影像技術自誕生起，就對現代藝術產生了不小的衝擊，刺激了藝術從古典到現代的轉變，直到有一天，從最初僅僅對客觀事物百分之九十九的忠實還原，到成為傳統藝術的蔓延，影像也開始變得藝術起來……
復興藝術中心近期的影像季，正是以“影像資料”作為展出主體，當國內外影像藝術“教科書”級別的藝術家們用作品說話時，影像藝術到底有什麼樣的魅力？這其中涉及到的，不僅僅是技術的變化，人類觀察事物、思考事物、呈現事物的角度亦在轉移。
時間: 2018年09月08日-2018年10月18日地點: 上海 黃浦區中山東二路600號 復星藝術中心費用: 80元（普通票）
在復興藝術中心影像季開展之前，我就買了早鳥票。但觀展體驗比想象中要差一些，主要有幾點：
一、交通不便，雖然展館在外灘，但附近地鐵站離得略遠。觀展時間充裕的朋友可忽略這一點，下了地鐵走個兩公里沿路看看上海街景也不失為一種樂趣；
開放時間：週二至週日10：00-18：00；週四、週六10：00-20：00；週一閉館（國定節假日除外）軌道交通：9號線小南門站3號口、10號線豫園站1號口公共交通：33路 55路 64路 65路 147路 736路
二、作為一個收費的“影像季”，展出作品不夠多，三個展廳分散在隔著一條街的兩棟不同的樓裡；
三、不知道是不是因為才開展不久，從電梯到展廳尤其是安妮特的展廳，一股子刺鼻氣味裡混合著油乎乎的空氣，感覺就像剛剛裝修好的地方炸了一整天油條……很不舒服……
復興藝術中心，這個樓很好找。圖片來自網絡。
吐槽完畢，還是看看展覽中有哪些作品吧。整個展覽由三個單元（其實是三個展）構成：
1、“收藏當代之道：來自復星基金會的影像”
2、“安妮特·凱爾姆（Annette Kelm）”攝影展
3、“神思遠：fifty, fifty”攝影展
第一個展在二樓：
/ “收藏當代之道：來自復星基金會的影像”/
這一部分聚焦復星自家的影像收藏，你可以看到一些頗有名氣的藝術家及其作品。展廳不大，一共有26位藝術家的30件影像作品，策展人是復旦大學新聞學院教授顧錚。
為了配合展覽，可以斷斷續續看到“如何定義當代藝術”、“當代藝術為何當代”、“收藏當代藝術的意義”等議題的隻言片語式探討出現在幾面牆上。個人感覺展品的單薄有點撐不起討論的厚度，因而不如就作品看作品：
曹斐，我的未來不是夢 02，2006
展覽以這幅作品開始。曹斐被認為是“中國當今最具創新觀念的藝術家之一”，她擅長用影像和數碼技術來呈現中國人的社會生活和變幻場景。
在往期看展當中，我曾提到過她的 La Town→帶你看展丨中國當代藝術F4你看了嗎。《我的未來不是夢》會讓人想起她做過的《誰的烏托邦》，年輕的女人盛裝出現在工廠車間裡，自顧自地翩翩舞蹈起來，作為“剝削空間”的工廠與遙不可及的夢想並置成當下的虛擬現實，顯露中國現代生活的冰山一角。
珍妮弗·施泰因坎普，Judy Crook 4，2014影像，1’12"
在現場駐足最久的一個作品，就是 Judy Crook 4，上面這個 gif 只能傳達一部分神韻。
這個一分多鐘的動畫作品從自然現象入手，用數字科技捕捉樹木動態之美，投影到冷冰冰的建築物上，瞬間有了靈氣。站立片刻，你就不自覺被帶入到一棵樹的命運：樹枝、繁花、影子、微風，從枝繁葉茂到花果飄零。
藝術家珍妮弗·施泰因坎普是1958年生人，目前是加州大學洛杉磯分校媒體藝術設計的教授。她創作的3D動畫投影和裝置作品將虛幻與現實結合起來，營造出迷人的沉浸式體驗。
細江英公，薔薇刑 No.32，1961
是的，你沒看錯。這張照片上的男人是日本近代最著名的文學家三島由紀夫（本人自帶粉絲濾鏡，不接受反駁）。由日本攝影教父細江英公拍攝。瘋狂健身的三島裸露上身，肌肉線條分明，他睜大眼睛，咬著一支薔薇，力與美達到平衡。
