云中挥毫
馆阁体当然也算是书法，属于书法的一个类别，确切的说他是一种实用型的书法字体，在古代广大的考生要用这只种书体参加科举考试。
馆阁体最初源于明代的台阁体，他的首创者是一个叫沈度的书法家，他和他的弟弟的书法写的都非常的漂亮，被称为“二沈”，有点当今“二田”的意思啊，当时的皇帝朱元璋非常的喜欢他的书法，称他的书法是“我朝第一”。
沈度的小楷
既然皇上这么喜欢这种书体，大家当然争相模仿了，这样逐渐形成了一种标准化的字体，用来参加科举考试，抄写公文一类的，大概相当于今天的宋体字吧，反正朝野上下都是一种风格，没有个性。
后来，后世的书法家又在沈度书法的基础上添油加醋，比如到了清朝，康熙皇帝喜欢董其昌的书法，大家就往馆阁体里加一点董其昌的味道。
乾隆皇帝喜欢赵孟頫的书法，就再往馆阁体里面加一点赵孟頫，经过了几百年的熬制，终于做出了我们现在看到的馆阁体，百年陈酿，卓尔不群。
他的主要特点，就是“乌、方、光”，这是他们当时自己总结的，写出来的字一定要乌黑、方正、笔画光滑，整齐一致，犹如打印体。
馆阁体
也有人称它为“土、肥、圆”的，总之呢，当时的人就不喜欢馆阁体，这些人靠着这些章句小楷考上功名以后，就把它扔了，比如郑板桥当上县令以后，就是不好好写字，故意写个“乱石铺街”让你看，被压抑了20多年啊，够了！
科举废除了，还有人想着馆阁体，还想再去学习，我觉得没有必要了，但是要是真的对这种书体感兴趣，也无可厚非，能写好馆阁体也是很厉害的，在当今也可以出名。
但是从学习书法的角度我并不赞成，这个要看个人选择了。
不二斋
馆阁体值得我们学习吗？它算不算书法？
先介绍一下什么是馆阁体？馆阁体（清代改称），又称台阁体（明代称），是指因科举制度而形成考场通用字体，早在宋代即已出现，是一种方正、光洁、乌黑、大小齐平的官场用书体，以明清两代为盛。“明永乐时的翰林院侍讲学士沈度，其书法风格秀润华美，正雅圆融，深受成祖朱棣赏识，因而名重朝野，乃至片纸千金。上有好，下必甚焉。士子争相仿效，遂成标准书体。”沈度等是馆阁体的代表书法家，因此它算是书法之一。
馆阁体是以欧体、赵体两种风格渐渐演变而形成的，因为欧与赵实在太强、影响力太大了，历代统治者都视此为正宗，遂成学书者必经之路。又是为了规范，而削减了欧、赵体的个性。曾经有过“无欧不点元（状元）”的科举制度。因为类似欧、赵结合体字，馆阁体更肯定是书法，是古今学书者学习小楷或楷书的参照字体之一，就为规范字体，喜欢者大可放心去临习。
从当今书坛来看
，存在现代艺术派、传统复古派两大分歧。艺术派书家崇尚个性与艺术性创新风格，对规范、严谨的馆阁体不屑一顾，认为是千人一面的印刷体，甚至将馆阁体说成不是书法。复古派书家崇尚“取法乎上”的原则，专心致致地临习经典古碑帖，少部分人还数十年如一日地专攻一种字体，以技术性为主，这一类人我想是支持馆阁体的规范性的。如果想以小楷为主要方向的书法爱好者，馆阁体是必须要临习的，这是基础，这是楷模，这是您走的更高更远的必经之路！另外对于硬笔书法爱好者来说，学楷书不番学一下馆阁体，因为是小楷，较接近硬笔书法。
最后引用田蕴章先生的观点，“一味地贬斥或褒扬馆阁体都有偏激之嫌”。 使志安宁之秋
何为“馆阁体”？《词源》注：书体名。指流行于馆阁及科举考场的书写风格，虽方正光洁但拘谨刻板。是明、清科举取士书体僵化的产物。明代称“台阁体”，清代改称“馆阁体”。
其实，馆阁体是书法书体的一种。虽乏艺术性，然其法度森严，功力深厚。在实用文字为主流的时代流行甚广。其实用性和百姓接受度不言而喻。只是面目雷同，千篇一律而被强调书法艺术性的书家所贬斥。
