寄情山水，
自古就是文人情懷的一種體現。
詩詞曲賦中無法直觀表達的，
古人就畫出來，
所謂畫中有詩，詩中有畫，
就是這個意思。
相較於花鳥草蟲的小情調，
山水可以說是文人的眼界與世界，
開合之間，氣象萬千。
不過在陶瓷紋飾裡，
山水來得遲緩，尤其青花山水，
成形大概在明代以後，
到康熙才進入成熟期。
也是從那時起，對青花山水的鑑賞，
也有了相對的審美基礎和章法。
今天，
且把我自己的一些感受簡單梳理一下，
分享給各位。
但和文人山水畫一樣，
青花山水欣賞也是一個複雜漫長的過程，
每人見解也不一樣。
所以，竊以一家之言，
權當拋磚。
意境丨境可見性
山水畫是古代文人的內心慰藉，
追求意境，而非形形象。
至於丈山尺樹寸馬分人，
是藝而不是道，
道形而上，藝成而下。
所以畫在紙上和畫在陶瓷上，
沒有本質的區別，
意境永遠是第一位的。
青花山水創造的意境，
不僅是悠然景色和風光，
更多的是文人雅士對理想境界的追求，
是超脫於世俗的世外桃源。
這種境界簡單來說，
就是將自我想象為畫中人，
並進入一個可觀、可行、可遊、
可居的神遊場所。
無論攜琴訪友、湖邊對弈、
執杖行山、山亭觀雪、
寒江獨釣，都是如此。
不同的人都可以找到自己的心靈居所，
這也是作者與觀者的心靈溝通。
構圖丨水路均勻
拿過一幅青花山水，
我們都會有一個最初的總體印象，
而這種直觀感受可以理解為作者的境界。
如果拆開來，
就是疏密、虛實、藏露，
這些都要在構圖中體現。
我們經常能聽到講“水路均勻”這個詞，
“水路”就是畫面空白的地方，
而“均勻”並不是平均，而是呼應。
一般來說，瓷器都是立體的，
你無法一眼看到多面，
所以青花山水在構圖上講究“通景”，
儘量豐滿，又不可太滿，
就是為了達到每個角度，
都是一幅相對完整的畫面。
還有一種說法是“計白當青”，
“白”就是青花意外的地方。
通俗來說，
就是用空白創造出筆墨不能達到的
另一種境界，
比如青花山水常以“空白”當做天地雲水，
能讓欣賞者遊離於筆墨之外，
產生無窮的趣味。
所以，
不管器型或高或矮，
或玲瓏或敦厚，
瞭解了山水“青白”同樣重要，
便看明白了一半。
章法丨層次分明
和釉上彩相比，
青花要想表現出一幅山水畫更難，
但卻更接近古人山水畫的韻味。
類似文人畫以單一墨色，
通過用筆畫出層次，
青花同樣是以單色，
憑藉分水、勾線等不同筆法，
更高級的還會借鑑國畫的皴法，
比如披麻皴、斧劈皴等等。
方寸之間表現出咫尺與高遠的天地，
說白了就是“景深”交代清晰。
佳作遠近層次分明，
能山前看到山後，
山下看到山上，
房內看到房外，
能看出“墨分五彩”的不同，
高遠的清明，
深遠的重晦，
平遠的有明有晦，
一清二楚。
反之，拙劣品往往是混為一灘，
塗成一片，如簡筆畫一般生硬，
根本看不出筆墨深淺，
更別說層次了。
髮色丨清雅透澈
正如剛才所說，
青花是釉下彩，
以青花料水直接畫在具有吸水性的素坯上，
上釉燒成之後，
接近在生宣紙繪畫的效果。
因此，
青花的這一特色，
也決定了欣賞青花之人，
一般都具有較高的審美，
骨子裡充滿文人情結。
青花山水，
之所以能站在文人最愛紋飾的頂端，
勝在一個“雅”字，
而髮色則是決定“雅”的關鍵。
康熙山水，翠藍便是雅；
雪景山水，無論天空還是雪，
清澈無觸痕算是雅。
如果看起來渾濁模糊，
或髮色不純淨，
髒兮兮的就不可取了。
細節丨耐人玩味
一件青花山水作品雖然意境為先，
畫中的諸多細節，
卻是值得慢慢玩味的情趣所在。
首先多樣的素材必不可少，
除了山和水之外，青松、
楊柳、老樹、疊石、屋亭，
都是不可缺少的。
除了這些靜態的元素，
一幅好的山水作品，
畫中會點綴潺水、飛鳥、輕舟等，
又能產生動感，寓動於靜中。
尤其是有“人”的加入，
更能讓整個畫面“活”起來，
充滿生氣，即使看一個局部，
也會感到很豐富。
您在欣賞時可以慢慢品味這些細節，
很有趣味。
當然，
青花山水根據表現形式不同，
欣賞角度也會隨之而變，
比如我們熟悉的三種山水題材，
康熙山水、雪景山水和國畫山水，
雖然同為山水，
但畫法迥異，
欣賞的點也各有千秋，
後續定會與大家分享。
雖然這次不細說，
但為讓玩家能直接感受三種山水題材的妙境，
我們集齊了覺山隱窯的這三款山水杯，
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無論自玩自用，
還是與朋友喝茶賞器，
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最後和大家說一下，
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其中技術難度高於預期，
恢復穩定出貨可能還需幾日，
請各位玩家包涵。
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