影像技术自诞生起，就对现代艺术产生了不小的冲击，刺激了艺术从古典到现代的转变，直到有一天，从最初仅仅对客观事物百分之九十九的忠实还原，到成为传统艺术的蔓延，影像也开始变得艺术起来……
复兴艺术中心近期的影像季，正是以“影像资料”作为展出主体，当国内外影像艺术“教科书”级别的艺术家们用作品说话时，影像艺术到底有什么样的魅力？这其中涉及到的，不仅仅是技术的变化，人类观察事物、思考事物、呈现事物的角度亦在转移。
时间: 2018年09月08日-2018年10月18日地点: 上海 黄浦区中山东二路600号 复星艺术中心费用: 80元（普通票）
在复兴艺术中心影像季开展之前，我就买了早鸟票。但观展体验比想象中要差一些，主要有几点：
一、交通不便，虽然展馆在外滩，但附近地铁站离得略远。观展时间充裕的朋友可忽略这一点，下了地铁走个两公里沿路看看上海街景也不失为一种乐趣；
开放时间：周二至周日10：00-18：00；周四、周六10：00-20：00；周一闭馆（国定节假日除外）轨道交通：9号线小南门站3号口、10号线豫园站1号口公共交通：33路 55路 64路 65路 147路 736路
二、作为一个收费的“影像季”，展出作品不够多，三个展厅分散在隔着一条街的两栋不同的楼里；
三、不知道是不是因为才开展不久，从电梯到展厅尤其是安妮特的展厅，一股子刺鼻气味里混合着油乎乎的空气，感觉就像刚刚装修好的地方炸了一整天油条……很不舒服……
复兴艺术中心，这个楼很好找。图片来自网络。
吐槽完毕，还是看看展览中有哪些作品吧。整个展览由三个单元（其实是三个展）构成：
1、“收藏当代之道：来自复星基金会的影像”
2、“安妮特·凯尔姆（Annette Kelm）”摄影展
3、“神思远：fifty, fifty”摄影展
第一个展在二楼：
/ “收藏当代之道：来自复星基金会的影像”/
这一部分聚焦复星自家的影像收藏，你可以看到一些颇有名气的艺术家及其作品。展厅不大，一共有26位艺术家的30件影像作品，策展人是复旦大学新闻学院教授顾铮。
为了配合展览，可以断断续续看到“如何定义当代艺术”、“当代艺术为何当代”、“收藏当代艺术的意义”等议题的只言片语式探讨出现在几面墙上。个人感觉展品的单薄有点撑不起讨论的厚度，因而不如就作品看作品：
曹斐，我的未来不是梦 02，2006
展览以这幅作品开始。曹斐被认为是“中国当今最具创新观念的艺术家之一”，她擅长用影像和数码技术来呈现中国人的社会生活和变幻场景。
在往期看展当中，我曾提到过她的 La Town→带你看展丨中国当代艺术F4你看了吗。《我的未来不是梦》会让人想起她做过的《谁的乌托邦》，年轻的女人盛装出现在工厂车间里，自顾自地翩翩舞蹈起来，作为“剥削空间”的工厂与遥不可及的梦想并置成当下的虚拟现实，显露中国现代生活的冰山一角。
珍妮弗·施泰因坎普，Judy Crook 4，2014影像，1’12"
在现场驻足最久的一个作品，就是 Judy Crook 4，上面这个 gif 只能传达一部分神韵。
这个一分多钟的动画作品从自然现象入手，用数字科技捕捉树木动态之美，投影到冷冰冰的建筑物上，瞬间有了灵气。站立片刻，你就不自觉被带入到一棵树的命运：树枝、繁花、影子、微风，从枝繁叶茂到花果飘零。
艺术家珍妮弗·施泰因坎普是1958年生人，目前是加州大学洛杉矶分校媒体艺术设计的教授。她创作的3D动画投影和装置作品将虚幻与现实结合起来，营造出迷人的沉浸式体验。
细江英公，蔷薇刑 No.32，1961
是的，你没看错。这张照片上的男人是日本近代最著名的文学家三岛由纪夫（本人自带粉丝滤镜，不接受反驳）。由日本摄影教父细江英公拍摄。疯狂健身的三岛裸露上身，肌肉线条分明，他睁大眼睛，咬着一支蔷薇，力与美达到平衡。
