從《幻樂之城》到《我就是演員》，最近，一個叫任素汐的演員用她精湛的演技引發了大家的關注。
網友紛紛評價她的演技：“震撼”、“淚奔”、“直擊內心”。
鄧超更是特意為她更新微博，在任素汐參與的《我就是演員》播出當晚，簡明地發了三個字：任素汐。。
是什麼樣的表演讓業內業外都一致稱讚？
在《幻樂之城》裡的《時光機》中，任素汐飾演的戰地記者在九死一生中回溯童年，發現最依賴的父親已逝。那一刻，她褪去成年人的堅硬外殼，迴歸到那個破碎而悲傷的小女孩。
這場哭戲，是清冷的、是脆弱的，但卻又晶瑩透徹。
在《我就是演員》演繹經典《一九四二》，任素汐飾演攜病重女兒逃難的農村潑婦，發現前路已斷。為了女兒生存下去，她選擇毀滅自己。
用賣身契，換了五斤糧。朝另一位母親跪下來，將女兒託付於她。那一跪、聲聲磕頭，最後忍不住身體顫抖，還是將痛苦哭出來。抬頭說話時，已是滿臉淚水。
這場哭戲，是壯烈而厚重，是樹木從水泥中猛烈生長出鬚髮的力量。
兩場哭戲，兩種截然不同的詮釋，讓臺下的人驚歎。
王菲邊看她的表演邊流淚。
黃渤說：“她是把自己燃燒起來了。”
徐崢哽咽：“你的表演是嘎嘣脆地，直打到人心裡去。”並鼓勵任素汐：“好演員的春天到了。”
吳秀波看完她的表演感嘆：
“願上蒼有好生之德，願戲劇有悲天憫人之心。感謝二位，把命擱在臺上。”
對於這位演技備受好評的女演員，雖然她名氣並不大，但早在2016年的一部黑馬電影《驢得水》上，任素汐就讓看過這部電影的觀眾狠狠驚豔了一把。
對於任素汐飾演張一曼一角，觀眾的評價是：
演、技、炸、裂。
張一曼放蕩得純粹。
在那個封閉的年頭，張一曼對銅匠的勾引坦蕩得近乎天真。讓人生不了厭，只是一魂一魄都被她攝去。
張一曼又自由得輕盈。
電影裡最讓觀眾印象深刻的，就是張一曼坐在長板凳上剝蒜的那段戲。
她一邊哼唱著《我要你》，一邊把蒜皮灑向半空，快樂地喊著：“下雪啦！”充滿煙火氣息的剝蒜，被她演繹得極致浪漫。
大家第一次發現，原來美不是形容詞，而是動詞——美，是可以演出來的。
任素汐美嗎？長臉、顴骨寬、眼睛小、唇厚，她的長相併不符合大多數人的審美。
而因為長相，她的片約少得可憐。雖然《驢得水》中的表現讓人驚豔，但出道12年，只演過四部電影。
不被電影寵愛的她，這十年來只能在話劇舞臺上綻放自己。
而話劇演員，是出了名的，又窮又苦的行當。
他們苦，一場小戲，就需要個把月沒日沒夜的排練。舞臺講究一氣呵成，不像拍戲還可以NG，只要一次小失誤，就被稱為“事故”。
他們窮，一場話劇有三四百個觀眾在場，已算不差。連已經是老戲骨的陳道明，每場都只能拿數千。何況是眾多在夾縫中求生的無名從業者呢？
但任素汐卻不因此怨天尤人，而是腳踏實地地在話劇舞臺磨鍊演技。
張一曼為什麼這麼深入人心？
那是因為，在電影《驢得水》之前，任素汐已經用五年時間，演了200多場話劇版。
片中最高光的戲碼之一，是絕望的張一曼含淚自扇巴掌。撕裂般的屈辱感穿過銀幕，讓觀眾覺得，那巴掌是扇了在自己的臉上。
電影之前，任素汐早在話劇裡打了自己1500多個耳光。她說自己每演一次張一曼，都像重新死過一遍般。
然而，她對錶演瘋魔般的熱愛與專業，對這個流量為王、偶像不倒的時代而言，卻仿若螻蟻、不被垂青。
在《我就是演員》的舞臺上，任素汐特別真誠地說：
“我看到很多好劇本，可他們都不來找我。我來這兒，就想告訴他們，我其實可以演得很好，所以我要讓更多的人知道：我可以演得很好，你們可以信任我。”
《我就是演員》裡，陳凱歌評價《一九四二》是一個關於生存或毀滅的選擇。
把這個叩問，放到任素汐身上亦可——
毀滅，從來不是物質上的失去。而是為了名利，演了爛戲，毀了初心。
生存，從來不是物質上的擁有。而是一個龍套，也要演得百姓感同身受。
真誠祝願，擁有好演技的任素汐未來能在熒幕上為觀眾帶來更多的好角色。
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