切切實實892
徐崢的觀點是：演員的能力是第一位的，能力本身就是一種技巧，有技巧才談得上情感的投入。
而吳秀波的觀點是：演戲一定是拼命的，情感大於技術。
我看完節目的看法是，情感和技巧是不可分割的，否則怎麼會有“藝術源於生活，又高於生活”的說法。但是結合首期節目來看，果斷支持徐崢的觀點。
左小青和任素汐表演電影《1942》的片段，呈現了兩種不同的處理方式，客觀地說，是互相成就。只不過在排練的時候，就能看出任素汐舞臺經驗豐富，表現更強勢。大家會心疼左小青，懷著期待的心情，等著左小青戳淚點。那麼任素汐對整個節奏的把控、個人的演技，就更顯得她，好像在運用技巧。
吳秀波認為舞臺劇演員反應都快，言下之意是，任素汐在按習慣來演，還是左小青更能打動人心。這也是知名和不知名的差別，就像任素汐所說，總是與好劇本無緣，她就是要改變現狀，證明自己是能演好戲的。本文由娛樂新寵原創並首發於悟空問答，請勿搬運、抄襲。
請問吳秀波，你難道沒有經歷過，不被認可的感受嗎？就只說對了一點，那兩個小孩，演得相當投入。
作為導師，還是應該有自己的風格，這是錄節目必須達到的效果。要麼像陳凱歌一樣，分享大師級的看法。要麼像章子怡一樣，耿直犀利，指點迷津。
而不是一再糾錯，把自己對錶演的理解，強加給觀眾，話題放大到“表演是什麼”，而又不能自圓其說。老是賣弄文化，再這樣下去，恐怕會是下一個靳東。本來我覺得吳秀波強調的情感，的確很重要，不過他在節目裡，也太情緒化了。感覺就是，剝奪觀眾的欣賞權利，讓大家都順便體會下，他塑造的每一個角色，都是拼了命的。這就好比是沒有實力的人，只好拉同情票，他這樣說話欠妥。
在節目裡，點評比較大氣的就是袁玉梅，拽得了文詞，說得到重點。從第一季的時候，就很喜歡聽她點評，專業、客觀、有品味。本文由娛樂新寵原創並首發於悟空問答，請勿搬運、抄襲。
當然導師產生分歧，也說明兩位的表演難分勝負。章子怡說可以不用討論，吳秀波卻開始較真了。作為父親，被兩位小演員感動，為她們瘋狂打call，懟任素汐沒進入媽媽的角色，不認可她這種“嘎嘣脆”的處理方式。明顯他自己情緒失控了，按這樣說，宋丹丹提出的“悲傷的情緒用高興的方式來演”，那豈不是編瞎話。所以，我不支持吳秀波的觀點。
不知道大家有沒有發現，章子怡和徐崢，都露出了舔舌頭的動作，略帶火藥味，還是節目的熟悉配方。相比之下，徐崢比吳秀波更圈粉，帶著導演的眼光，去挖掘一些有能力的演員，這才是導師的魅力所在。徐崢堅持自己的觀點就對了，就像他現在成為“山爭大哥”一樣，作品中體現演技，人物裡捕捉真實，觀眾自有定奪。
吳秀波雖然表面誇徐崢點評精準，但是卻不敢大方和他辯論，章子怡卡在中間好為難啊。最終的畫面就是，徐崢比吳秀波，更有格局和度量。
徐崢霸氣十足，又頑皮可愛，觀點也站得住腳，有理有據，讓觀眾聽得明明白白，支持山爭大哥。
在加戲環節，有一個鏡頭切到左小青，看她挺認可任素汐的。反應靈敏，讓角色有靈性，這是一眼就能看透的事實。任素汐的可塑性，顯而易見。比賽嘛，就是要擦出火花才有看點。任素汐比左小青，更需要這樣的曝光機會。
左小青的表現，比較大方坦誠，輸了也照樣喜歡她演的電視劇。你們說是不是？
娛樂新寵
我站波叔。
