李冕
格律詩創作與審美是相輔相成的。
前者是寫，後者是讀。讀是積累，寫是創新。先讀後寫，邊讀邊寫，以寫促讀，相互促進。
先了解什麼是格律詩平仄，格律詩基本特點是什麼，再瞭解格律詩的規則要求，才會知道該怎麼寫。
什麼是格律詩平仄呢？
現代漢語拼音方案四聲系統中的第一聲（陰平）、第二聲（陽平）是“平（聲）”，第三聲（上聲）、四聲（去聲）以及古“入聲字”都是“仄（聲）”。
什麼是格律詩呢？
“粘對”是格律詩區別於古體詩的基本特點。失“粘”失“對”的詩是古體詩，不是格律詩。
詩句中的漢字平仄必須按“兩兩交替”的原理來組合。詩句中出現“孤平”、“孤仄”、“三平尾”、“三仄尾”，就叫“失替”，是詩家公認的詩病。因為它會破壞詩句中文字突出的節奏感和抑揚頓挫的聲韻美。“失替”的詩，也不是格律詩，而是古體詩。
“兩兩交替”，即平平仄仄或仄仄平平。“孤平”，即仄平仄。“孤仄”，即平仄平。“三平尾”，即平平平。“三仄尾”，即仄仄仄。
格律詩體裁較常見的是絕句和律詩。絕句四句，律詩八句。按詩句字數分類，絕句常見的是五絕和七絕；律詩常見的是五律和七律。
按首句第二字平仄及押韻與否，分類為平起首句入韻和不入韻，仄起首句入韻和不入韻四種平仄格律。
七絕是在五絕詩句開頭按“兩兩交替”的原理增加兩個漢字組合而成的。示例如下供參考：
1、五絕平起首句不入韻
平平平仄仄
仄仄仄平平（押韻）
仄仄平平仄
平平仄仄平（押韻）
2、七絕仄起首句不入韻
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平（押韻）
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平（押韻）
3、五絕平起首句入韻
平平仄仄平（押韻）
仄仄仄平平（押韻）
仄仄平平仄
平平仄仄平（押韻）
4、七絕仄起首句入韻
仄仄平平仄仄平（押韻）
平平仄仄仄平平（押韻）
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平（押韻）
從上述平仄格律示例中可看出：
絕句中，第二句和第三句平仄相同，詩家稱之為“粘”；第一句和第二句，第三句和第四句平仄相反，詩家稱之為“對”。重要的再說一遍：“粘對”是格律詩獨有特點（首句五字的標稱為五絕，七字的標稱為七絕）。非“粘”非“對”的詩不是格律詩，是古體詩（詩句是五字的，就標示為“五古”，七字的就標稱為“七古”）。標稱格律詩體裁形式，是為了便於按體裁要求來審美。
從上述平仄格律示例還可看出：首句第二字平聲，就叫“平起”；首句第二字是仄聲，叫做“仄起”。
“平起”的五言絕句中，按“兩兩交替”原理在每句開頭加上與句首平仄相反的兩字，就演變出“仄起”的七言絕句。
“仄起”的五言絕句中，每句開頭增加與句首平仄相反的兩字，就演變出“平起”的七言絕句 ，見前面所述平仄示例。
將上述平仄格律重複一遍，就演變成律詩平仄格律了。例如，平起首句不入韻的五絕格律重複一遍就演變出五律平仄格律了：
平平平仄仄
仄仄仄平平（押韻）
仄仄平平仄
平平仄仄平（押韻）
平平平仄仄
仄仄仄平平（押韻）
仄仄平平仄
平平仄仄平（押韻）
依此類推，七絕格律平仄重複一遍
就演變出七律格律平仄了，這裡不再贅述。注意了，律詩中的中間兩聯必須是對仗！