据称，“蔷薇刑”是细江英公从三岛提供的几个备选名字当中挑出，摄影师理解为：“蔷薇是一种美与无法接近的痛苦这两者并存的象征”，可以可以，这很三岛。
JR在卢浮宫，金字塔，2016年6月17日，晚9点13分，2016
JR是个法国街头艺术家，没人知道他到底是谁，摘下墨镜以后到底长什么样，出生于1983年的这位艺术家始终保持匿名，直接用行动将艺术带到贫穷区域，他爱将用巨幅的黑白人像张贴到建筑物上——他的街头艺术影响了众多社区和居民。
上面这幅作品，原是卢浮宫和贝聿铭设计的玻璃金字塔入口，他用博物馆原本的巨幅黑白图片遮蔽了金字塔，于是出现幻觉般的效果。
荒木经惟，EROTOS #02，2009
荒木经惟名气很大了，他和阳子的故事、他摄影作品里不知道是色情还是情色的意象、他暴躁的脾气和口无遮拦、他的高产……EROTOS包含了两个主题，生（Eros）与死（Thanatos）。
更多作品：
沃尔夫冈·梯尔曼斯，纸滴（柏林），2007
阿尔敏·林克，日本横滨蓝色游泳池，1999
一共三十个影像作品，看完很快。特别提醒其中一部作品，黄炳的（看似）小清新动画，配着 my little airport 的歌曲，满满的港式风味（就是剧情略重口，看的时候请忍住恶心……）。
黄炳，《太阳留住我》（Stop Peeping）
看完这个，剩下都是单个艺术家的作品展。
第二个展属于个展，在三楼：
/ “安妮特·凯尔姆（Annette Kelm）”摄影展 /
艺术家安妮特·凯尔姆，1975年生于柏林斯图加特市，现生活和工作于柏林，被认为是当代发扬欧洲摄影最重要的艺术家之一。
早在1999年，凯尔姆就已经获得了柯达青年摄影师奖；2011年，她的作品在第54届威尼斯双年展上展出；2013年，凯尔姆参加了纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的“新摄影“群展；2015年，获得奥地利《Camera Austria International》杂志当代摄影奖。
她的摄影作品，颜色明亮，构图纯粹且精致，背景干干净净不着灰尘，仿佛是玻璃柜里的世界，中产阶级的舒适生活既视感。有时候同样背景的几幅图片并列摆成一排出现时，你甚至想问：咦，这是要让我找不同吗？
在如此冷静、静物画般的摄影作品里，我们看到的是什么？对作品传达出情感的一无所知，是否被迫更仔细地去观察物体本身、物与物之间关系？
第三个展：
/ “神思远：fifty, fifty”摄影展 /
“展览名称叫‘fifty, fifty’，是缘于一个小故事。在印尼的时候，我和一个外国老太太一起坐升降电梯下楼，我按完楼层按关门键，按了几次门都关不了，空气很尴尬，仿佛过了好久。我们对看了一眼，她带上眼镜看了一眼，按了开门键，门关了。她对我一笑说‘fifty fifty’。”
神思远，不净之石，2018
他的工作状态也是如此，一部分刻意一部分随意。
神思远，花轮同学，2016
艺术家神思远，1983年生于北京，曾经从事商业摄影，历任《男人装》影像总监、《芭莎艺术》视觉总监，后转为独立影像创作者。看他的作品，摒弃商业摄影中的精致，更自由、更真实地用影像技术探索镜头下的事物与情绪。
不过，由于这第三个展放到了另一栋楼：复星annex space项目空间，和复兴艺术中心隔着一条街。也就是说，只看神思远这个展的话，不用门票~~
PS.由于相机设置有问题，现场拍摄的大部分图片无法使用
文中图片主要来自网络，侵删
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