業界有一種調侃：有的電視節目宣傳片比節目還好看。這足以說明一部優秀的宣傳片對節目有多重要。
在新媒體時代，藉助大V的力量，一部短片產生的傳播效果，也並不亞於一期節目。這也是為什麼不少電視節目，都會不惜重金去製作一部宣傳片。
可我們中國電視界的宣傳片製作，仍然沉浸在自說自話的圈子裡，甚至出現了歷史性的倒退。
就比如，時隔5年，謝霆鋒為《中國好聲音》拍的宣傳片，竟然和5年前參加《快樂男聲》的視覺效果一模一樣。
《2013快樂男聲》宣傳片
2018《中國好聲音》導師宣傳片
看到這個現象，梅丸君心情非常複雜。當然了，你可以把它理解為優秀作品的示範效應，也可以說是向友臺作品的經典致敬，但不可否認，電視短片製作，創新乏力。
聰明的創作團隊，更喜歡從國外發掘靈感。比如《歌手2018》Jessie J的宣傳片也曾被指疑似和某廣告片鏡頭設計吻合。
《創造101》總決賽VCR，也有搞事情的網友認為和韓男團NCT yearbook2的視頻在場景佈置和鏡頭語言上類似。
其實仔細看了兩部涉嫌抄襲的短片，會發現他們並不是完全的“複製”，而是在結構上、鏡頭語言拼接上高度吻合。
這算抄襲嗎？
不好說。
但我們國產短片團隊，的確已經形成了自己的風格。即將上檔的《幻樂之城》，曝光了一組給易烊千璽拍攝的短片，就是這樣一種。
大氣的中國書法，簡單粗暴的超大字幕，精雕細琢的視聽剪輯，用暴力美學吸引著你的注意。
很少有人說得清這種字幕是從什麼時候開始的。也許正是謝霆鋒那屆《快樂男聲》，也許更早。
但這種類型片真正走紅，是在《我是歌手》第三季，就是在孫楠退場、汪涵救場時發揮了至關重要作用的三分鐘VCR。
這樣精品打造的短片，在電視上線性播放，轉瞬即逝，著實有點可惜。
但很快，它就成為了模仿品。單單是2018年上半年，同一系列的短片就有《熱血街舞團》…
《中國新說唱》…
但不是所有的大字幕，都能成就一部優秀的短片。
有的片子，在設計上敗下陣來，比如第二季《高能少年團》，字幕的審美直線下滑。
一檔音樂綜藝《潮音戰紀》，花字水準和正片沒什麼兩樣……
更重要的是文字所傳達的內涵。
《我是歌手3》救場短片的導演彭宥綸曾表示，她做的這些短片，“每一個文字都是有意義的，而不只是用字體的設計，讓大家感到很洋氣、很高大上”。
但類似《我是歌手3》的文風，的確很難吸引人了。今年幻樂之城的文案，就勉勉強強：“山川如何變成海洋，平地如何親吻太陽。”
《幻樂之城》文案：
一些套路也由此而來，比如高頻詞，“生長”。
《幻樂之城》裡用了“肆意生長”。
《熱血街舞團》要“盡力生長”。
看到這裡是不是已經對各種綜藝宣傳片失去了興趣？
彆著急，梅丸君把今年一些還不錯的案例整理成以下幾個思路，它們有一些成功的經驗。
思路一：傳遞1個“概念”
《歌手》這個節目，圍繞著音樂在開發。做到第6個年頭，概念宣傳片第一次把概念對準“觀眾”這個元素。
用觀眾的表情，或享受、或愉悅、或感動，回顧這個舞臺上演唱過的歌詞，歌詞寫過的是人的一生。最終傳達出“際遇有限，我們在音樂中兌現所有人生”的核心概念。
思路二：完成1個“混搭”
《中餐廳2》的王俊凱宣傳片，聚焦在王俊凱做海鮮炒飯的敘事中，在人設上的反差和混搭，能把流量轉換為話題，進而轉變為節目曝光量。
思路三：推出1個“亮點”
2018年《中國好聲音》轉椅子迴歸了，開播前的宣傳片就聚焦椅子（背後的大屏幕）。
在宣傳片中，周杰倫對著椅子後面的屏幕提問：“魔鏡魔鏡，誰才是本季好聲音的冠軍導師？”這塊屏幕原本是原創的亮點，但事實證明不是。
思維四：做好1場“剪輯”
時尚雜誌式的剪輯，是《明日之子2》宣傳片搶眼之處。其實它試圖傳達的“明天是什麼聲音”這個問題，已經被剪輯沖淡，並且不重要了。但你透過剪輯，就能體會到他想要說的答案——“帶領、衝撞、正流行”。
思維五：包裝1位明星
王菲主動坐鎮一個綜藝，這是她個人的突破，更是綜藝圈的年度爆炸新聞。
給王菲拍攝的短片，拍好每一個鏡頭，然後用鏡頭語言講故事就行了。
不用大字幕。
思路六：更新1種排版
中國風不是唯一的選擇，大字幕也不一定要水墨書法。《偶像練習生》給張藝興拍的這個打破常規的排版，有品質感。
思路七：講好1個“故事”
《奔跑吧2》的宣傳片，梅丸君認為是今年最優秀的綜藝宣傳片作品。兩個小孩為了更喜歡李晨還是鄧超爭執起來時，跑男團走來：
“光靠一個人是打敗不了怪獸的。”
“陪伴就是最好的超能力，做你身邊的超級英雄。”
思路八：打破小成本拍攝的舒適圈
比如《歌手2018》總決賽的宣傳片，它的實拍場地就花了很多工夫，採用大面積背地一體的投影效果。
成片中光影陸離的畫面，是實際的光影變化，而不是後期製作。
優秀的視聽創作永無止境，它一定是內植於“宏觀策劃”到“製作策劃”的全過程。
而今年來短片同質化嚴重的背後，是創作團隊流於形式，但並不明確它的作用。
正如開篇所說，今天的綜藝節目宣傳片不只是為電視播出而宣傳，而是塑造品牌、打通移動端的切入口。
但一大批電視節目，節目質量遠低於宣傳片，導致這種“暴力美學”塑造的精緻感消耗殆盡，觀眾也對它傳遞的內容已經失去了信心。當宣傳片失去了傳播能力，這種藝術創作也就失去了意義。
綜藝是“產品”，綜藝宣傳片是“藝術品”。拯救電視宣傳片，是拯救電視產品的精緻化創作。某種程度來說，它才是考驗一個節目團隊價值觀和真正的製作實力。
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