對仗與對偶不同。上下句平仄相反，詞性與句式結構相同，雙數句押韻，是對仗區別於對偶的基本規則 。前者是格律詩平仄押韻格律，後者是各種體裁都使用的修辭方法。前者有嚴格的平仄要求，後者沒有平仄要求，只要求詞性與句式結構相同即可。前者切忌“合掌”（上下句相同位置的字詞和句意相近或相同），後者不忌“合掌”。前者避免上下句意思重複，“惜墨如金”；後者重複強調，突出某種思想感情，“潑墨助勢”！
嚴格遵守平仄格律，是格律詩體裁形式賴以存在的根本原則。任何以“因律害意”為藉口來否定平仄，其實已脫離了格律詩的討論範疇。
平仄規則與思想內容的完美結合，是格律詩創作審美的最高追求。
格律詩創作審美，在平仄押韻標準上有兩把“尺子” 。平水韻是古代格律詩創作審美“尺子”，中華新韻是現代格律詩創作審美的“尺子”。前者是古代皇帝“欽定”的，適用於與古人對話。後者是中華人民共和國頒佈的現代漢語拼音方案為平仄押韻依據，順應當今國家大力推廣普及使用普通話的歷史發展需要，適於今人對話！當二者平仄押韻出現衝突時，作為今人理應與時俱進，在現代格律詩創作審美實踐中，首選中華新韻作統一“尺子”，力避在兩種不同“尺子”上的意見分歧，把精力和時間集中到提高現代格律詩質量上來，使格律詩逐步走向大眾化，具有一定的現實意義。
詩貴“意境”，詩貴真情。格律詩與其他文學體裁形式的作品一樣，講究酌詞煉句。古人推敲提煉詩句的典範不少。“兩句三年得，一吟雙淚流”、“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”、“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”、“春風又綠江南岸，明月何時照我還”等古代名句都給我們留下了千古佳話，值得我們在現代格律詩創作審美實踐中積累借鑑！
說格律
七律·十一庚（中華新韻）
無孤巧借措辭通，
對仗猶須上下從。
切忌三平齊尾聚，
當心仨仄靠邊容。
粘連叶韻求佳境，
用典尋源效杜工。
替換多音成美律，
免除復字入詩叢 。
“無孤”，即無“孤平”。“巧借措辭通”，即巧借漢字眾多同義詞、近義詞來替換通融。
“上下從”，即上下句平仄相反，詞性與句式結構相同。
“切忌三平齊尾聚”，即規避三個平聲字在句尾一齊出現。
“當心仨仄靠邊容”，即注意不要用三個仄聲字挨著容納在句尾。
“杜工”，即杜工部（杜甫）。
“替換多音”，即用同義字或近義字替換詩句中出現的多音字，避免多音字帶來的多音多義模糊不清，力求準確鮮明。
“免除復字”，即用同義字或近義字替換除對仗疊字之外的非對仗重複用字。
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詩聯創作審美
我常說，學習詩歌創作，最好方法是從學寫格律詩開始。而學寫格律詩的第一步就是了解平仄韻律。
而對於學習格律並不難，翻閱下我文章裡面的詩詞寫作練習（一至五），這些概念性的東西就基本學會了。
學寫格律詩，難的不是格律，而是如何寫得既達意，又合律。這個只能多練和多讀了，而練又比讀重要。
以自學的形式學寫格律詩，還是有一定困難的，特別是初學者，掌握的詞彙量不多，很容易為了使句子合律而拼揍。我在上篇問答說過，網上的詩詞，有一半的句子是不合格的。而最大的問題是，寫作者並不知道不合格的原因。
串句、對句練習，是學寫格律詩所必須的基礎訓練。我學的時候是每週兩次，幸運的是每次都有名師批改和講解。但這過程也是比較枯燥乏味的。如不是對詩詞帶有執著和熱愛的，或者如我是被家父迫著學的，看到這裡建議跳出文章，趁早收手。
