘如有智慧’。他早期的木刻作品极尽工细而殊乏醇厚内涵，善用刀法变化而不善用黑白对比，尚不能见彦涵、古元等大师项背，不可在一流版画家中厕身”。
他认为黄永玉的画呆板写实、荒诞变形，既无色彩、亦无线条，“等待着黄永玉会渐渐入门。”
在他的《蝜蝂外传——为黄永玉画像》中，他这样评价黄永玉：一评黄永玉的画：国画尚未入门；二评黄永玉的画：呆板写实与荒率变形；三评黄永玉的画：既无色彩，亦无线条...... 黄永玉寡情薄义，黄永玉政治投机......黄永玉打击同道不择手段......黄永玉大打出手......黄永玉欲壑难填......黄永玉灵魂丑恶......
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