今年夏天，國內的音樂綜藝仍然很熱鬧，歌手們奔走於各大舞臺，但總覺得熱鬧中有些尷尬。
當《創造101》等偶像選秀網綜開啟“偶像元年”後，除了貢獻了“C位出道”、“pick me”、“菊外人”等熱門詞彙外，並沒有讓藝人和作品（如果有的話）真正出圈。另一邊，無論是主打“唱+演”全新綜藝模式的《幻樂之城》，還是《中國好聲音》《跨界歌王》《金曲撈》等綜N代，在激起觀眾持續觀看的新鮮感上似乎仍然有些乏力。
這就是現在華語樂壇的現狀：聽歌渠道很多，能被傳唱的作品很少；選秀平臺很多，能出圈的藝人很少。
不得不說，在萬物皆媒的喧譁時代，國內音樂產業受困於音樂宣發的無力久矣。如何真正持續做好音樂宣發，是這個時代給行業各方提出的重要命題。
近期，音樂先聲關注到網易雲音樂推出了一檔樂評脫口秀《雲村聽歌會》，有一些玩法創新，也獲得還不錯的市場反饋。本文想從對節目一些新玩法的觀察出發，談談行業音樂宣發方面的現狀，也談談互聯網時代怎麼把音樂宣發玩出新意？
傳統樂評失落的時代，如何把宣發玩出新意？
1987年，隸屬於中國唱片公司旗下的雜誌《音像世界》在上海衡山路739號誕生；1989年，《音像世界》進行了第一次改革，開始較為系統詳細地介紹歐美搖滾音樂和港臺音樂。
值得一提的是，當時，其“樂評”版面的開創，真正意義上在內地建立了“樂評”這一概念。除了給讀者推薦音樂，《音像世界》更為一批對音樂有理想熱情的人提供了跟大眾分享音樂的渠道，成為影響一代人的最重要的音樂媒介之一。據瞭解，著名DJ唐永礪、主持人林海以及曾就職於MTV（中國）的範立等都是《音像世界》歌迷會的核心成員，現就職於《三聯生活週刊》的著名樂評人王小峰當年也是這本雜誌在京的重要寫手。
《音像世界》是那個時代的一個縮影。在那個資源匱乏的年代，文藝青年們還在聽著打口帶，瞭解音樂也僅限於電臺節目、電視上的MV畫面和雜誌期刊上的樂評欄目，這些媒介上的從業者相當於起到了“過濾器”和“引導者”的作用，一方面在字裡行間傳遞著對音樂好壞的評判標準，同時也在與唱片業的協作中助推了行業的持續發展。
當然，隨著互聯網早期盜版音樂的泛濫，傳統唱片業就陷入了漫長的停滯衰退期，而依附其中的樂評節目和專欄也自然也失去了重要支撐。而近年來社交媒體的爆炸式增長，我們欣喜地看到每個人都有了自我表達的可能，但也不得不承認，快節奏下的碎片化趨勢也讓人們處於一種信息過載的狀態。
這直接導致了行業和聽眾的尷尬處境：雖然接觸音樂的渠道變多了，但好音樂卻越來越少了。對於唱片公司、音樂平臺的從業者來說，在傳統樂評失落的時代，如何把音樂宣發玩出新意，真的很重要。
我觀察了《雲村聽歌會》的做法，發現了幾點確實值得借鑑的宣發新玩法。
據瞭解,《雲村聽歌會》既是國內首檔樂評脫口秀，也是一場音樂人現場Live秀,從7月19日起每雙週四早8點上線網易雲音樂。節目每期邀請一名歌手或一支樂隊現場為業界的資深樂評人、音樂人獻唱即將發行的新歌，一起深度探討創作背景及歌曲內涵。目前，節目已經上線了兩期，主角分別是新生代唱作人徐秉龍和民謠組合房東的貓，到場嘉賓包括資深音樂製作人許環良、音樂人陳鴻宇、音樂人邵夷貝等。
首先，節目主打的“新歌搶先聽”帶來的稀缺價值，本身就讓節目具備了可看性，而10分鐘左右的節目時長也適應了碎片化時代的觀看習慣；同時，節目還整合了“視頻節目+純享MV+歌曲音頻+電臺話題”等立體化渠道，讓節目形成了遠超單純音頻形式的傳播能量。而節目對於“聽歌會—Live版MV—單曲發佈—話題討論”的宣傳節奏把控，也拉長了宣傳週期，儘可能擴大了歌曲的傳播範圍。
