傅仲超是一位藝術基本功紮實，修養豐厚，技巧嫻熟，富有創造潛力的藝術家，並在功成名就後仍然不懈地堅持以更深更廣知識充實完善自身。他的老師丁立鎮指出，聰慧而有靈氣，勤奮而勇於探索，根基堅實而富創造性，是仲超治學態度之寫照。
傅仲超在美術學院學習國畫人物，畢業後留校任教，後考上研究生繼續深造，在教學和創作上都很有建樹，享有“學院派驕子”之譽。
傅仲超國畫作品：荷塘笛聲
傅仲超執著於在歷代傳統繪畫精品中汲取營養，在先哲思想中尋覓中華精神之脈絡，並經常涉足自然天地以生髮創造之靈氣，他刻苦、鑽研並有所得，能夠對藝術的本質有深層次的把握，較好地處理傳統與創新的關係，走出自己的藝術創作之路。
傅仲超國畫作品：山中空霧
丁立鎮介紹說，傅仲超的可貴之處在於，當許多人都對傳統持否定態度時，他仍然珍重傳統，善辨優劣，把觸角深深地插入傳統，吸取精華，嫻熟地掌握了傳統的筆墨技巧。他的可貴之處還在於能把握傳統的精神，領悟前人的創造不息的精神。
石濤曰“師古人之心，不師古人之跡”，傅仲超既“師古人之跡”，更“師古人之心”，可謂把握了傳統的靈魂。當許多落入傳統深淵不能自拔時，傅仲超卻能背靠傳統而目視前方，銳意創造。他認為我們這代人的創造成果給後人留下優秀傳統，為傳統的大河，注入自己的小溪，是一個有志畫家的神聖使命。
傅仲超國畫作品：山果
傳統的精髓在於深浸於中國繪畫內的那種玄妙的東方哲學思想與美學精神，它深深地影響並啟迪著歷代畫家的藝術觀、自然觀，傅仲超深諳此理，尤其是對老莊哲學中的“陰陽”對立和諧的思辨，對儒家“天人合一”說，他能從一個藝術家的角度深刻理解並融匯在自己的藝術實踐中。
傅仲超的作品或在陰陽對比與和諧的處理上，或在自然物象與筆墨形象的把握上，或在形、色、線以及畫面的整體關照上，無不閃爍著他哲學的理性思維與形象思維演繹的火花，他的寫意畫作品傳達出一種濃厚的文化氛圍與審美內涵，賦予他的藝術以高層次的品味。
傅仲超國畫作品：清香圖（扇面）
思維的深邃和對傳統的整體認識，使他能廣採博取，他主張將傳統置於大文化背景中去認識和學習。古樸而富有造型符號意味的原始彩陶，青銅紋飾；雄強深沉的秦漢藝術；瑰麗堂皇的唐代繪畫，石刻藝術；疏簡高潔，個性張揚的宋元明清文入畫；裝飾性及藝術想象力極致發揮的民間藝術，西方現代諸流派之造型、色彩、構成、抽象諸多因素，無不對他有深深的觸動，成為他取之不盡的“滋補佳品”，豐富了他的藝術表現力。
丁立鎮指出，大凡有成就的藝術家，都善於正確處理“外師造化，中得心源”的辯證關係。傅仲超在師造化方面所下的苦功不必多言，特別值得一提的是他在深入生活中，能敏銳地把握所到地區、民族的大文化背景和特色，慧感其不同地區與民族問巨大或微妙的差異，在這差異中準確地尋找到藝術感覺，在這感覺中找到造型語言和表現方法。
傅仲超國畫作品：池塘細雨圖
特有的銳敏，洞察生活本質，挖掘生活之美，將生活之真實提升為藝術的真實。面對大幹世界五光十彩的藝術寶藏而隨意攬取，其中“意”是關鍵，是開啟寶藏之鑰匙，這個“意”就是“心源”，藝術家高低品位就從這個“意”字即“心源”的高低而分出涇渭，傅仲超具有的聰慧靈氣與才思以及高超多樣的藝術表現技能，使他能從“生活寶藏”中攬取“真寶”，取走“真經”，這是他的藝術之所以成功的重要原因。
傅仲超國畫作品：清風圖
傅仲超不同時期，不同風格的作品又貫穿著屬於他個人的同一性，他的寫意畫在空靈飄逸中顯凝重。無論是簡潔概括的用筆，還是筆墨結構秩序的繁複組合與排列；無論是放筆縱橫的寫意，還是墨彩嚴謹的工筆，均極富動感，張力和韻致變化。
他的工筆畫框架結構飽滿、單純中具豐厚，於縱放中見精微。設計性與偶發性，準確性與生活性，繪畫裡製作與物象問的有機結合，經過獨具的藝術處理形成有機的視覺整體感，作品呈現出清新淡雅而又不失凝重深邃、精細如微而又不失自然天成的美感。
閱讀更多 元迪元 的文章
