本刊記者/李健 張雨涵（見習記者） 攝影/孟慶生（特約）
夏日的清晨依然烈日似火，記者如約來到柴博森先生的畫室。熱情好客而平易近人，總是滿帶微笑謙和有禮，這是柴博森給筆者留下最深刻的印象。
一支香菸，一杯清茶，柴博森侃侃而談。
忘我寫生 感受自然靈性
“寫生是畫家的必修課，我熱愛寫生，曾經一年中大約三分之一的時間外出寫生，從中找到了很多樂趣和靈感。”柴博森回憶道，“我很少到景色唯美的地方寫生，反之越是交通不便、條件艱苦越吸引著我們。趙家溝是我經常去寫生的地方，當地百姓世世代代面朝黃土背朝天，過著相當貧困的生活，因為嚴重的水土流失，山峰間的電線杆會懸在半空，完全靠著電線拽住。無法打井，生活用水都成問題，16年和畫友姜金軍等去寫生時，當地還在採用集雨水的方式解決水源問題；學校裡小學教員都是身兼數職，講臺和課桌只能用電器的紙箱子充當；十幾歲的孩子，從來沒照過相。”這麼偏遠且艱苦的環境，擋不住一位畫家創作的熱情，不辭勞苦，不懼艱辛。
無論春夏秋冬，柴博森都要背上畫夾跋山涉水，夏天為防止陽光暴曬和蚊蟲叮咬，穿一身長衣不怕蒸桑拿；冬天為防止冰天雪地寒風刺骨，穿一雙大頭鞋戴一頂皮帽子，一瓶礦泉水解渴，一包餅乾充飢，風餐露宿，穿梭於遍佈荊棘的山路上。寒來暑往，柴博森的感悟不斷加深：“大山是有靈性的，寫生的過程就是感受靈性的過程，我們在寫生時候，心態必須平穩，忘掉自我，將全部身心投入到大山裡面去，才能獲取靈性，感受真知，啟發靈感……”
“只有山水畫才是真正意義上的寫生。”柴博森直言不諱的講道，“中國的名山大川各有各的風姿，華山的險峻、泰山的莊嚴、黃山的雲海松濤，特別是山水畫家必須親臨其境，直接去感受大自然，從而激發創作的靈感，山水畫只有技法是不夠的，傳統的山水畫大多畫高大長青的松柏，實際現實生活中是極為罕見的。例如孟憲奎先生畫的太行，為什麼有味道？那是寫生的作品，一看那些樹就能反映出作品是從寫生創作而來。”正如柴博森所講，他對於真實的創作靈感——寫生，有著割捨不掉情懷，正因為如此，他的作品中無論是崇山古剎處，還是曲水河塘間，無一不流露著真實的場景和豐富的內涵。巨樹遮天，密密匝匝；曲水流觴，山崖高聳；高原溝壑，農人耕種。柴博森走過的地方，那些驚動感知觸角的片段，均留在了他的腦海裡，也沉澱在了畫面中。
艱苦環境 創作有情作品
國畫藝術是中國的國粹，能夠遊弋探索於國粹之中是一件莫大歡喜的事，以至於所到之處都想把眼前的景象繪製成作品，這既是一種創作，又是一種創造，而人生的價值就在於創造。
“昔日溫州老前輩餘任天，有一方印稱‘惜不出足閭’，為只能在雁蕩山周邊寫生而遺憾。那時候畫家外出，少則三五月，多則半餘年，也走不到太遠的地方，跟現在的朝發夕至大不相同。所以擁有這麼便利的條件和先進工具，與好朋友出去寫生，是開心的幸事。”柴博森談笑風生的講道。
每一次出去寫生，都是獨一無二的旅程。
身體與靈魂共赴天涯，遠離喧囂的都市，開始一場由外向內的迴歸，一場說走就走的旅行。一年之中，柴博森多次扛起行囊外出覓景，避開人潮洶湧的名聲美景，而放任自己被原初的自然徹頭徹尾的淹沒，眼角髮梢間皆聽得到遠方的呼喚。
柴博森對自己的創作要求極為苛刻，他講到：“畫家在創作中不但要畫出有形的作品，更要畫出有情的作品。這一點尤其之難。”柴博森以河北井陘的寫生經驗為例，“一個行人穿過荒疏的村落，無人管理導致看上去愈發蕭條，可畫家的任務，便是退去頹敗的表象從而提煉出古村的精神和歷史，這一點就非常難。”
柴博森睿智地選擇自然中的意象，以完成畫屏內的謀篇佈局，建立了一種視覺形式的新次序，從而“外師造化，中得心源”。否則只是停留在寫生階段，上升不到創作層面的畫面是沒有味道和內涵。
正因與此，柴博森的作品不是對自然客觀的簡單還原，創作的過程是提煉的過程是更是自我昇華的過程。
取材豐富 反應時代特徵
大約15年前，柴博森在老師李翔的帶動下開始對景創作，方法源自李可染在上世紀60年代提出的寫生作品化。區別於傳統意義的線條速寫，所有複雜的要素瞬間噴湧而來，藝術家成為了信息的接收器，直接面對大自然去組成畫面。
“只有親身面對大山大水，才能畫出它的面貌和氣魄。”正所謂，“藝術源於生活，高於生活。”而艱苦的環境，繪畫受到種種制約，時常畫到半途，百十隻羊成群而過，揚起的塵土漫天。但限制之外，別有一番風味。“這裡沒有成熟旅遊區的爾虞我詐，只有內在的底蘊和淳樸的鄉情，給你端碗水的大爺，也會熱情地唱上一曲陝北小調。”