我之所以說這句話，是也曾經辦個一期公益性的詩詞創作輔導班，那時興致勃勃地從圖書館借來場地，請來了頗具名氣的老師作免費教學，但兩週過後，能堅持下來的學員已不足一半。
網絡的情況則更甚，在頭條我也一直想致力詩詞基礎的公益教學，但效果很不好，在文章裡發出首篇《十分鐘學會平仄》的文字時，尚擁有過萬閱讀，而在發第二篇文字時，閱讀開始減小，其實人數多少對我並不重要，最不如意的是，能完成文裡所佈置作業的人數極小，儘管我對每個作業都會認真回覆和批改。
不參與練習，這類文章，你看一萬次都沒有用。而事實上，現在的網壇，真正帶著執著和熱愛想去學習詩詞的人並不多，大多網友都是隻將其當作一種娛樂或消遣，有個聯友跟我說，他的出句只要附註了平仄的要求。參與的人數立即減小2/3。
迴歸題目，怎樣寫格律詩？首先你要明確自己對詩詞創作，是帶有執著和熱愛，並且願意花時間和精力去練習的。這可以在回覆欄留句言，我看看有多少？也看看我能幫你們多少？如果只是想借此娛樂消遣的，則什麼都不用學。
我是筱靜，致力詩詞鑑賞和基礎知識普及，謝謝你的關注。
筱靜詩詞書院
其實這個問題大約一句話就能概括了：按格律，說人話。那麼如果要細說下來。好的詩詞，也就是一篇好的文章，格律詩也不例外。一篇好的律詩，大體上需在乎【形式】和【內容】。
律詩之形
格律
律詩有特定的規矩，一共四韻八句，其中平仄皆有定數，同時叶韻也需要按平水韻來。如果不按這個形式，那麼便不能叫做律詩。簡而言之，律詩最基本的形式便是符合格律。其餘有答主談過這個問題，我就不仔細說了--------如果真想學律詩，最容易的大約就是格律，認真點半個月便能掌握個梗概，這裡僅列幾個格式：
平起不入韻：
⊙平⊙仄⊙平仄 ，⊙仄平平⊙仄平(韻) 。⊙仄⊙平⊙仄仄 ，⊙平⊙仄仄平平(韻)。
⊙平⊙仄⊙平仄 ，⊙仄平平⊙仄平(韻) 。⊙仄⊙平⊙仄仄 ，⊙平⊙仄仄平平(韻)。
平起入韻：
⊙平⊙仄仄平平(韻) ，⊙仄平平⊙仄平(韻) 。⊙仄⊙平⊙仄仄 ，⊙平⊙仄仄平平(韻)。
⊙平⊙仄⊙平仄 ，⊙仄平平⊙仄平(韻)。 ⊙仄⊙平⊙仄仄 ，⊙平⊙仄仄平平(韻)。
仄起不入韻：
⊙仄⊙平⊙仄仄 ，⊙平⊙仄仄平平(韻) 。⊙平⊙仄⊙平仄 ，⊙仄平平⊙仄平(韻)。
⊙仄⊙平⊙仄仄 ，⊙平⊙仄仄平平(韻) 。⊙平⊙仄⊙平仄 ，⊙仄平平⊙仄平(韻)。
仄起入韻：
⊙仄平平⊙仄平(韻)， ⊙平⊙仄仄平平(韻)。 ⊙平⊙仄⊙平仄 ，⊙仄平平⊙仄平(韻)。
⊙仄⊙平⊙仄仄， ⊙平⊙仄⊙平平(韻)。 ⊙平⊙仄⊙平仄 ，⊙仄平平⊙仄平(韻)。
技巧
如果說格律是讓你寫的東西看起來像律詩，那麼形式便是如果讓你的律詩【長的好看】。文章講究措辭典雅，章法嚴明，律詩自然也是。
丨字句的精煉
這方面尤要注意，如今很多人寫律詩似乎有一套新的古文形式----今人不這麼寫我就這麼寫，也不管古人是不是這麼寫的。充斥著各種生造出來的字眼，看起來逼格奇高，但是寫的是什麼自己大約也是不懂的。
那麼如何正常的、生動的表達出自己的情感或者想描寫的景物，便是精煉字句的意義所在。而這是一個日積月累的過程。------多寫、多讀。多讀是擴充自己的詞彙，不至於要寫的時候啞口無言。多寫則是讓理論變成實踐。當然，凡事過猶不及，字句精煉當符合情感、立意即可，如果一昧苟營雕琢，自然流於纖仄。