然而，作为传统书法的一支，还是有其可圈之处的。如有庙堂之气、端庄精致、极见功力等等。历史上也不乏书法大家具有馆阁体的功底。只是后来张扬自己个性才形成自己的独特风格。
综上所述，馆阁体当然是书法，而且在书法史上是有一席之地的。
至于说馆阁体值不值得学习，我认为不应该作为一个书法学习的方向。因为书法的实用性日趋式微，作为把书法当做纯艺术的今天，馆阁体太拘谨，且艺术性不高……
1198218155
田蕴章先生已经给出了明确的答案
馆阁体值得我们学习吗？它算不算书法？
先介绍一下什么是馆阁体？馆阁体（清代改称），又称台阁体（明代称），是指因科举制度而形成考场通用字体，早在宋代即已出现，是一种方正、光洁、乌黑、大小齐平的官场用书体，以明清两代为盛。“明永乐时的翰林院侍讲学士沈度，其书法风格秀润华美，正雅圆融，深受成祖朱棣赏识，因而名重朝野，乃至片纸千金。上有好，下必甚焉。士子争相仿效，遂成标准书体。”沈度等是馆阁体的代表书法家，因此它算是书法之一。
馆阁体是以欧体、赵体两种风格渐渐演变而形成的，因为欧与赵实在太强、影响力太大了，历代统治者都视此为正宗，遂成学书者必经之路。又是为了规范，而削减了欧、赵体的个性。曾经有过“无欧不点元（状元）”的科举制度。因为类似欧、赵结合体字，馆阁体更肯定是书法，是古今学书者学习小楷或楷书的参照字体之一，就为规范字体，喜欢者大可放心去临习。
从当今书坛来看，存在现代艺术派、传统复古派两大分歧。艺术派书家崇尚个性与艺术性创新风格，对规范、严谨的馆阁体不屑一顾，认为是千人一面的印刷体，甚至将馆阁体说成不是书法。复古派书家崇尚“取法乎上”的原则，专心致致地临习经典古碑帖，少部分人还数十年如一日地专攻一种字体，以技术性为主，这一类人我想是支持馆阁体的规范性的。如果想以小楷为主要方向的书法爱好者，馆阁体是必须要临习的，这是基础，这是楷模，这是您走的更高更远的必经之路！另外对于硬笔书法爱好者来说，学楷书不番学一下馆阁体，因为是小楷，较接近硬笔书法。
最后引用田蕴章先生的观点，“一味地贬斥或褒扬馆阁体都有偏激之嫌”。
宝蕴斋万题方
唐，干禄体
宋，院体。
明，台阁体。
清，馆阁体。
似乎每个时代，都有他的特征性书体。
馆阁体，想必大家都很清楚，百度下，什么百科都出来了。
馆阁体的前身，是明代的台阁体，正如东汉盛行的八分书，是由战国时期秦国的古隶演化而来一样。
那么就说台阁体吧，基本都一样。记住这三点就够了：
①明代的台阁体在洪武年间出现，到朱棣永乐年间达到高峰，成化、弘治年间逐渐消失，风靡了一个世纪。
②台阁体的出现与中书舍人一职有着直接的关系。
中书舍人一职在唐代已设，属于中书省的正五品官员，掌管进奏参议表章之大事， 洪武九年，朱元璋再设中书舍人一职，一改原来的性质，成为专门书写文书的七官员，并破例从布衣中直接选取能书者为之，代表书家有杜环、宋燧、詹希元、揭枢、朱芾等。
③永乐时再废旧制，修订《永乐大典》，需要众多书吏，因而宫廷书家一时云集， 如吴勤，程南云，沈度，沈粲。其中以沈度的影响最大，学其书者遍及朝野，台阁体的盛行从沈度起，台阁体以楷书为主流， 而衍及各种书体。
这算是一个学书之人的知识普及了，我也是从一本书里抄过来的，总之，知道个大概就行，若要深究，倒是可以翻看相关书籍。
我们学点东西，能看书就看书，不要总是百度去查，举个简单的例子：锥画沙。
你去百度，百度告诉你哪个锥子在沙上划拉，再告诉你要中锋用笔。
然而，这三个字，源自唐代，而唐代的“沙”，是：水边湿润的土，这个土，令人意悦欲书，而锥画沙的特点，则是：“险劲之状，明利媚好”。
哪里是像沙孟海先生做的实验那样呢：简单的拿盆干沙子，拿个锥子，告诉你要藏锋，要中锋呢？