他們倆的分歧，出現在對任素汐和左小青的點評上。兩位表演的《1942》非常棒，打動了在場的所有人。但是比賽就有淘汰，究竟誰更勝一籌，波叔和山爭持不同觀點。
山爭:任素汐更強，理由是演員的能力是很重要的，能力本身就是一種技巧，如果不掌握這種技巧，就談不上投入情感了。
波叔：左小青更優，技巧和情感必須同時存在，但情感應該在技巧之上。
波叔點評中說到，舞臺劇演員的反應太快了，而相聲演員的反應更快。他本人並不認同反應過快的表演方式，他更喜歡左小青這樣自然而然的情感表達。
任素汐和左小青的表演差異，與他們的成長背景有很大關係。
任素汐，常年做話劇演員，舞臺表演豐富，舞臺時間有限，所以她更習慣於用技巧去把控，整個表演情感來的快去的快。看起來的確嘎嘣脆，但她情感的流露不是由內而外的。
左小青，影視劇電影演員，沒有舞臺表演經驗，她對情感的表達，是由內而外的，節奏沒有任素汐那麼快。因為真實情感的流露，不是像機械錶一樣，這個點該哭，那個點該笑，卡的分毫不差，更多是演員進入角色後，隨著角色去自然表達情感。
我也認為，左小青表演的方式優於任素汐。一個演員，由內而外的情感表達，需要更為紮實的功底，也更具有感染力。
所以，支持波叔！
劇迷亞亞
僅個人觀點 表演者本身實力還需提高 真真正實力強者 會讓人無可挑剔 成為經典 評價者觀點產生分歧 說明演員本身還需不斷豐盈自己
誤入文藝的藝術家
藝術來源於生活又高於生活，它不可能等同於生活，正是演員的精彩表演成就電影藝術，那麼演員演員怎樣才能完成精彩的表演？這明顯是需要技巧的，也就是演技。所以我贊同徐崢老師的觀點。
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這個問題就我看來，其實更像是華山的劍氣二宗的爭論一般，誰也說服不了誰，一個好的演員兩者是缺一不可的。不如我們說說，這兩者只有其一會是什麼情況。
有技巧，沒有情感的。其實，也就是我們常說的演技套路的明星。這樣的演員多有幾種問題，假和油膩。代表就是楊冪和偶像劇演員。楊冪童星出道，演戲經驗豐富，但是你很少聽到有人誇楊冪演技很好，因為她演誰都是一個樣……偶像劇就不多做評價了。其實也有玩套路玩的比較好的，張衛健，他很多的電視劇，也都是套路化演的，但是，他演出了自己的一套風格，觀眾緣也不錯，所以那裡面他也是確確實實火過，但是，這一套並不能一直吃下去……
再反過來說，有情感沒有技巧，會如何……看看當今小鮮肉和流量明星咯。拍出來都是一副臉……可能他們應該是有自己情緒的，只不過表現出來全是瞪著死魚眼，要不就一副面無表情，演憂鬱……因為，他們不知道如何表達喜怒，不知道進入角色……
但是，說回左小青和任素汐，他們全不是我剛才說的兩種情況，他們是兩者兼具，只是表演風格各異罷了。左小青是影視劇演員，她個人可能感覺細膩的東西，更加重要（這就是吳秀波的演員進入角色的真情實感），在舞臺表現更加柔和與動心。任素汐，話劇演員出身，更加講究臨場反應和控場能力（這就是徐崢說的技巧派），所以，她演出來的效果，更加果決和乾脆。其實，看後面的加試也可以看出，左小青演出的孕婦，更像是柔弱的孕婦，在遭遇生活的欺凌。而任素汐演的是一個懷孕的悍婦，面對生活刁難，一巴掌推了回去（推徐崢那下）。其實，她們演的本就是兩個人，既然如此，為何要求他們一致呢~東邪本就不需要像南帝北丐的~
