他們的生命短暫
卻把有限的生命全部奉獻給藝術
他們在藝術創作的黃金期轟然離去
卻留下了流傳千古的驚世之作
《千里江山圖》的作者王希孟生命定格在23歲
為藝術燃盡生命的梵高37歲意外離世
8月1日，51歲當代藝術家崔岫聞因病去世
從此藝術界又少了一位藝術家
這些英年早逝的藝術家以及
他們留下的經典作品
終將在人類藝術史上留下璀璨的一頁
致敬
偉大藝術家們
王希孟北宋（1096年—1119年）23歲
代表作：《千里江山圖》
王希孟（1096年—1119年）
在我國千年書畫史上，只憑借一幅畫就名垂千古的王希孟可謂是“前無古人後無來者”。但是，關於王希孟的文獻資料少之又少，從徽宗寵臣蔡京的提拔上可以得知“王希孟十多歲進入宋代翰林畫院學習，得宋徽宗親授點撥侍奉左右，用半年時間創作了《千里江山圖》，不久便離開了這個世界，空留一首千古絕唱。”
千里江山圖（局部）
《千里江山圖》，是北宋宮廷畫師王希孟作品，絹本大青綠設色，長11.9米，故宮博物院藏，是青綠山水的巔峰之作。老熟的畫家多喜歡做減法，所謂取捨和概括，而18歲的王希孟在《千里江山圖》中忙著做加法，畫面中每一個局部的細節都很豐富，充滿了自稱格局的景別，這是年輕氣盛之人的雄心和細心。
馬薩喬（1401—1428）27歲
代表作：《三位一體》《納稅銀》
馬 薩 喬（1401—1428）
若說喬託開啟了文藝復興的繪畫藝術，而達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾合力創造了文藝復興的鼎盛期，那麼在中間起橋樑作用的人就是馬薩喬。
馬薩喬是第一位使用透視法的畫家。馬薩喬作風懶散，除了藝術，對什麼都漠不關心，性格放蕩不羈，但在藝術上很受同行們的器重。
《納稅銀》
其最著名的作品是《聖三位一體》《納稅銀》等。畫面樸實無華，人物堅定沉著，顯示了文藝復興美術的基本特色。
1428年，馬薩喬離開佛羅倫薩前往羅馬，不就就傳來他死去的消息。年僅27歲。
雖然一生短暫，卻帶來了一場繪畫革命。其繪畫技法成為西歐美術發展的基礎。
拉斐爾（1483-1520）37歲
代表作：《西斯廷聖母》《雅典學院》
拉斐爾（1483-1520）
拉斐爾與達·芬奇、米開朗琪羅一起開創了文藝復興的鼎盛時期。
拉斐爾一生中創作了300多幅作品，畫作中又以描繪聖母的畫幅佔絕對優勢。於是人們也習慣上把拉斐爾與聖潔的聖母形象聯繫在一起。
《西斯廷聖母》
論成就，拉斐爾對意大利文藝復興的藝術貢獻是任何人都不能否認的事實。後來的法國古典學派也深受拉斐爾的影響。
1520年，拉斐爾返家發了高燒，但醫生只認為他是受了風寒，不久後於4月6日耶穌受難日逝世，年僅37歲。
文森特·梵高（1853-1890）37歲
代表作： 《星月夜》《向日葵》
文森特·梵高（1853-1890）
梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士。直到27歲那年，梵高才開始他的畫家生涯。
他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風鉅變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。
梵高一生中有864張油畫，1037張素描，150張水彩畫。其中絕大部分作品，是在梵高生命的最後六年時間裡完成的。
1890年7月，梵高在奧維爾小城附近中了槍。有人說是自殺。
1889年 《星月夜》 73×92釐米 紐約現代美術館藏
夜空中的繁星在畫家情感的漩渦中奔流不息，閃爍的星光在高亢熾熱的旋律中如太陽，整個星空都在燃燒著宇宙的激情，觀者能從中感受到一種前所未有的神秘感和敬畏之情，同時，我們也能從作品中感受到畫家激情之外非凡的繪畫技巧。這是凡·高最富幻想力和激情的作品之一，是在他住進精神病院一個月後創作的。他的一生頗具悲劇色彩，生前始終得不到認可。
陳少梅 （1909-1954）45歲
代表作：《西園雅集圖》
陳少梅 （1909-1954）
在中國現代畫壇，陳少梅被公認為是成名最早的畫家。畫界老一輩畫家用“當代唐伯虎”，“唐寅以後第一人”，“馬夏再世”等讚語來稱讚他。
1923年，14歲的陳少梅加入中國畫學研究會 ， 成為北平畫壇盟主金城最小但最為得意的弟子。那時，金城就發現了他是個天才，曾言：“餘弟子累百數，少梅超詣絕群 ， 必以過我。”
啟功也曾說：“我比少梅先生雖僅小兩歲，但學畫時望先生的作品，已如前輩名家，可見他成就之早。”可惜，天妒英才，陳少梅與他喜歡的明代著名畫家唐寅一樣都在45歲過早的離世，更引得啟功嘆惜“百身何贖”！
陳少梅《西園雅集圖》紙本設色 131cm×67.5cm 1945年
此圖為陳少梅傳世畫跡中的代表作，20世紀50年代首次發表於《中國畫》雜誌創刊號上，便引起世人矚目。作品取材於宋代文人聚會的典故，記錄了元豐年間，蘇軾、蘇轍、米芾、黃庭堅、李公麟、秦少游等一行人在駙馬都尉王詵家別業西園宴集的場景。