譬如王維詩‘大漠孤煙直，長河落日圓’，“直”“圓”兩字，便是精煉到極致的自然，並不是某些人自以為的“天然”。
丨章法佈局
所謂章法也就是起承轉合而已。這個東西，初中老師教作文的時候肯定說了很多遍。我就不細說了。陶短房先生曾經說，填詞的，掌握了一個詞牌這個詞牌就不會寫的太難看，但是寫一輩子律的人，不見得就敢說自己的律寫的好了--------雖然說起來就是起承轉合，但每一句就七個字，看起來平平無異，但是你寫的主題、情感都是千變萬化，如果通過起承轉合來表述，卻不是那麼容易的。
這裡有個辦法便是讀古人集，需要注意古人是如何寫，如何佈局----但是又不能為了套套路而去看古人的詩。---------做菜是為了吃，而不是為了做的好看才做。
內容
內容是律詩乃至任何作品的關鍵，之前所談的技巧，無法也就是讓你能更好的表達你的‘私貨’而已。那麼什麼是內容？你的思想，你的情感，乃至你的閱歷，都是內容。內容則貴在真實。所謂【詩言志】，是學詩最正的路子了。
之前和一位前輩談到陳散原，說陳與父親變法結果前途斷絕;其父暴死又來不及送終---這份經歷在，所以寫的“歌哭”。但是沒這個經歷學他那樣寫，那就是扯淡了。但是陳“歌哭”也是需要技巧去支撐的。比如：
“東南災已數千裡，寂寞吟堪三兩人”---為了突出寫這‘三兩人’，放了一個大背景“災已數千裡”然後鏡頭拉近到眼前，便更顯得真切。這種一實一虛，層次便出來了。
但是提一點，這並非是陳刻意去這麼寫-----而是他有這種語感在裡頭。我們需要的也就是培養這種語感、美感。而不是刻意去這麼學。這當然也是建立在大量閱讀的基礎上才能獲得的，並不是天生的。
總而言之，律詩的精髓便是需要有自己的東西，這“東西”是你迫切想要表達的。而其他的字句精煉，章法佈局，純是為了你的內容而作用的。所以二者缺一不可。
無聊到巔峰
初學寫詩，先認文字的平仄，就是這個字是平聲還是仄生？分不清文字的平仄就談不上寫詩，即格律詩。你要找一份平水韻表，買一本古詩格律的書，先了解格律，分平仄有2個方法，第一讀唐詩，找有拼音的唐詩，用普通話讀詩，讀出音調，分析詩句的平仄，1，2聲是平，3，4聲是仄，1，2聲裡還有古入聲，這些字要按仄聲對待，找一份古入聲今平聲的字表，平時可以參考。第二，讀對聯，作對聯，對聯的平仄都是向對的，學寫對聯既分清了平仄又學了對聯。寫詩用韻，可以按平水韻，也可以按新韻，平聲字拼音韻母相同的字都可以壓韻。新韻平聲字裡的古入聲字不能壓韻。分清了平仄，懂得了用韻，你就可以按格律定式，模仿唐詩寫出古詩。有興趣的朋友可以學學。
流星過客861
嗬，這個題目看起來很高大上啊！在上世紀，魯迅先生和主席老人家都曾說過，年輕人不宜去寫格律詩。為何？年輕人正值青春年華，思想活躍，感情奔放，但也正是知識積累時期，寫格律詩等於跑，沒有一定的知識積累是玩不轉的。
寫格律詩就是戴著鐐銬跳舞，只有在各種舞姿都熟練自如的情況下，才能收放自如。寫詩也一樣，先要在不受任何規則束縛的原則下，讓情感自由奔放，以情取勝！待知識積累到一定程度，至少要有一定的古典文化知識積累，詩詞歌賦散文戲曲都要有所涉獵，這時才去考慮如何提高寫作技巧。就象學游泳一樣，不管你在岸上學了多少理論知識，剛下水必然是稱砣一個，還得先從狗刨水學起，再學正規泳姿，不然怎麼學都學不象！
學格律詩並不難，正常智力情況下，兩週就足夠了，如果先前沒有詩歌基礎，學會了又能怎樣？肚裡沒貨拿什麼進去填？
