最凉的凉
张艺谋新片《影》如期上映，在影院里看到这部大投资的电影时，相信每个熟悉电影的人都会自问，如果自己有同样的机会，敢不敢像张艺谋这样，拍一部这样的电影？
《影》讲述了一个什么样的故事呢？一个替身的故事。故事中央，是一个替身，和他身边的人，故事背后，是一个苍茫残酷的大时代。
▲子虞和境州。
东汉沛国，大都督子虞想要收复被杨苍将军占领的境州，谈判失败，比武也失败，遭到这样严重的失败，他迅速废了，身体枯槁，精神不振，已经不太适合在台前幕后走动了。要知道，政治家固然是政治家，却也是偶像，一个精神和肉体都荒废的人，是当不了偶像的。
他只有一个办法，找个替身。幸亏，他很早就为自己准备了这样一个人，一个长相酷似自己，但身体健壮，器宇轩昂的年轻人，并且把他囚禁起来，洗脑，加上肉体打击，让他甘愿成为自己的替身。随后，对他进行严酷的训练，让他学会自己擅长的一切事物，从武术到朝堂上的应对。
这个年轻人，甚至没有自己的名字，一个替身，一个影子，不可能有名字，也不该有名字，他们叫他“境州”，这等于无名，等于不被当做人看待，他就是那个心结，那块失去的土地的代言。
▲境州和小艾。衰老的男人，年轻的替身，和焦渴的妻子。类似的情节，还曾出现在张艺谋电影《菊豆》里。
在他受到打击，陷入颓靡之后，这个替身，这个“影”就上场了。作为替身的境州，要替子虞都督去应对沛王，和朝臣周旋，去和杨苍对阵，也要和子虞的妻子小艾相处，弹琴、研制新的兵器，演出伉俪情深。
每个人的处境都很难，每个人都有重重的欲望纠结，每个人都被迫要逼问自己的人性，也要正视他人的险恶。人心的黑、白、灰，像水墨一样铺开。
所以，谈到《影》里的水墨风格时，张艺谋曾说，他选择水墨风格，是因为这个故事是关于人性的的复杂性，而水墨中的层次和变化，恰好是人性中间的部分，是中间部分的灰色地带，是难以形容的部分。
张艺谋之所以会想到这样一个故事，是因为他多年前看黑泽明的《影子武士》时，就曾想到，为什么中国没有这样一个替身的故事。后来，他读到了朱苏进的剧本《三国·荆州》，这个剧本非常精彩，却辗转多处，曾经两次筹备开拍，又不了了之。
张艺谋看到这个故事，觉得它可以演化成一个大时代背景下，由替身的命运主导的故事。跟朱苏进谈起这个构思，发现并不兼容，各方征求意见，大家也认为，这个故事不能放在三国的背景下，有很多牵制。
▲张艺谋和吴磊的工作照。张艺谋说，这部片子使用年轻演员，不是因为流量因素，而是因为他们有他们的好。流量演员，也必然会成长起来。
于是，张艺谋另起炉灶，写了一个架空背景的故事。在最后的电影里，我们可以看到一点从朱苏进剧本里遗留下的情节，例如荆州假扮子虞，去向杨苍讨还荆州却遭到拒绝，向沛王汇报此事，被沛王当做破坏两国联盟。
这就是《三国·荆州》里，周瑜向关羽谈判，要求把荆州返还东吴情节的遗留，孙权也表示“宁肯永远不取荆州，也不坏刘孙之盟”，还有，关羽拒绝把女儿嫁到东吴，和故事里沛国打算用联姻来保和平，却遭到对方羞辱的情节互文。两个故事里，也都有个叫青萍的女性角色。
但《影》和《三国·荆州》却有极大的区别，不但故事不一样，更重要的是，《三国·荆州》事关家国情怀，个人抱负，金戈铁马，大江大河，而《影》却在讲述人性里的灰色地带。《影》是用了一个个人的角度，来进入那个时代，来讲述中国人的伦理、秩序，一代又一代为虎作伥的替身历程，一代又一代循环不尽的命运。
▲郑恺扮演沛王，他有出色的表演。影评人把噗说：“郑恺饰演的沛王表面疯癫、内在却极有谋略的形象却是很难被表现。让人只看到表层的东西，从而把观众欺骗，然后在某个时刻又让他们怀疑这个角色到底是真傻还是假傻。”
