▲《魯迅先生最後的留影》，沙飛，1936年
照片拍攝於1936年10月8日，先生身著長袍，挺著胸脯坐在藤椅上，左手還夾著一根香菸。在他的身旁坐著四個青年，他們正在聚精會神地聽先生說話。這就是那張有名的《魯迅先生最後的留影》，由攝影家沙飛拍攝於第二屆全國木刻展覽會場，而在拍攝的第11天后，魯迅先生便與世長辭了。這張照片成為了先生的絕唱，也成為了他為木刻藝術終其一生的見證。
在蕭紅寫的《回憶魯迅先生》有這樣一段話：“在病中，魯迅先生不看報，不看書，只是安靜的躺著。但有一張小畫是魯迅先生放在床邊上不斷看著的。那張畫，魯迅先生未生病時，和許多畫一道拿給大家看過的，小得和紙菸包裡抽出來的那畫片差不多。那上邊畫著一個穿大長裙子飛散著頭髮的女人在大風裡邊跑，在她旁邊的地面上還有小小的紅玫瑰花的花朵。記得是一張蘇聯某畫家著色的木刻。”
文中所說的那張畫，就是我們所熟知的“版畫”。對於很多人來說，魯迅先生是一位文學巨匠，他用犀利的文筆，深刻的文字激勵抨擊著黑暗的社會，喚醒處於絕境的人們。作為20世紀中國最偉大的文學家之一，他的文學精神影響著一代又一代人，為中國文學的現代發展奠定了深厚的根基。
然而，他的影響卻不止於他的文學創作，在藝術領域他也佔據著不可動搖的地位。 或許只是因為他的文學成就太高，才把他對藝術的貢獻掩蓋了。
童年時期的魯迅就對美術有著濃厚的興趣，尤其喜歡臨摹，曾臨摹《蕩蔻志》和《西遊記》。後來到日本留學，雖沒有選擇美術專業，但這並未減弱他對藝術的喜愛。他利用留學的機會，接觸到了國外的美術，閱讀了西洋文藝史，開闊了視野，這為他日後推動中國美術的發展打下了良好的基石。
▲《魯迅在木刻講習會》，李樺，1973年
當然，藝術也分很多門類，魯迅先生卻唯對木刻情有獨鍾。這並不意味他不喜歡油畫，不喜歡雕塑，而是因為在當時，木刻可能更容易“為社會而藝術”。1929年，魯迅與柔石等人創立了“朝華社”，社團的主要目的除了介紹東歐和北歐的文學外，還有就是輸入外國的版畫。在出版的《藝苑朝華》裡，魯迅就提到“中國製版之術至今未精，與其變相，不如且緩，一也；當革命時，版畫之用最廣，歲極匆忙，頃刻能辦，二也。”因此，在當時的社會背景下，引入並發展版畫是最為合適的。
▲《魯迅在木刻講習會上》，李樺，1956年
1931年，在魯迅的倡導下，木刻團體在上海成立，舉辦了“木刻講習會”，這便是新興版畫運動的開端。
正是魯迅先生對木刻的支持，從“木刻講習會”走出了一批優秀的版畫家，許多學生也都在魯迅的影響下走上了木刻的藝術之路。在那期間，版畫藝術發展迅速，留下了許多優秀的作品，這些作品代表著木刻藝術的高度，印刻下了時代的烙印，鼓舞了處於黑暗處的中國人，這是中國新興木刻運動的高潮，也是“為社會而藝術”的典範。
▲《魯迅像》，趙延年，1961年
▲《怒吼吧！中國》，李樺，1935年
▲《賣血後》，黃新波，1948年
版畫家趙延年曾說：魯迅先生是中國新興版畫的母親。由此可見，魯迅是中國新興版畫的領路人。除此之外，他還是中國版畫收藏第一人，一生收藏了兩千多幅外國版畫，最為讓他欣賞的便是德國版畫家凱綏·珂勒惠支。魯迅曾這樣評論珂勒惠支：“她以深廣的慈母之愛，為一切被侮辱和損害者悲哀、抗議、憤怒、鬥爭。”
▲凱綏·珂勒惠支（KaetheKollwitz，1867—1945）原名凱綏·勖密特（Kaethe Schmidt） 德國版畫家、雕塑家
▲《犧牲》，凱綏·珂勒惠支，1922年
如今，版畫藝術慢慢淡出了人們的生活，我們很少在日常生活中再去碰觸版畫藝術，更談不上去了解版畫藝術的歷史了。慶幸的是，如果願意，我們仍然可以再去品味，讓我們一起回顧那些優秀的版畫作品，去體味那曾讓魯迅先生付出一生的偉大藝術。
▲《阿詩瑪》，黃永玉，1956年，中國美術館藏
▲《老街新貌》，李少言，1960年，中國美術館藏
▲《雨後》，張路，1961年，中國美術館藏
▲《初踏黃金路》，李煥民，1963年，中國美術館藏
▲《皎皎江月夜》，張禎麒，1979年
▲《五顏六色》，宋恩厚，1984年
▲《古柏》，李樺，1988年
▲《韶山油燈》，徐旭，1996年
▲《都市建設者》，顏冰，2005年
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