我們都說，
書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。
隨著時代的發展和科技的進步，
很多紙質書籍都逐漸被淘汰，
手中的舊書也漸漸淪落為。。
然鵝～在藝術家喬納森•卡倫（Jonathan Callan）眼裡，這些舊書可都是寶貝，它們。。就是一個個雕塑作品！
1961年出生在英國曼徹斯特的喬納森•卡倫，
現在生活工作在倫敦。
他的大多數作品呢，
都是以書籍和紙張作為雕塑媒介。
卡倫在書籍造型語言上進行了豐富的實驗。
卡倫的作品，
還參加了很多國內和國際的展覽。
在他的作品中可以看到刮擦、粘貼、切割、摺疊、組合和螺絲釘打孔等各種各樣你能想到和想不到的手法～
有些作品是簡單的使用膠水和石膏。
當然了，
你可能看不懂他的作品到底在表達什麼。。
很多傳統的雕塑造型，
基本都會有個具像化或者說容易識別的形態～
但是喬納森•卡倫儘量迴避傳統的雕塑造型語言，而是針對書籍這一特定材料進行一些新技法的探索。
可以說卡倫的作品是在用技法來表達他的思想。
2006年他創作了作品《威爾遜》，將不同的軟皮書籍一層層捲曲再用螺絲釘一本本的固定，書本在累加過程中的造型，很大程度是憑他的直覺去完成的！
在作品完成之前，他自己也不是很確定最終的造型會是什麼樣！
這種造型的方法獨特而有趣，
抓住了書籍的特性，
又完全改變了書本原有的形態～
而這種利用螺絲釘強制變形的方式，
雖然看似暴力殘忍，
但卻有另一種與眾不同的抽象形態美感。
讓你覺得書籍既熟悉又陌生。。
2009年，
他使用另一種技法，創作了《伽利略和牛頓》這件作品。
作品名字就是其中的一本書名。
他將書切除一部分，
再用另一本書的部分截面來替代，
就像拼圖一樣，
最後組成一幅抽象畫。
原本毫不相干的書籍就這樣糅合到了一起。
而他想要表達的，
是知識與知識之間相互貫穿融合，
彼此補充相輔相成的概念。
而作品名字就只是一個代號罷了。
自2001年起，
卡倫就開始以幽默的方式對書籍進行調侃，
並用不同的手段來重新解構文化與藝術。
其實，
他的作品沒有固定的風格，
如果非得說風格，
那其風格就是。。不停的變換風格！
書籍被破壞後所建構的，
是卡倫對書籍的一往情深，
就像是在為書籍塑造一塊塊的豐碑。
嗯～
書籍的應用功能可能會減退，
但是它的審美功能永不會消逝，
並遠勝於它原本的應用功能～
怎麼樣娃們？
你們是怎麼看待他的作品的？
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