境州本来是有自我的，他有家乡，有母亲，就像小艾说的：“你生在境州，是等着回家的人”，但因为时局变换，他成了流民，又因为相貌酷似子虞，成了替身。成为替身的他，其实仅剩肉体，没有灵魂，失去了自我，就像是被子虞上身了，子虞需要一个更年轻更有力的肉体，而他就是那个肉体。子虞在他身上制造伤口的时候，说的竟然是“替我按着”，子虞根本不觉得，这是另外一个肉体，只当他是自己肉体的延伸。
▲两个邓超出现在一个画面里，并且有对话和动作的情形，在这部电影里大量出现，很多人一定想知道，这是怎么拍出来的。
他要亦步亦趋地学习子虞的言行举止，学习他的嗜好，但他的学习仅限于舞刀弄枪，类似于鼓瑟弹琴这样的嗜好，这样更高级的，精神领域的技能，他是不能学的，所以，才会在沛王要求他们弹琴的时候，出现尴尬的场面。
他也要揣摩子虞的心思，包括子虞对王位的觊觎之心，他都学得以假乱真。在和沛王对话的时候，当沛王质问他是不是有这种心思的时候，他非常霸气地做了回答。
这已经超出替身的职责范围了，更超纲的是，他甚至对小艾产生了感情，而小艾也在长久的相处，和一场场假戏里，对他有了期待。这种期待，最终要唤起真实的他，他要用真实的自我，真实的欲望，来和小艾相对。
于是，从身份、地位、权势上，他必须要一点点成为真实的子虞，而从内心、欲望、情感上，他必须要一点点卸下子虞的阴影。两个“不可能的任务”要同时进行。
对子虞来说，情况就更复杂了。经过一系列打击之后，子虞形容枯槁，身体机能也一定出了问题，偷窥境州和小艾的亲昵，已经足以说明他的力不从心。对政治家来说，身体的残败、欲望的消退，都是致命伤，他必须强打精神，虚张声势，在众人面前给出一个虚假的印象。
▲张艺谋很会拍女人，他的电影里，总有个母性充沛的角色，在《影》里，这个角色属于孙俪。
张艺谋在解读子虞这个角色的时候，就曾经说：“你看他的每一步，其实都是挣扎求生。即便他最后好像成了老大一样，号令天下，但实际上，他唯有这样才能活下来。”
境州不只是他肉身的替身，更是他欲望的替身。但豢养欲望，是非常危险的，欲望经过喂养，是会长大的。就像一只老虎，开始也萌，也安全，但不断地喂给它养料之后，它必然长成大老虎。子虞启动的，正是这样一个养虎为患的过程。
在见过大世面，尝到权势的甜头之后，作为欲望本尊的境州，开始不断被喂养起来，他已经得到了一些，但他得到的东西随时都有可能被夺走，他想留住已经得到的，已经尝过的滋味，还想得到更多。欲望逐渐膨胀，最终反噬了主人。
境州本来是作为子虞的阳面（这部电影里，大量地出现了黑与白、阴与阳的意象）出现的，他的痛苦起初很纯洁，他的疑问起初也很真实，他渴求的正义，也是很多人的正义。而子虞是他的阴面。但凝神深渊久，自身就成为深渊，与恶龙颤斗，自身也有成为恶龙的可能。
境州最后结束了自己的替身生涯，但他付出的代价，是完全成为他曾经的主人。他还会纯洁吗，他还会真实吗，还渴求正义吗？我们知道，这不可能，他必然会成为一个新的子虞，乃至新的沛王。
▲邓超为这部电影，付出了很大代价。他既要在短时间内增重到85公斤，去扮演境州，又要在短时间内瘦身到63公斤，去扮演子虞。
何况，子虞何尝不是一个替身。他替昏聩的沛王出头，替沛王打理朝政，取得阴与阳、黑与白、正与邪的暂时平衡，有时候狐假虎威，有时候为虎作伥。总之，在这个秩序里，所有人都逃不过成为替身的命运，只不过，有些替身是摆在明面上的，有些替身，貌似有自我，能做得了主，行的却还是替身之实。
当你要维护自己真正的身份，你必须要找个替身，当你意识到自己是个替身，必须找回自己真正的身份时，一切就乱套了。《影》的矛盾，就起源于这双向的秩序紊乱。当你对“真”产生了渴望，秩序就被打乱了，主人不是主人，主母也不是主母，仆人不是仆人，阴与阳、黑与白也开始调转，开始流转。