徐悲鴻（1895-1953年）58歲
代表作：《奔馬圖》《愚公移山圖》
徐悲鴻（1895-1953年）
徐悲鴻，我國藝術巨匠，同時也是傑出的美術教育家。在20世紀上半葉中國藝術進入現代之時，徐悲鴻無疑是藝術界舉足輕重的人物，為了扭轉中國畫抄襲、模仿、缺乏生活氣息的萎靡頹風而大聲疾呼，他學貫中西，將西方精湛的寫實技巧融匯到中國繪畫之中，為傳統藝術的革新與發展開拓了新的廣闊天地。由於他在繪畫理論和實踐上的卓越成就以及他在美術教育方面所做的巨大貢獻，他被國際評論譽為“中國近代繪畫之父”。
1953年9月26日，徐悲鴻因勞累過度，腦溢血復發逝世，就在這一年上半年他畫了兩幅極有歷史意義的《奔馬圖》，一幅是獻給毛澤東主席的，題“百載沉痾終自起，首之瞻處即光明”，表達了他對共產黨的熱愛之情。另一幅題有“山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平”，這是畫家對新中國的正確理解，也是他畢生追求的理想。
徐悲鴻 《奔馬圖》
馬是徐悲鴻繪畫的標誌性題材，在徐悲鴻的一生中，有多幅以馬為題材的名畫。他筆下的馬千姿百態，充滿著激情和活力。並且他的奔馬往往因時因事有感而作，激情寓於筆墨間，具有動人心魄的力量。
常玉（1900—1966）66歲
代表作：《五裸女》《端坐淑女》
常玉（1900—1966）
畫家常玉一生大起大落。他是最早留學海外的中國畫家之一，亦是近代中國畫壇的一個異數，他以頑童心理、遊戲心情在作畫，技法上不講究書法、畫理，而是隨性所之。他從最熟悉的中國藝術投入另一個嶄新的西洋藝術領域，以中國繪畫的基礎不斷地摸索追求，同時受到巴黎畫派等現代藝術潮流薰陶，終於簡練流暢的特殊繪畫風格。與同時代的徐悲鴻林風眠相比，常玉藝術道路艱辛窮困，在世時現有作品賣出，生活也越來越孤獨。1966年8月12日，常玉因煤氣洩漏逝世於死在工作室時，依然是默默無聞、不被賞識的藝術家。直到很久之後，才被臺灣、法國、乃至歐洲和全世界越來越多的人所賞識。
常玉 《五裸女》
裸女、花卉和野獸是常玉作品中的三大主題。縱觀近十年來常玉作品在拍賣行的成績，多數都以八位數高價成交。2011 年，他的《五裸女》由羅芙奧拍賣公司在香港拍出1.28億港幣（約合人民幣1.07億元），刷新了華人油畫的最高成交價。
陳逸飛（1946-2005）59歲
代表作：《黃河頌》《麗人行》
陳逸飛（1946-2005）
2005年4月10日，導演、畫家陳逸飛因胃出血在上海去世，享年59歲。他1965年畢業於上海美術專科學校（現上海大學美術學院），進入上海畫院油畫雕塑創作室，曾任油畫組負責人。1980年旅美后，專注於中國題材油畫的研究與創作，以“大美術”的理念，在電影、服飾、環境設計等諸多方面均取得了成就，成為聞名海內外的華人藝術家。
他的作品，題材集中在水鄉風景、音樂人物、古典仕女，還有西藏風土，作品中流露強烈的懷舊氣息，瀰漫其中的沉靜與靜寂氛圍尤其動人。從事油畫藝術創作外創立了服裝品牌，從事視覺藝術和電影的製作，是藝術界與時尚、與資本跨界合作的先鋒。
陳逸飛 《麗人行》 1988
這件作於1997年的作品可謂是陳逸飛藝術生涯的精華之作，作品以1930年代老上海為場景，描繪了四位姿態典雅、內涵洋溢、衣著講究的大家閨秀。
《麗人行》穿梭時空，回溯歷史，代表了中國經歷自徐悲鴻後超過50年寫實油畫的劃時代突破，同時也代表了中國藝術家在國際藝壇的寫實路途上提出全新的觀點。
崔岫聞 （1967-2018）51歲
代表作：《洗手間》
崔岫聞 （1967-2018）
當代藝術家崔岫聞於2018年8月1日因病去世，享年51歲。
1967年出生於中國黑龍江省哈爾濱。1996年北京中央美術學院油畫研修班畢業。崔岫聞的作品探討人性，以及我們文化中所缺乏的人性，她的哲學理念推動她創作出感人且靈性的作品。她還創作探討性和文化的作品。她的攝影和影像作品獨具特色，富於想象，簡明細膩，極具震撼力。
崔岫聞早期曾經從事油畫創作，其後主要從事影像和圖片創作。作為中國最具國際影響力的當代獨立女性藝術家，其思維精準深邃，視野廣闊，尤見長於人物的心理解析和精神挖掘，深入於人性的深層矛盾結構，其影像和圖片作品具有獨特的觀念特徵，精神氣質和視覺表現簡明細膩，自由而富於想象。
崔岫聞 《洗手間》
崔岫聞的早期作品基於她對時下忌諱的探索和對常規的批判。在錄像作品洗手間（2000）中，崔岫聞在北京一個卡拉OK的公共洗手間內安裝了一臺隱蔽的攝錄機，記錄了女性在某些困難的情況下未經過濾的對話。
崔岫聞 琴瑟NO.1 2014
雖然他們的生命已經遠去
但是他們留下的不朽作品會流芳百世
他們的精神將影響更多熱愛藝術的人們
相似的靈魂終將相遇
也許他們只是換了一個畫畫的地方
願這些摯愛藝術的生命在天堂塗抹出更多色彩
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