另外，不同於娛樂節目中的通告，節目討論和後續活動始終圍繞音樂作品本身展開，既能夠分享創作者的心路歷程、幕後故事，也經由到場的音樂人、樂評人的解讀與點評提煉出作品中的亮點，專業性更強。
以《雲村聽歌會》第2期節目為例，在節目8月2日上線後，歌曲純享MV在8月3日推出；同時網易雲音樂也通過“雲村電臺”發起“你現在過的是你想要的生活嗎”主題討論，陳鴻宇、邵夷貝、韋偉、鹿先森樂隊主唱倍倍、周深、煙把兒樂隊主唱言寺等眾多音樂人、歌手都參與其中，引起了網友們的共鳴與討論。
事實證明，節目的創新得到了用戶的積極反饋，音樂人也能從中收益。截至8月10日，第1期“節目+MV”播放量超260萬，徐秉龍《心事》上線當天迅速登上雲音樂飆升榜和新歌榜TOP2，評論量33000+，徐秉龍也躋身歌手排行榜第四名，上升四位。第2期“節目+MV”播放量更是超過500萬，房東的貓《這是你想要的生活嗎》上線後登上雲音樂飆升榜第1名，新歌榜第3名，原創榜第1名。
無論是節目的播放數據、歌曲的互動數據，還是音樂人的粉絲數據，都表明《雲村聽歌會》在音樂宣發模式上的探索是有價值的，為行業提供了建設性的參考。
音樂先聲關注的是，這樣的探索嘗試，對於行業而言，到底有怎樣的啟示？
一場音樂人、粉絲與平臺的宣發試驗
首先，音樂平臺在音樂宣發方面可能會發揮越來越大的價值。
正如我們所知，在傳統唱片業衰落以後，唱片公司推新人、新歌的渠道在很大程度上都轉移到了在線音樂平臺，而以“石頭計劃”“尋光計劃”“覓樂計劃”為代表的音樂人扶持計劃的推出，也給音樂人提供了更為系統的扶持。
拿網易雲音樂為例，誕生於移動互聯網爆發時期的這一產品，通過歌單、評論、個性化和UGC等搭建了音樂社區內容生態，在連接用戶、音樂人和歌曲上具有天然的優勢，曲庫使用率達到80%（行業平均在40%以下），分發優勢明顯。而這樣原本就擅長音樂宣發的平臺，通過創新不斷拓展新的宣發方式，則會產生更強的協同效應。
網易雲音樂陸續推出的《音樂好朋友》《雲村聽歌會》等優質自制節目，就與專欄（圖文、音頻）、電臺（音頻）、評論、歌單等內容形成了良好的內容協同效應，進一步提升平臺的宣發能力，有助於多層次地發掘歌曲的傳播價值。
其次，視頻日趨重要。音頻+視頻或成為音樂宣發的標配。
對比國際，我們可以看到音樂流媒體巨頭Spotify、Apple Music等都在加碼視頻原創內容，將音樂元素與更多視覺內容進行組合來增強平臺的差異化競爭能力。而對於網易雲音樂來說也一樣，作為國內最早發力視頻業務的音樂平臺，拓展視頻內容既能滿足用戶多元的內容消費需求，也可以加強與藝人、唱片公司等的聯繫，為平臺發展加分。
最後，這也印證了音樂先聲此前的觀察，即渠道和內容呈現的整合趨勢。網易雲音樂推出《雲村聽歌會》不只是一場音樂人、粉絲與平臺的宣發試驗，也是在線音樂平臺從單純的分發平臺向具備內容生產能力的生態型平臺發展的印證。
在線音樂平臺的競爭，勢必還是要靠產品的精耕細作。而音樂宣發、原創內容生產等方面的能力，都將是整個平臺生態的重要構成部分。
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