很多人看到《影》，都会想起黑泽明的一些电影，张艺谋自己也说，自己一直受到黑泽明的影响。但我看到《影》的时候，却觉得和黑泽明并不相似，而是想起冢本晋也的《双生儿》，那也是一个和替身有关的，非常妖异故事。
▲冢本晋也的《双生儿》。
不过，那个故事里的妖魔和异人，都没有来由和动机，而《影》也有妖异的气氛，却有中国哲学和中国伦理，来为人物的困境提供笺注
很少有人，敢用大投资，来拍这样一个故事。
大投资的电影，应当用来拍家与国，拍大时代，但张艺谋却用来讲人心人性，历史只是一个背景。
也只有他，敢于这么做。《红高粱》讲的是时代正义，但故事的焦点却是热辣荒莽的个人正义；《大红灯笼高高挂》和《菊豆》是封建秩序下个人的无望抗争，《活着》也是求生欲极强的个人在洪流中的挣扎。他经常要在商业和艺术中做出平衡，平衡的结果就是，有大时代，但个人也并不是牵线木偶。
也很少有人，在一个感官刺激高于一切，人们都在追求富有高饱和度的色彩的当下，敢用大笔投资，来拍一个黑白故事，用这样独断专行的方式，来表达自己的审美诉求。
▲屏风后的关晓彤。这部电影里，有很多耐得住细看的物件。
《影》的画面都是黑白的，是水墨风格的。黑白也不只是一种色彩追求，更是一种全方位的美学追求。沛王那么奢靡，但他的宫殿，他的朝堂，却是凝重而极简的风格，屋子里没有几件软乎的家具，大臣背后，有狂草作为装饰。子虞藏身的地宫，境州和小艾的居所，也都是极简风格。人们身上的衣服，也都是黑白灰，至多有些水墨的线条作为装饰。战场上，山水间，也都是淡淡的黑，淡淡的白，氤氲的灰。
这很美，很浪漫，很不可能，但这一切，都制造出一个狂放又拘谨，浪漫又保守、奔放又充满秩序的空间，这个空间，对旁观者是美的，令人惊叹的，对身处其中的人，却是不舒适的，难以存身的，一刻也不能放松的。
他们总是被“美”监控着，被“美”要求着，被秩序规定着，被黑和白禁锢着，被他们像是一颗“美”的棋子。而这，正是历史中人的处境。也有可能，是我们的处境。
这使得《影》有一种异色的气质，所以，有影评人认为，张艺谋是用A级的投资，拍摄了一部B级片，用很CULT的方式，给出了一个看起来宏大浪漫，但却深沉异常的小世界。
也只有张艺谋，会这么做。他本可以拍一部保守的电影，不去做这么大胆的尝试，但他却在68岁的时候，又一次突破自己，拍了一部和以前的自己不一样，也和同时代的电影不一样的作品。在大数据时代，我们已经很难看到这样一种独断专行的做法，这样一种大手笔却又有个性的审美了。
这可能是上个时代创作风格的遗留，但我希望这不是最后的留存。希望人们能看到，钱也有另外一种用法，电影也可以有一种特别的表达。在一切都不再神秘，一切都准确、精确的时候，还有一点点巫意，在一部有点巫气的电影里。
韩松落
对于冷色调的运用，张导也是很得深邃的，在《英雄》的前30分钟里，也就是无名与长空的对决戏，影片也是一直采用冷色调。
在《影》的宣传片中，除了色彩的转变，小编还看到一些媒体对其他摄影技巧的描述，比如一些动作戏中的武器是伞，雨滴落在伞上的细节描绘等等。
但小编却觉得这些技术，其实在《英雄》中，张导就已经用得炉火纯青了，不应该是《影》的新卖点。
小编更期待《影》是如何讲故事的。是不是还像《英雄》那样，在一个个大场面，一幕幕绝美画面的背后，其实是一个再简单不过的故事？
张导镜头里的画面已经足够唯美，难得的是如何充实画面背后的内容。有其“影”还要具其“魂”，才真正称得上是“经典”。才不会再被人嘲讽为“搞装修”的。
就这一点来看，小编还是很期待国庆档的《影》的，看张导是否真的是洗尽铅华，返璞归真了呢？
影视口碑榜
