提到日本現代的建築大師，除了隈研吾、磯崎新等，不得不提的還有以清水混凝土建築為代表的安藤忠雄。自1969年在大阪設立事務所以來，其設計足跡遍佈日本，並走到了亞洲其他國家（我國的上海保利大劇院及震旦博物館便出自他之手），乃至歐洲。
安藤忠雄的作品，總是能突破慣性思維，有意製造空間遊覽過程中的層次和秩序，尤其是現代科技愈加發達的當今，安藤反其道而行之，利用自然光線將建築本身的美盡顯無疑。
接下來，歡迎走入安藤忠雄所打造的光與影的遊戲世界。
住吉的長屋
1976年，這棟不起眼的混凝土小屋成了安藤的成名作，獲得了日本建築學會年度大獎。長屋是關西地區比較普遍的住宅模式，以兩間的寬度為一戶，住宅內有中庭及後庭。如何在狹小的空間內建造狹小的建築，必須考慮的就是“去其糟粕，取其精華”，以生活最低限度的標準來考量，從而誕生了這棟住吉的長屋。
從外觀看長屋是一棟沒有窗戶的建築，採光全靠中庭。中庭上下兩層的樓梯將建築分割為四個房間，作為居住的緩衝領域，將自然光線引入建築內。
4x4
作為建築基底面積的防波提雖然有10米高，但大部分被水淹沒，僅僅只有一小部分（4.75米x4.75米）可以用於建造樓房，這也是4x4這個名字的由來。
如果說一到三樓的設計還算中規中矩，那麼四樓的設計絕對是神來之筆。四樓在對角線的方向偏移出來，成為一個獨立的起居室兼廚房和餐廳。錯位的樓房為下層空間帶來光線的同時，消除了沉悶與單調。伴著眼前寬闊蔚藍的瀨戶內海，生活的詩意由此誕生。
教堂三部曲
- 水之教堂
水之教堂位於北海道的星野度假村內，環繞教堂的是L型的圍牆，當人們走過這道長長的混凝土牆轉過彎，才能進入教堂，這一設計是為將來訪者的意識，從日常切換到非日常，而等待在盡頭的是平靜的水面。約7.5米高的鋼製十字架佇立在水面上，景緻隨著四季變化。
- 光之教堂
這是教堂三部曲中最為著名的教堂，位於大阪茨木市的住宅區旁，不仔細尋找很容易錯過。
待眼睛適應了幽暗，眼前是一個由光線穿鑿而成的十字，周圍杜絕了一切裝飾性元素精簡到了極致在光之教堂中，禮拜者需要拾級而下走向聖壇，打破了大眾印象中高高在上的聖壇形象。
- 風之教堂
風之教堂位於神戶六甲山頂，可以遠眺對岸的大阪灣。出於對地形的考慮，教堂呈“凹”字形，包括正廳、鐘塔、“風之長廊”以及限定用地的圍牆。穿過風之長廊，教堂的入口與長廊的簡潔形成了反差，一系列的起承轉合讓人未進入教堂已心生敬意。與光之教堂內用光形成的十字架相反，風之教堂意圖通過影子來塑造十字架的神聖感。
直島計劃
位於日本中部的瀨戶內海曾是日本的交通運輸的重要海域，但是隨著人口的老齡化，分佈在海上大大小小的島嶼漸漸失去了活力，日本政府決定引入藝術家的作品，通過旅遊業來振興島嶼。直島便是其中最為成功的一座島。
Benesse財團與安藤忠雄合作，在直島的一角打造了由Benesse美術館、地中美術館和李禹煥美術館組成的“美術館區”。
Benesse美術館與酒店建成一體，以“自然、建築、藝術共生”為概念，安藤將島的自然風光由外部引向內部，和作品交互相融。作品展示並不侷限於館內，連館外和瀨戶內海相接的空地也都放置了恆久作品——杉本博司的《海景》系列，和眼前的大海形成共同的空間感。
地中美術館是三座裡最具特色的美術館。為了不破壞瀨戶內海的景緻，這座美術館埋於地下。莫奈、詹姆斯特瑞爾、瓦爾特德瑪利亞三人的作品被巧妙地設置在不同的角落，觀者需要在不同的走廊穿梭尋找。
這座美術館是活躍於歐洲的韓國藝術家李禹煥與安藤忠雄聯手打造而成。半地下構造的建築中收藏了李禹煥自70年代起至今的繪畫、雕刻作品，與安藤的建築遙相呼應。被山和海包圍的盆地間，悄然矗立的美術館，給現代人帶去了安靜思索的空間與時間。
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