據稱，“薔薇刑”是細江英公從三島提供的幾個備選名字當中挑出，攝影師理解為：“薔薇是一種美與無法接近的痛苦這兩者並存的象徵”，可以可以，這很三島。
JR在盧浮宮，金字塔，2016年6月17日，晚9點13分，2016
JR是個法國街頭藝術家，沒人知道他到底是誰，摘下墨鏡以後到底長什麼樣，出生於1983年的這位藝術家始終保持匿名，直接用行動將藝術帶到貧窮區域，他愛將用巨幅的黑白人像張貼到建築物上——他的街頭藝術影響了眾多社區和居民。
上面這幅作品，原是盧浮宮和貝聿銘設計的玻璃金字塔入口，他用博物館原本的巨幅黑白圖片遮蔽了金字塔，於是出現幻覺般的效果。
荒木經惟，EROTOS #02，2009
荒木經惟名氣很大了，他和陽子的故事、他攝影作品裡不知道是色情還是情色的意象、他暴躁的脾氣和口無遮攔、他的高產……EROTOS包含了兩個主題，生（Eros）與死（Thanatos）。
更多作品：
沃爾夫岡·梯爾曼斯，紙滴（柏林），2007
阿爾敏·林克，日本橫濱藍色游泳池，1999
一共三十個影像作品，看完很快。特別提醒其中一部作品，黃炳的（看似）小清新動畫，配著 my little airport 的歌曲，滿滿的港式風味（就是劇情略重口，看的時候請忍住噁心……）。
黃炳，《太陽留住我》（Stop Peeping）
看完這個，剩下都是單個藝術家的作品展。
第二個展屬於個展，在三樓：
/ “安妮特·凱爾姆（Annette Kelm）”攝影展 /
藝術家安妮特·凱爾姆，1975年生於柏林斯圖加特市，現生活和工作於柏林，被認為是當代發揚歐洲攝影最重要的藝術家之一。
早在1999年，凱爾姆就已經獲得了柯達青年攝影師獎；2011年，她的作品在第54屆威尼斯雙年展上展出；2013年，凱爾姆參加了紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的“新攝影“群展；2015年，獲得奧地利《Camera Austria International》雜誌當代攝影獎。
她的攝影作品，顏色明亮，構圖純粹且精緻，背景乾乾淨淨不著灰塵，彷彿是玻璃櫃裡的世界，中產階級的舒適生活既視感。有時候同樣背景的幾幅圖片並列擺成一排出現時，你甚至想問：咦，這是要讓我找不同嗎？
在如此冷靜、靜物畫般的攝影作品裡，我們看到的是什麼？對作品傳達出情感的一無所知，是否被迫更仔細地去觀察物體本身、物與物之間關係？
第三個展：
/ “神思遠：fifty, fifty”攝影展 /
“展覽名稱叫‘fifty, fifty’，是緣於一個小故事。在印尼的時候，我和一個外國老太太一起坐升降電梯下樓，我按完樓層按關門鍵，按了幾次門都關不了，空氣很尷尬，彷彿過了好久。我們對看了一眼，她帶上眼鏡看了一眼，按了開門鍵，門關了。她對我一笑說‘fifty fifty’。”
神思遠，不淨之石，2018
他的工作狀態也是如此，一部分刻意一部分隨意。
神思遠，花輪同學，2016
藝術家神思遠，1983年生於北京，曾經從事商業攝影，歷任《男人裝》影像總監、《芭莎藝術》視覺總監，後轉為獨立影像創作者。看他的作品，摒棄商業攝影中的精緻，更自由、更真實地用影像技術探索鏡頭下的事物與情緒。
不過，由於這第三個展放到了另一棟樓：復星annex space項目空間，和復興藝術中心隔著一條街。也就是說，只看神思遠這個展的話，不用門票~~
PS.由於相機設置有問題，現場拍攝的大部分圖片無法使用
文中圖片主要來自網絡，侵刪
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