原来的确是三国题材的电影，但是中间经过了很多的修改，最后已经完全成为一个架空历史的电影了。而且对于电影来说，是什么时代的什么故事并不重要，电影的内核不会拘泥于此，借古喻今是拍摄电影时导演经常的做法，尤其是大导演。
像张艺谋这样有想法的大导演更是不会拘泥于历史，他必然会把自己想法融入到电影之中，最后你看到故事肯定与原始版本迥然不同。
张艺谋的《影》原来的名字叫做《三国·荆州》，故事截取的是“大意失荆州”中的一小段故事。但在乐视影业提交的备案里它叫《三国之最后的勇士》，这时候它就的梗概是这样的：“周瑜擅做主张代替主公孙权向镇守荆州的关羽宣战，志在夺回荆州。意在维护孙刘联盟稳定的孙权得知周瑜此举后勃然大怒。一场在孙权和周瑜之间的角力就此展开，荆州之役将何去何从？”
虽然人物的名字和情节还是三国的，但其实从名字上我们看它就已经开始变了，这时候它就已经不是三国的故事了，变得有些日本风格，从整体的剧情设置上看张艺谋应该是在模仿黑泽明的《乱》。
《乱》以莎士比亚的《李尔王》为灵感，用日本战国时代的一段寓言故事来拍的电影，《影》也是如法炮制，只不过用的是三国的故事，有明显的致敬含义，连电影名字都是同样是一个字。
所以根本不用担心张艺谋会把三国题材拍烂，因为他根本就不想拍三国，他就想拍个黑泽明式的电影。
后来张艺谋想着想着又把故事给变了，自己不能拍个日本的故事，会被骂的，他想把故事变得中国一点。但他还是忍不住又翻了翻日本的老电影，于是就又看中了黑泽明的电影《影武者》，这是个一个影子（替身）代替真身的故事。
而通过电影真与假，光与影，黑与白的辩证关系，彻底解开了张艺谋的思想限制，让他探索出了一个新的能够把中国传统文化与日本文化相结合的美学思路。以太极思想为脉络，以山水写意为布景，重新组织了电影的整体风格，所以电影整体上美学标准还是很高的。
故事和风格上都不差，所以期待还是值得期待的，这是张艺谋的致敬之作，细节绝对一丝不苟。
邓超的演技也有了突破，子虞和境州虽然都是同一个人演得，但是在表演的时候就像两个人一样。其他人会比较逊色一点，但并不影响剧情。
电影毒角兽
关注令狐伯光，带你了解中国影视娱乐大事！
张艺谋的《影》绝对值得期待，也希望张艺谋在重制作的情况下，在演员表演的调教，还有剧情上面一定要跟上，中国当下非常稀缺古装历史大片。
2017年，张艺谋的《长城》的野心和尝试，借西方技术和资本走出去的野心非常大，但质量稀烂，最终证明这种中西模式，毫无疑问证明了，这根本不是中国需要的奇幻大片。
中国大荧幕上对于中国传统文化审美，传统文化美术的古装大片，稀缺到什么程度，真的是凤毛麟角。
张艺谋的《长城》，中西合壁，不中不洋，结合失败。
《捉妖记》导演许诚毅从西方回归，对于好莱坞怪兽动画的生硬融合，同样不中不洋。
《钟馗伏魔》代表的中国对西方文化的拿来主义
同类作品，还有《封神传奇》《鲛珠传》《爵迹》《三生三世十里桃花》《降龙传》《奇门遁甲》等等。
这些对西方文化拿来主义的作品，不中不洋，不伦不类，不三不四，中国人觉得恶心，西方人看不上。它们在市场票房基本扑街了，中国影视资本似乎就是视而不见，还有源源不断的生产这类产品。
2018年号称投资7.5亿的《阿修罗》，直接败走了市场，成为中国电影大投资的一个大笑话。
张艺谋《长城》也是相同，证明这条道路真的走不通，东西方的文化审美根本的不同，本人都能想明白，相信中国影视资本的文化精英，不可能想不明白，那么内在原因就很值得思考。
张艺谋可能应该也是想通了，最新作品是《影》，难得回归中国传统文化审美。
《影》这部作品，一看名字和剧照，有一种强烈的张艺谋学习偶像黑泽明《影子武士》的感觉。但不管怎么说，黑泽明创造的东方审美，也比《长城》那种不中不洋的杂糅强太多。