這裡我只想告訴年輕朋友如何走步驟，具體知識不如去找講義，不是三言兩語能說明白的。那就是第一步：
讀誦古詩詞，要讀出聲來，把握詩詞韻味和節奏，感受古典文化魅力，激發自己對古典文化的熱愛，如果讀來讀去不能夠感動自己，覺得沒意思的話，也就沒必要再走下去了！因為興趣是獲取知識最好的動力，沒有興趣的話，學什麼都不可能有結果。
第二步，提高鑑賞能力。有了一定詩詞保留量，就要能鑑賞。什麼是鑑賞？就是既要知道好，又要知道如何好，好在哪裡？心領神會不算，要能說出來！當然只是初步的，不要你能達到鑑賞家水平，但至少要有這方面的能力。
第三步，寫。不要管什麼規則，想到什麼寫什麼，一任情感渲瀉，寫出來不要怕出醜，儘管拿出來給人看，不要有玻璃心，放下自尊。要這樣想，今天你把我說得一錢不值，總有一天我要你好看！要有點阿Q精神，這樣才能聽到各方意見，找到自己準確的定位。
第四步，學規則。這方面有的是講義和書籍，不用我多說。
第五步，學對句。就是對對子，對對聯。為什麼？學對子，能讓你學會如何遣詞造句，把握語句結構，進一步加深遵守規則，運用規則能力，更重要的就是知道了什麼是對仗，不會對仗的話，寫的詩詞是沒有感染力的。因為對仗是中華文化特有的一種比興修辭手法，從原始人那時就有了的，傳承何止五千年！
在你的對子人看人誇時，這時你寫出來的格律詩除了嫉妒者外，不好也是好了！
但願能對年輕朋友們有所幫助！
雲卷飛山
這都不知道還寫什麼詩？回家洗洗睡吧。你成不了一個詩人，也寫不出一首能讓人沉醉的詩，所以，打醬油最適合你，當然，偶爾也可以打點醋，半瓶最好。
若可以選擇的話，誰都不願當一名詩人。
白菜帥
第一個問題，怎樣寫格律詩？
很簡單，懂格律，會造句就行了。
格律一般來說，笨人大概一星期搞明白，如果一個星期還搞不通“粘”和“對”是什麼。那就寫古風或自由詩，不要學格律詩了。
造句呢，就是五言七言兩種，或許也有六言律詩，不算主流，還是以五七言為主。
造句就看天份了，與讀了多少詩詞關係不大，當然一首詩詞沒看過肯定不會寫詩，初學作詩都是模仿。但有些人就是把《全唐詩》，《全宋詞》都背下來，詩寫的也狗屁不通。關鍵不是要寫出多華麗的字句，而是有沒有一顆善於感悟的心。做詩不是堆砌詞藻，而是把心中所感化成凝鍊的字句。
第二句問題，需要注意什麼？
初學寫格律詩不要糾結拗救，儘量用正格，寫詩不能為做而做，有感覺就寫一首，沒感覺就別寫，否則寫出詩不是虛的，就是俗的。
詩寫到一定程度時候，容易高看自已，這時的人願意對別人的詩評頭論足，特愛指出別人作品格律或章法上的錯誤，而且極易迷信某些位大師，並喜歡與他人爭論一些觀點。如果有這種情況，恭喜你，你不是小白了，而是半瓶子醋的水平了。
如果有一天，你覺著自已心中有創作衝動，而筆下卻一句也寫不出來了，這時不是你不會寫詩了，而是對詩詞這種文學形式產生了敬畏，那就入門了。
總之寫律詩，要看自已想達到什麼程度。是像下象棋一樣只要懂馬走日，象走田的水平，還是要達到棋未動，心己明的境界。
揚沙蔽日
需要注意的是，用筆用紙用心寫。寫婉約詩的時候筆尖和人心都要細，紙要柔要綿要滲透性好，墨要惜墨如金，心要自戀，情緒要柔要緩，要空虛寂寞有點冷，要愛筆愛紙愛自殺。寫豪放詩的時候筆尖要粗，紙板要硬，要潑墨如水，要躁狂，要吶喊（最起碼在心裡吶喊），要搖滾，要生不如死，要有點暴力傾向，最好直接在黑板在牆面在水泥地面寫，把筆和黑板牆面都寫壞，把水泥地面捅個洞，行為自帶瘋狂的硬節奏，比節律強多了！