“天堂和地獄式的寫生經歷，一定都要體驗。”蚊叮蟲咬、水土不服，無數惡劣的條件，柴博森皆經行嚐遍。曾經，他到雲南紅河瀘西搞創作，本以為距離春城昆明不遠，會是良好的寫生環境，不想一日的極端變化就上演了春夏秋冬。時而下雪，時而暴曬，風把篝火吹得狂奔四散，饅頭和橘子必須在火堆裡炙烤後才得以補充些許能量，柴博森被折磨得疲憊不堪但樂在其中。
柴博森說，“一次帶領高研班的學生們在太行山寫生中，李翔老師拿出一塊碩大的石頭，讓學生們用一天時間來畫，大家面面相覷，都說畫整座山半日就能完成，一塊石頭怎麼可能耗上一天呢。實際上，每塊石頭都是不規則的，哪怕一塊磚，要把凹凸的痕跡體現出來，各種塊面、結構，畫上兩三天亦不為過。而當你帶著這樣的意識去畫一座山，自然會有新的體驗。”光陰從不說謊，會丈量所有勤勉的汗水，紙間的分毫進取都來不得半點投機取巧。
柴博森做為鮮見的入選第十、十一、十二屆三次全國美展，並獲得很多獎項的畫家深諳參加大賽的規則，倘若試圖從競爭中脫穎而出，必然要花費一番思索和精力，幾易其稿，方得成果。每當準備大展前，他便翻看過往畫冊，從技法、面貌和主題等層層視角，感受歷屆獲獎作品的過人之處，方能在全國大賽中脫穎而出。
柴博森的藝術之所以有吸引人之處，與他充滿新奇感的妙想奇思，廣泛取材息息相關。筆下的樹木，稜角分明，造型奇異，猶如帶人穿越一段旖旎的夢境。“大概由於寫魏碑的緣故，我會不由自主用方筆畫樹幹。同時，我要求自己畫生活中的雜樹，而非不加區分場景的配上傳統山水畫常見的蒼松翠柏，創作才會有生動的意趣。”
“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營。” 明朝董其昌的這段話，大概可以算是柴博森生活狀態的最好詮釋。他信奉“見識決定高度”，言談間，無不流露出率意與坦誠的個性，落墨亦隨之松靈通達，道不盡人生的智慧。
千山萬水間蘊韻著情懷，艱苦的寫生為柴博森提供者豐富的素材，這些源自生活的素材無不反映著時代的氣息，正在籌劃下一屆全國美展的柴博森依然孜孜以求、不忘初心。
張揚的創作靈感，務實的內心性格，在畫卷中得以完美的詮釋。我們共同預祝柴博森在2019年十三屆美展中取得好成績，藝術之路長青！
《濃濃菜鄉情》120×200釐米 宣紙 2018年
《窗外》30×50釐米 宣紙 2018年
《疏影》68×68釐米 宣紙 2015年
《雪塬》120×160釐米 宣紙 2016年
【柴博森藝術簡介】：
1969年1月生於天津，自幼研習書法，從書法家袁健民先生研習《九成宮醴泉銘》、《張猛龍碑》、《張黑女碑》等碑帖。後深入繪畫，轉益多師，現從師向中林、李翔老師。摯愛寫生，喜從大自然中吸取素材與靈性。現為中國美術家協會、書法家協會會員、城市畫派核心成員、中國工筆畫學會會員、中華詩詞學會會員、湖社畫會理事、天津山水畫專委會副秘書長、清華美院高級訪問學者。
2004年作品《溪林過橋》入選中國美協主辦的首屆寫意中國畫大展
2007年作品《鐵骨脊樑》入選中國美協主辦的建軍八十週年書畫大展、作品《趙家溝印象系列》入選中國美協主辦的2007年中國畫大展
2008年作品《美麗的西部家園》入選中國美協主辦的首屆中國畫雙年展
2009年作品《龍勝梯田》入選寧夏美協主辦的上海美術館成立五週年書畫邀請展、作品《守望家園》入選天津市第十一屆美展、作品《巡》、《出征》入選中國美協主辦的建軍82週年書畫展、作品《落雪無聲》獲優秀獎併入選天津市第七屆青年美展及第十一屆全國美展
2010年作品《難忘故園》入選天津第三屆“雙十佳”優秀作品獎、作品《耕耘希望》入選2010年中國畫展
2011年作品《玄駒•五色土》入選清華大學百年校慶藝術展
2012年作品《收穫希望》入選中國美協舉辦的第七屆中國美術家協會會員展、應中央辦公廳、解放軍美術書法研究院商請，為中南海、中央軍委辦公廳創作《太行攬勝圖》、《太行豐碑》、作品《復員》入選中國美協舉辦的建軍85週年美術展
2014年作品《夢炊煙》入選十二屆全國美展及天津地區徵選賽銀獎
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