我們之前所鑑賞的西方畫作中，很多藝術大咖都喜歡用沉重的色調錶現複雜的主題。今天小編拋開沉重和嚴謹，來個不燒腦的，用眼睛一眼就能感知他畫中的美好，這個畫家便是雷諾阿。
雷諾阿生於19世紀，是與莫奈比肩的重要印象派畫家，也是莫奈的知己好友。
雷諾阿 自畫像
先說說莫奈吧，畢竟說起印象派，很多人首先想到的是莫奈《日出印象》，這幅畫以完全以視覺回憶的感知為出發點，側重表現光線氛圍中變幻無窮的外觀，是印象畫派的開山之作。
莫奈《日出印象》
莫奈對色彩的應用相當細緻與嚴謹，許多作品都是色彩與光完美表達。聽聞莫奈曾長時間探索光在空氣中的表現效果，經常在不同時間對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。
下面這幅《凡特大橋》同樣是描繪水波的景緻，和《日出印象》相比，又是另一種感知。
《凡特大橋》
若說莫奈的話如同山澗小溪，需要細細品味，那麼同樣屬於印象派的雷諾阿，他就如同奔騰的江水，只需看一眼，便能馬上感受到畫中陽光般的熱情溫暖。
他所描繪的都是我們心中美好的事物。
比方美麗泌香的鮮花：
比方溫暖安靜的大自然：
比方可愛純真的兒童：
比方各種風情的女人，這裡要提的是，雷諾阿畫的最多的是女人，每張都精彩絕倫。
比方一群人的聚會：
他最有名的畫作便是這幅《紅磨坊街的露天舞會》：明媚的日子，名流與淑女相聚在露天咖啡館，陽光透過斑駁的樹葉，星星點點落在人的身上、臉上、草地。陽光的投射在每個人身上產生了不同的光學變化，你越看這幅畫，越覺得的畫中的人動了起來，翩翩起舞，光斑也隨之閃爍起來。
不得不說雷諾阿太擅長這樣的主題了，在後來他又畫了《遊艇上的午餐》，明麗中又帶朦朧之美。一個慵懶的午後，恰好的陽光與溫度，恰如其分的一期朋友，人世的美好都彙集在此。
若說莫奈是最知名的印象派畫家，那麼雷諾阿應該最最受歡迎的。他的畫一掃沉悶嚴謹的氣息，光鮮壓目，用最明快的顏色，描繪生活中應有的美麗。
在他的畫中，沒有貧窮、飢餓、背叛……只有花香沁人的溫暖。
這樣的溫暖也感染到他的現實生活，雷諾阿的生活就像朝九晚五的上班族，非常規律。
固定的時間去畫室畫畫，時間一到就“下班”。然後晚上和妻子下下棋或玩玩紙牌遊戲，累了就早早上床睡覺了。和其它畫家不同，他對通宵達旦的繪畫做法覺得相當無趣。
在雷諾阿的人生觀裡，繪畫只是一件快樂的事，應該懷著快樂的心情繪畫。
雷諾阿也是一個注重天倫之樂的畫家。在他44歲時，雷諾阿的長子皮埃爾才誕生。這個可愛嬰孩的誕生，改變了他的生活，從此他開始專心地為兒子和妻子畫素描。
以印象派起步，苦思新技法卻毫無所獲的雷諾阿，竟在素描的練習當中慢慢的找到了新技法。
晚年時，雷諾阿得了類風溼病，雖然飽受病痛折磨，但他筆耕不輟。即便在痛中，他的畫也是明亮絢麗的主題。
他曾說過: “為什麼藝術不能是美的呢?世界上醜惡的事已經夠多的了。”
熱愛活著，直到死去——敬我們這位可愛可敬的溫暖畫家，謝謝你在紛亂的人間，留下足以感動後人靈魂的美。
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