從制瓷藝術的角度，如果說汝窯器物以其釉色的美麗動人使人流連傾倒的話，宋代青瓷器皿中的哥窯瓷器，則以周身冰裂、變化萬千的另一面目—瓷釉的裂紋美而別開生面。
哥窯在過去也被列入宋代的五大名窯，但未見於宋人的記載。較早涉及哥窯並且點明其時代的是明嘉靖五年（公元1566年）刊刻的《七修類稿續編》一書，內中有這樣的記載：“哥窯與龍泉窯皆出處州龍泉縣，南宋時有章生一、生二弟兄各主一窯，生一所陶者為哥窯，以兄故也，生二所陶者為龍泉，藏品徵集：《一三壹》玲一漆壹《叄玲玲肆》以地名也;其色皆青，濃淡不一;其足皆鐵色，亦濃淡不一。舊聞紫足，今少見焉，惟土派細薄，釉色純粹者最貴;哥窯則多斷紋，號曰百圾碎……”
哥窯瓷器的胎色有深灰、淺灰、黑灰和土黃等多種色澤，釉色更有粉青、月白、油灰、青黃的不同，而以油灰為主。其主要特點是釉面佈滿龜裂的紋片，通常稱之為“開片”。這種由細小裂紋所形成的片紋，大小有別、裂紋顏色的深淺也不一。由於器形的不同和釉料收縮區域的不一樣，在器物上造成了外觀效果的差異，即由於紋片的交錯呈現各種不同的形狀：形成所謂細眼者俗稱“魚子紋”;紋片細碎者也叫“百圾碎”;較粗疏的黑色龜裂和細密的黃色裂紋交錯著，呈現深淺顏色層次的碎紋，叫做“金絲鐵線”。總之，它們輿底色形成色澤上的對比，深淺相近、條塊分明，非常自然貼切。一件器物的周身佈滿這種碎裂的紋片，它好像隆冬江河中的冰裂變化萬千，在藝術上別具一種古樸、自然的天趣，富有很高的觀賞價值。宋代青瓷中的哥窯就以其自然的開裂現象而博得人們的喜愛。
哥窯瓷器釉面所產生的紋片，本屬於燒造工藝上的一種病態，它是由於胎體和釉面的膨脹係數不一致所造成的。一件瓷器如果膨眼係數一致、釉面沒有裂縫、胎與釉的結合緊密，那麼出色作品的坯釉就具有渾然一體的效果。但當胎的膨脹係數比釉的膨脹係數小到一定程度時，釉就會在燒成後的冷卻過程中形成裂紋。哥窯青瓷器物上的開片就是這一原因所造成的。可是這一燒成中的弊病—釉面所產生的大小、疏密的塊面分割，即使哥窯青瓷形成一種自然的裂紋美，這就猶如畫家變敗筆為神奇一樣，給哥窯青瓷器物增添了生機，在當時它給人們以一種嶄新的藝術享受。
哥窯瓷器的造型除碗、盆、洗以外，還有各式的瓶、爐、尊等，貫耳爐更是比較多見的器物，故宮博物院收藏的“宋哥窯貫耳爐”可謂哥窯瓷器的代表作。此爐側影近似長方形，它的外廓線表現為口沿以下向內收縮，而器腹微微外凸，這樣一收一凸的器體弧腺顯得十分飽滿有力;兩旁配置的雙耳向外擴張，在造型上增強了器物莊重、凝重的效果。加之哥窯瓷器的釉層比較肥厚，更給人以渾厚、穩定的感受。作為當時祭祀和供神用的一件陳設瓷，這種貫耳爐則是恰如其分地體現出它應有的職能。
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