真人秀+打歌,告別國外土壤,《中國音樂公告牌》本土化任重道遠

文丨文仔

8月7日晚,國內首檔打歌節目《中國音樂公告牌》迎來了首輪打歌。陳粒、蔡徐坤、周潔瓊、艾福傑尼、C.T.O、洪知秀JOSHUA&崔韓率VERNON五組歌手帶領新歌搶佔先位,而從實際播出情況來看,“失望”“假唱”“節奏拖沓”成為圍繞這檔節目的最大槽點,打歌節目在國內剛剛起步,呼籲市場給予更多包容的同時,也需節目製作勿負期待。

真人秀+打歌,告別國外土壤,《中國音樂公告牌》本土化任重道遠

中韓市場土壤不同,引進打歌任重道遠

與國外打歌節目的土壤不同,日韓偶像市場供過於求,源源不斷的新人急需打歌舞臺來展示自身魅力,而在中國這一市場情況卻有著很大的差別,中國偶像市場尚不成熟,新人培養還處於粗放式階段,市場供不應求,這也是為什麼國內選秀類節目“回鍋肉”現象數見不鮮的原因之一。

即便是國民級的老牌音樂選秀節目《中國好聲音》亦是草根色彩濃厚,而《歌手》作為專業音樂節目,同樣揭示國內音樂市場中,優質音樂曲目、藝人資源不斷消耗而新人短缺的行業現狀,今年誕生的偶像養成節目裡《偶像練習生》《創造101》將中國粉絲經濟的韭菜割了一茬,但下一茬還在土裡。

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而在國外,韓國比較權威的打歌節目就有Mnet電視臺的《M!COUNTDOWN》、KBS電視臺的《音樂銀行》、MBC電視臺的《音樂中心》以及SBS電視臺的《人氣歌謠》,日本的《Music Station》傳承超30年,還有美國的《TRL》和英國的《British Top of the Pops》等等。

國外的打歌文化早已形成系統化模式,由主持人簡單串場起大數量舞臺表演,在韓國一個半小時的一場節目中,甚至會出現十幾組的歌手錶演。而從《中國音樂公告牌》來看,第一期僅5組歌手,為了湊足時長,難免出現情節拖沓。

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因此,國外的打歌節目是建立在新人歌手不斷湧現、音樂市場急速擴張、偶像市場接近飽和的行業背景下,而對於國內目前情況而言,優質新人青黃不接、音樂節目面臨瓶頸、市場整體並不景氣。此時開發打歌這一節目形式,不得不說在引進的同時其本土化的適應之路還任重道遠。

真人秀+打歌,是突破還是畸形生態?

為了適應中外土壤的不同,真人秀元素的加入,成為《中國音樂公告牌》本土化過程中的獨特打歌方式,並以此填補新人寥寥打歌人數不足的缺口。從第一期節目表現來看,真人秀+打歌的新形式卻出現了兩極分化的評價。

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《中國音樂公告牌》全方位記錄歌手從開會選歌到編舞排練再到實戰演練的全過程,周潔瓊為了舞蹈與音樂的契合表現在表演前一天臨時更換編舞;艾福傑尼為了保證舞臺完整性克服害羞;蔡徐坤為了呈現完美舞臺與伴舞通宵練習……這些呈現塑造了歌手更加飽滿的熒屏形象,滿足了粉絲們窺探偶像的慾望。

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除此之外,打歌上班路也被愛奇藝進行了“加戲”,原本短暫的上班路變得正式起來,紅毯、背景板、記者、粉絲,歌手增加了與粉絲交流的時間,上班日常與舞臺準備組成了節目除打歌以外的真人秀部分。

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然而真人秀的加入雖然是愛奇藝在打歌節目的創新,卻也很容易出現打歌節目的重點偏頗。

第一期播出後因為真人秀的比重過大,舞臺呈現不足,情節拖沓,使得節目更加偏向於人物成長而不是音樂本身,網友們大吐苦水“這是音樂綜藝,不是打歌舞臺!”可見,在真人秀與打歌舞臺的呈現上,《中國音樂公告牌》還需要找到一個最佳平衡點。

而與韓國打歌節目不同的是,《中國音樂公告牌》評選維度以視聽傳播指數、社交互動指數、舞臺熱播指數、用戶喜愛指數共同決定,其中沒有實時投票這一選項,實時投票的缺失降低了榜單的競技感。作為一個打歌舞臺,除了宣傳作用,更多的時候打歌歌手們更像是在同臺競技,音樂上各類數據的積累加上現場舞臺的投票比拼在榜單中分出高下。而這也許是因為受到選秀節目投票集資的惡劣後果所影響,《中國音樂公告牌》在節目賽制上對實時投票諱莫如深。

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此外,MC缺失、實時互動不足、剪輯混亂、全開麥與半開麥還是假唱等問題同樣引發了不少爭議。如節目的提前錄製與實時投票的缺失導致《中國音樂公告牌》呈現出榜單與打歌舞臺關聯性低的現狀,當期的舞臺表現並不能夠影響到榜單的排名,這使榜單與舞臺相對獨立而又缺乏觀眾參與感。

對於《中國音樂公告牌》而言,在市場給予新品類節目更多包容的同時,節目製作的提升才是根本。

後嘻哈時代,打歌還需臨機制變

雖然作為打歌節目來說,《中國音樂公告牌》依然有重點不明確,榜單與打歌舞臺融合緊密度不高等問題,但是作為國內的第一次打歌節目的嘗試,《中國音樂公告牌》也已展示了它的用心之處。

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蔡徐坤的驚喜變裝,陳粒的“中毒”妝容,周潔瓊一貫的成熟穩定,JOSHUA與VERNON的土味情話之旅,艾福傑尼的說唱非常swag……首期歌手陣容雖然具有明顯的愛奇藝烙印,但也算平衡了多元音樂風格,而這些都是《中國音樂公告牌》試水打歌市場上的亮眼之處。

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伴隨著去年《中國有嘻哈》的出圈運動,國內視頻網站紛紛將目光瞄準了垂直領域的青年圈層文化,關於音樂行業的說唱、電音、美聲等小眾領域題材都已成為了提案招商中的香餑餑,同時還有《偶像練習生》《創造101》等偶像養成類節目中唱跳出圈的新人,最終這些選秀節目中誕生的新人在節目結束後何去何從,似乎可以從打歌中找到破題之法。

如同陳粒在節目中所言“我就是到這個舞臺上來唱首歌”,打歌的概念在國內還是一個新鮮事物,觀眾對於“上班”“下班”“上班路”“上班圖”等名詞都還十分陌生,因此對於大眾而言首先要做好還是科普層面的東西。而在《中國音樂公告牌》後,各大平臺打歌類節目勢必會有所行動,屆時將形成怎樣的競爭格局有待觀望。

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新的模式,新的挑戰,《中國音樂公告牌》在受到詬病的同時,也在為國內藝人市場帶來更多探索。在未來,打歌節目逐漸成熟之後也許會加入直播形式、也許也會加入實時投票與觀眾交互,打歌節目在國內並不會一成不變,還未成熟的它將隨市場反饋在變化,因為探索需要變化。


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