这里，只能期望《影》别太掉水准了，起码不要比《英雄》《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》弱太多。
第五代中国内地四大导演，陈凯歌的《妖猫传》，姜文的《邪不压正》，经常嘴炮让广大网民看不爽的冯小刚的《芳华》。《邪不压正》、《芳华》和《妖猫传》、虽然距离三大导演巅峰作品甚远。
但是，在中国电影市场，引起的波动和争议不小。再站到现在中国电影市场上，中国古装历史大片，早就已经衰落了。
2002年张艺谋导演的《英雄》后，这十年时间，中国古装大片是商业电影的主流。《英雄》《十里埋伏》《黄金甲》《夜宴》《神话》《投名状》《武侠》《王的盛宴》《鸿门宴》等等。
最近几年，勉强能数得上的也就《绣春刀》，除此之外，再也没了。张艺谋的《影》假如能够拍好，质量爆炸，对于正飞速发展的中国电影市场，其巨大的影响力，可想而知。
更多关于《影》的问题，欢迎大家关注讨论！！！
令狐伯光
张艺谋的电影必然值得期待，影不论内容如何，就靠水墨丹青的视觉冲击也值得走进电影院去看。真的每一帧都美极了。
不仅张艺谋，所有的主创都为这次创作竭尽全力。
邓超本身为了更好的塑造这两个不同的角色，在拍摄中也是狠狠的把自己虐了一把，先是疯狂增重，2个月时间不停吃火锅、吃夜宵、运动健身，练就了一身漂亮的肌肉。等境州的戏份杀青后，又用20天的时间魔鬼式减肥，瘦成子虞。短短几个月时间，他硬是把自己从刚进组时的83公斤，减到了彻底杀青时的63公斤。
即使这样，陈敏正依然要在服装上做文章，为病中子虞设计的衣服，比瘦下来的邓超体型还要再稍微宽大一些，以此来弥补短时间内，演员靠肉体无法达到的瘦身效果。这样的设计不会令观众有所察觉，但会让整体画面的视觉呈现向更加完美。
郑恺所饰演的沛国之王，是个颇有城府，看似花天酒地、疯疯癫癫，实则胸有成竹、绵里藏针的形象。陈敏正为他设计的造型，随着剧情推进也有变化，从起初凸显他阴性的白色为主，到绝对掌权后黑白之间的猛烈碰撞。
影视圈Magazine
对于一部电影来说，题材不重要，重要的是讲故事的方式，故事讲得好不好才重要。
导演：张艺谋
国师级别的大导演地位，但近几年的作品质量令人堪忧，不好好讲故事，只一味地拼场面，拼演员名气，跟集彩票一样把流量们都集中到一部电影里的神作《长城》，那种浮夸和苍白我至今都忘不了。
但国师毕竟是国师，从未敢对他完全失去信心。我觉得他只要想做，还是能做好的。
期待值：☆☆☆
故事（剧本）、服化道、摄影等：
任你导演再厉害，演员再多，特效再炫，但故事，是一部电影的基石。“本片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。”替身、影子，这个故事设定拍得好了，能拍出纠葛和沧桑，而且其中颇有戏剧冲突的就是真人和影子有共同的妻子，矛盾的情感如果刻画得好，想必也会很有光彩。这个故事，颇有《英雄》的家国侠义气质。
此外，从这些流出的剧照来看，颇有黑白古风气质，水墨画的风格也尽显中国传统审美，是老谋子一贯擅长的色彩运用，但这次低调、内秀了很多，有一种正剧范儿，感觉早期的老谋子又回来了。
期待值：☆☆☆☆
演员：
邓超——自己当导演太放飞，但认真当演员是要多靠谱有多靠谱，为了演好戏去拼命也是不在话下的，敬业精神非同一般；孙俪——一直很靠谱；王千源——有不靠谱过吗？郑凯——老爱耍帅，但演技还是有几分的；关晓彤、吴磊：都是童星出身，演技还是有的，但近两年颇有流量明星的气质，越走越偏。老谋子能不能带好他俩，还真是有点担心。
但是，在一片隐忍的电影风格下，演员的表演会不会也走向刻意隐忍、做作、言之无物、苍白之流，我还是有一些担心的。当然，这些问题不能只怪演员，主要还在于剧本是否合理，人物设置是否饱满。