中锋，误人不浅。
所以，大家若要学点真东西，当从书中来！
那么，接着说吧：
台阁体书法的形成不能不说是为了迎合皇帝的喜好，台阁体书法的实用功能使它失去了书法艺术应有的丰富的内涵，缺乏艺术个性和情趣。
台阁体虽格调近俗，但不同于清代的馆阁体的乌方光的那种死板，尚见清秀之气，但是对于书法艺术的发展显然是消极的。
这一段文字，可以说是对馆阁体的盖棺定论之语了！
而馆阁体到底算不算书法？
当然算！
虽然有人提到馆阁体，总会嗤之以鼻，但是，我要说的是：如果你能写出那个水平，也够牛逼一把了，不要鄙视馆阁体，想写好馆阁体，没那么容易！
飞鸿踏雪
我认为，所谓馆阁体，是古代一种通行规范的实用性手写“公文体”形式，不但是正宗的书法，而且是书法的“亲爹”!
馆阁体，即有实用性，又有艺术性，它是真正表现书写技艺功夫的标志。
馆阁体主要用于写奏折、抄经文、写卷宗……因此，它是官方认可的字体，并且多以毛笔小楷作为主要传播途径，如钟繇《宣示表》，王羲之《黄庭经》，隋人书《大般涅槃经》，钟绍京《灵飞经》，赵孟頫《汲黯传》，文征明……
想学好书法，提升技艺水平，不练练馆阁体，永远搞不懂书法源泉在哪里，怎么能写出灵性?
仔细想想看，赫赫有名的褚遂良、颜真卿、柳公权、米带……哪个不擅长馆阁体? 不然，他们能当政府公务员吗? 你再好好看看清朝的书法，上到皇帝，下到秀才，哪个不是馆阁体高手出身?
比起历史上的那些大书法家们，我们这些自称书法家的小混混，简直就是白痴。试看当今书法界，能有几人写出正统的“馆阁体”? 连写字都写不好，还想玩儿书法艺术? 就会瞎划拉，还恬不知耻说这是创新……呸!
赶紧练练馆阁体吧，那是书法的祖根!
以上是我的一点见解，感兴趣的朋友请点赞，或关注我发布的信息，互动交流学习。谢谢！
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潘茂生书法文化研究
馆阁体应该是标准的楷书书法，书法是书写毛笔字的法则，法规，写字的规则，馆阁体达到了书写法则的一定高度，所以是书法。
过客213142450
“书法”这一特定名词仔细研究起来是非常有趣的。现在很少有人有兴趣去考虑它的由来，对于大多数人而言，“书法”是个高大上的东西，迷迷糊糊之中其实把它等同于“书法艺术”了。让我们来看看这个特定名词的由来吧。
1、我国古代史官修史，对材料处理、史事评论、人物褒贬，各有原则、体例，谓之“书法”。《左传·宣公二年》：“ 董狐，古之良史也，书法不隐。” 唐 刘知几《史通·惑经》：“故知当时史臣各怀直笔，斯则有犯必死，书法无舍者矣。” 宋 谢采伯《密斋笔记》卷四：“《论语》书法之严，即《春秋》书法也。”
2、专指书写的方法与法度始于《南齐书·周颙传》：“少从外氏车骑将军 臧质家得 卫恒散隶书法，学之甚工。” 很明显，这里指书写的方法。一直到清代文人叶名沣《桥西杂记·壹贰叁肆等字》：“至如秦汉碑，惟一二三书法不同。”这里仍然是指书写的方法或字体形态。
3、宋 钱勉《钱氏私志》：“ 元章书法之妙，今日可谓第一。”这里评论米芾的，才真正有了现在意义上的“书法”的意思。
4、可是，历史上“书法”这个名词出现得极少，少得可怜!所有介绍历史上有名书法家的历史典籍几乎没有出现过“书法”、“书法家”这两个现在我们很熟悉的名词!往往只是说“某某擅隶(草、行等)书”、“某某工于小楷”等说法。即使王羲之，在《晋书》中，也仅仅是如下文字:王羲之字逸少，司徒导之从子也。羲之幼讷于言，人未之奇。及长，辩赡，以骨鲠称。尤善隶书，为古今之冠......——《晋书·王羲之传》
5、那么，这两个名词何时开始大行其道的呢?