期待值：☆☆☆
前期口碑：
电影已经在威尼斯国际电影节举行了全球首映，据媒体报道：《影》的首映表现相当不错，水墨画的风格受到欢迎，在看完电影后，观众们的心情久久不能平静，自发起立，鼓掌时间长达5分钟。
同时，著名的MetaCritic（MTC）网站，给《影》打出了88的高分。国外各主流媒体也是各种好评高分，好莱坞报道者给出了90分，Variety也给出了90分。
这似乎在说明，这次老谋子确实带了部好电影回归。
期待值：☆☆☆☆
所以，鉴于以上分析，我对《影》还是很有期待的。
智汇魔方服务号
张艺谋新片《影》于今年三月开机，由邓超、孙俪、郑恺、关晓彤、胡军、王千源、吴磊等主演，目前已经杀青。
据了解，电影以三国为背景，蜀国为视角，讲述的是赤壁之战后，一实一虚两次攻取荆州的故事。剧中，邓超一人分饰两角，关晓彤饰演的是比较男孩子气的角色，吴磊扮演一位少年武将。
张艺谋是我一直喜欢的导演，前期的《红高粱》、《活着》、《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》等很多片子都非常出色，可自从《英雄》之后，似乎有些找不到自己的定位和方向。
尤其是《长城》，没画面，没悬念，没剧情，上来就是打怪兽，打完……就然后了，结束了。
对于《影》，感觉没什么可期望的，无论主演阵容还是剧情都没什么吸引力，从目前曝光的海报来看，风格有点飘忽，没看出制作上应有的精灵和质感。尤其是片名，过于抽象和简单，缺少张力和吸引力。
读剧慧眼
值得期待，邓超、孙俪、郑恺、关晓彤等主演，整部电影呈现出中国水墨画的美感，剧情也吸引人。
![]()
![]()
![]()
《影》讲述了一个八岁就被秘密囚禁的小人物不甘心自己被当成傀儡替身，历尽艰辛努力寻回自由的人性故事，是由张艺谋执导，邓超、孙俪、王千源、胡军、郑恺、关晓彤、王景春、吴磊等主演的武侠动作片，现已入围第43届多伦多国际电影节主展映单元，9月份在北美首映。
这是一个替身的故事，是选择做真身还是做影子？是明处做人还是暗处做鬼？如果是你，你将会怎么选择呢？剧情跌宕起伏，引人入胜。
影片中邓超一个人分饰两个不同的角色，体重相差40多斤，时而健硕时而消瘦，邓超在拍摄影片中一直在健身，先胖后瘦，到后面一下子减了40多斤，挺有挑战性的。
拍摄过程中，关晓彤在小村子边发生了一些小故事，邓超穿着古装服，哼着小歌曲与大家主动打招呼，给人如沐春风的感觉，拍摄花絮将被拍成纪录片《我在中国拍电影》，同步呈现给观众。
电影的演员在2016年就已经全部选好，这三年来以来，张艺谋一直在努力打造这部影片。
影片整体给人一种中国水墨画的即视感，张艺谋用物质的控制代替后期褪色处理，所有的场景尽量呈现黑白画的效果，但是却是一种水墨画的风格，这种风格张艺谋很多年前就想尝试了。
张艺谋不愧是艺术大家，很多作品口碑都很好，电影《影》花费了这么多心血，同样值得期待。
总之，张艺谋的电影《影》值得期待。
R娱记
国师张艺谋最近十来年的电影，我每次都是满怀期待，大部分却都失望而归。
也许是因为他早年拍出过《活着》《红高粱》《大红灯楼高高挂》《菊豆》《秋菊打官司》等等这些经典佳片，所以每次他出新片，我依旧满怀期待，即便一次次不出所料收获的是失望。但是，我心里仍然对张艺谋不抛弃，不放弃，我仍然觉得他能够再拍一部早年间那种质朴、吸引人的好片子。
上次在电影院看张艺谋的《长城》，我在失望中也多少保留了一点对他能力的肯定，我多少还能看出一点张艺谋对电影的努力。《长城》这部片子，坏在故事讲的太差劲，其他方面并没什么大的问题，讲故事在张艺谋的武功库里不是强项但是也并非弱项，回过头我查了资料才知道，这部片子的编剧是一帮老外。
对张艺谋熟悉的观众应该都很了解，他早年间使用的剧本和编剧都是大有来头的，合作过的名编剧不少，使用过的剧本更是很多经典小说佳作改编的，例如《活着》改编自余华的小说《活着》，《红高粱》改编自莫言的小说《红高粱家族》，因为剧本有底子，所以故事讲的通顺，讲得出彩，因而张艺谋所擅长的镜头调度、布景、色彩等优点也就能发挥其最大可能性。
有好的剧本做支撑，才能体现张艺谋的才华。《金陵十三衩》这部电影就非常不错，故事讲得就很吸引人，之所以如此，就是因为这部电影是根据严歌苓同名小说改编的，剧情很扎实。而《长城》就靠几个老外对中国文化和中国历史一番意淫，岂能有好？
这次张艺谋的《影》，仍然是一部古装片，讲三国的故事，如果编剧编的不好，吐槽量肯定大过以往，因为国内的观众对三国这段历史太熟悉了，所以张艺谋亲自下场做编剧编故事，另一位编剧则是一位不知名的青年女编剧李威。
看到这里，我开始对这部电影的剧情不看好了，首先张艺谋本人并不擅长做编剧，与国内的陈凯歌和姜文等大导演相比，他在这方面火候还差点。其次，启用新人编剧，这并没什么，大本阿弗莱克和小马哥马特达蒙在好莱坞一炮而红，就是靠编剧《心灵捕手》，而且他们也是新人。我不看好是因为我觉得这位女编剧的加入，对于古装历史片来说，搞好历史故事实在有点悬，声明一下，我并不是歧视女性。
因为我不看好《影》的剧本，所以我不看好《影》这部电影。至于演员方面，道具方面，很多网友看了预告片都不是很看好，但是对于我来说，我首先关注的是剧情，如果剧情足够好，其他方面的缺陷都可以遮掩过去，如果剧本太烂，反而会放大其他方面的缺点。我始终认为，什么时候，张艺谋能搞到一个好剧本，什么时候张艺谋才能王者归来。
但是，我仍然对《影》满怀期待，毕竟这部电影的导演是，张艺谋。
西堤君
《影》和十几年前上映的《英雄》同是张艺谋导演的作品，从影像风格上来看，完全属于两个极端的对立面，《英雄》相对写实，更多的是色彩上的美学典范，而《影》则截然相反，大胆的尝试了光影黑白灰的影调，去表达中国文化中的阴阳美学，虚虚实实更注重意境。
《影》呈现了一副中国丹青水墨画卷。东方古典的美学造诣，可谓是发挥的淋漓尽致。
片中随处可见的中国元素如围棋、八卦，书法，服饰，非黑即白，寓意着阴阳，贯穿全片的阴阳八卦，在《易经》阴阳理论中阴阳交感生万物；而它们之间却互相对立斗争，又相互资生依存的关系，这即是物质世界的一般规律，是众多事物的纲领和由来，也是事物产生与毁灭的根由所在。
电影中出现的9个重要人物各司其职缺一不可，其中8人对应了阴阳八卦中的八个卦象，分别是乾、坤、震、巽、坎、离、艮、兑。象征天、地、雷、风、水、火、山、泽八种自然现象，以对应人物间的相生相克，相互制衡。而且某种程度上正是古代大环境下一群力图改变自己命运的八个人物缩影。
阴、阳两势的相互作用是产生万物的根源，多出的一个人物就是阴阳，也就是邓超一人分饰二角的境州和子瑜。八卦中的少阴和少阳。他一直想摆脱自己的影子，却发现自己与影已融为一体，又截然对立。
当然其本身也是其中一个卦象。应该对应的“坤”卦。从坤卦的符号可以看出是由两个完全相同且对立的元素组成，这样暗示着他的双重身份。乾、坤两卦则在“八卦”中占有特别重要的地位。乾卦则对应的，应该就是孙俪饰演的小艾，剧中她是子瑜的发妻，这样的人物设定更符合乾坤的卦象。阴阳在中国文化里可谓无处不在，阴阳八卦则是中国道家的图腾象征，中国人讲的就是阴阳调和、万物归一，但又相生相克。这可能就是影片想要表达的主旨吧。
导演为什么要用“影”作为电影的名字？通过影片的介绍，我们知道电影讲述的是一个关于替身的故事，替身自古有之，人称“影子”。（影片没有上映前，以上这些都只是猜测）