我们知道，《清史稿》是中华民国初年由北洋政府设馆编修的记载清朝历史的正史——“清史”的未定稿；《清史稿》卷79，便是王铎传。即使此时，仍未出现现在意义上的这两个高大上的名词。到民国时期，白话文异军突起，人物传记等全部采用白话文书写，“书法家”一词因此应运而生；一直到新中国成立后的一段时期，“教育家、军事家、政治家、思想家......”等词汇相应出现。它们的历史可并不长，而且和古代相比，个人认为并没有多么高大上的意思，因为同时出现的还有“运动家、美食家、旅行家、拳击家……”等等。
6、再回到本题，很明显，馆阁体就是一种书法，而且可以称得上是一种“书法艺术”，它其实是基于欧、赵两体而来的。只是皇帝曾称沈度为"我朝王羲之"而极度欣赏的影响，造成书写者竞相书写“馆阁体”，最后出现“千人一面”的情况而走向末路(很有现实意义哦，艺术必定是有共性更有个性、有继承性更有创造性的)，但并不能否定其应有的地位。
广平先生
要回答这个问题之前，先把“书法”的定意弄清楚，大家就能够做出明确的判断。
书法，既是书写的方法。书，在这里是动词。即写的意思。
书写的方法包括有：执笔法，指法，腕肘法，笔法，结构，布局，书体等一系列的书写规则。遵循应用这些规则去书写，写出来的字就是具有法度的。而不遵守这些规则而写，就是没有法度。
书法的词性是行为动词。现在混淆成为了名词。把用毛笔写出来的，具有现代艺术性的作品称为“书法”。这就给书法造成了混乱。原来的书法是帮助人们写好字而总结出来的方法。现在变成了以具有观赏性的作品称为书法。
随着词意的改变，结论也就不同。馆阁体的特征为墨浓如漆，点画准确，结构规整。易于识别。是明清时期科举考试中的书写用字。相当于我们今天填写表格时，人家都会要求以楷书书写。对于从小学习书法的古代人来说，无非就是进入考场后，监考老师重申的一条书写要求罢了。
在以艺术性追求者的眼中，馆阁体肯定不是“书法”。在传统书法学习者眼中，馆阁体百分百需要书法功底才能书写。根据你的学习方向去做出判断。
子衿tjk
馆阁体的产生由来已久。
楷书作为书法家必修的基本功，一直受到人们的重视并焕发出经久不衰的魅为，在以书取仕和殿试制度的功利刺激下，也促使历代文人以楷书作为人生的必修课沉酣其间，如唐之干禄体、宋之院体、明之台阁体、清之馆阁体，千百年来，沿袭而下。
对于馆阁体，我认为在印刷术不发达的古代，起到了印刷体的作用，相当于现在电脑中的宋体、仿宋体，是政府行文的官方字体。
当然，馆阁体虽然美观、大方、易识、易书，符合大众审美观念，但其艺术价值并不高。不管怎样，馆阁体与瘦金体一样，是书法长河中的一朵小浪花，也有其存在的意义。
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